Marvel NOW! Las Despedidas del Mes de Octubre

Aviso de Spoilers: El artículo que sigue a continuación trata información de actualidad en Estados Unidos, por lo que puede desvelar detalles argumentales que todavía no han sido abordados en la edición española.

THE MIGHTY THOR #22
GUIÓN: MATT FRACTION
DIBUJO: BARRY KITSON Y JAY LEISTEN

Pese a llegar a la franquicia avalado por su buen trabajo en los especiales Las Edades del Trueno, Reino de Sangre y Hombre de Guerra así como un impetú contagioso en sus planes de recuperar el espíritu de Jack Kirby, la etapa de Matt Fraction al frente de las aventuras del príncipe de Asgard ha acabado brillando más por sus intenciones que por sus resultados.

Seis arcos argumentales repartidos a través de dos colecciones y un crossover componen el total de una andadadura en la que ha enriquecido la mitología del dios del trueno con aportaciones como el joven Loki, esa suerte de hordas bárbaras llegadas desde las profundidades del cosmos que fueron los Anno Hapex, la instauración de El Árbol Mundo en la localidad de Broxton, las semillas creacionistas que atrajeron al devorador de mundos a nuestro planeta, un nuevo heraldo al servicio de Galactus, la ampliación del legado de Odín a través de la reintroducción de La Serpiente y sus Dignos, Asgardia, Tanarus, la Triple Diosa, el regreso de Karnilla y los Trolls, la introducción de las Maras de la mitología nórdica, el destino de Kelda y el doctor Donald Blake, el Desconsagrador, el nuevo amorío de la Encantadora, Dobbie el elfo… Todo ello en apenas cuarenta números.

Dicho esto, uno casi podría pensar que estamos ante una de las mejores etapas del personaje (o al menos en una con más contenido que la de Straczynski). Pero lo cierto es que las tramas de Fraction no conseguirían el beneplácito del respetable quedando en un puñado de buenas ideas con un desarrollo no siempre afortunado.

Su último número para El Poderoso Thor apela a un argumento clásico con el que no he podido evitar acordarme de un episodio del televisivo Hércules de Sam Raimi y que, siendo suspicaces, podría interpretarse como una fallido ejercicio metalingüistico con el que intentar justificarse ante los aficionados.

Aviso de Spoiler Desde que ricitos de oro decidió despertar a sus congéneres del sueño eterno de la no-existencia, los Asgardianos se han visto enfrentándose a una crisis tras otra sin apenas disfrutar de espacio para reponerse de sus heridas. Muerte, el asedio de Norman Osborn, las Dis… esas señoras de las que hasta hace poco no se podía hablar, las tramas de Loki, el exilio de los Nueve Mundos, el despertar del Dios del Miedo, la guerra de Surtur… El caso es que -de alguna forma- Thor parecía estar relacionado con todas y cada una de ellas, así que… puestos a buscar culpables, nada mejor que tirar de la realeza que son los que guardan los doblones de oro y hay más posibilidad de una buena indemnización. Tras los acontecimientos de Everything Burns, el dios del trueno se ve sometido a juicio ante la buena gente de Asgardia para determinar si su negligencia ha sido la responsable de sus desgracias y -de ser así- obrar en consecuencia. Como premisa sería interesante si no fuese por lo gratuita que se antoja en el momento que hacemos un poco de retrospección y nos damos cuenta de que, más allá de traer de vuelta a Loki tras los acontecimientos de Asedio y -como mucho- lo de las Maras, culpar al rubiales por todos los desastres que han asolado a Asgard está tan cogido por los pelos como exigir responsabilidad por los damnificados en los incendios entre el cuerpo de bomberos. Lo que nos queda por tanto es un proceso en el que cualquier sensación de insertidumbre se va al garete ante la certeza de estar ante una pantomima meramente ceremonial, independientemente de los inspirador que pueda ser el discurso de Balder o la entrega de acusación y defensa en sus intrascendentes alegatos. En definitiva, un final de etapa que pese a contar con un buen planteamiento y reservarnos una inesperada sorpresa para el final peca de artificioso, ilustrando bastante bien cual ha sido la constante en una etapa en la que las intenciones de su guionista no siempre se han visto secundadas por los resultados. Por Thor, aquel que sufrió por nuestros pecados

X-MEN LEGACY #275
GUIÓN: CHRISTOS N. GAGE
DIBUJO: DAVID BALDEÓN Y JORDI TARRAGONA

Tomando las riendas de la cabecera tras la marcha de Mike Carey durante la movida de ReGenesis, Christos Gage se mantendría fiel a la dirección de su predecesor conservando a Pícara y su comparsa como principal foco de la serie. Probablemente a sabiendas de que su etapa en la cabecera no sería más que una transición hasta el próximo movimiento editorial, el guionista obraría sabiamente no intentando reinventar la rueda sino más bien continuar en la dirección desviándose llevándola suavemente hasta su propio terreno.

Y si la andadura de Carey se caracterizó por la introspección sesuda y los elementos de ciencia ficción extremos a la mejor tradición británica, la de Gage mantiene su apuesta por lo personal, sazonado con importantes dosis de espectáculo superheroico clásico y la recuperación de personajes como los N’Garai, Éxodo, Mímico o Arma Omega. Mucho ayudan en estos aspectos los españoles David Baldeón y Rafa Sandoval, quienes dotan a la colección de un apabullante estilo gráfico sin importar si nos ofrecen una macropelea por todo lo alto o una aventura espacial al más puro estilo de John Carter de Marte.

Aviso de Spoiler Consciente de la naturaleza transicional de su etapa, Gage se marcha sin pretender dejar una forzada huella limitándose a enredar en la sureña en una misión superheroíca como las de toda la vida, obligándola a sofocar un motín en una prisión metahumana con la única ayuda de Mímico. A priori podría parecer una base un tanto intrascendente para cerrar la serie, pero Gage sabe usar los paralelismos entre ambos personajes para recalcar lo mucho que ha madurado Pícara como personaje a lo largo de esta serie mientras lanza un discurso acerca de la redención. Pícara, luciendo modelito nuevo (uno de los atractivos gráficos de la serie) Y aunque en ciertos aspectos el anterior número -más intimista, destinado a dar fin a la trama de la relación de la muchacha con Magneto- podría haber sido más adecuado para cerrar la cabecera, la apuesta funciona ofreciendo un final cuando menos digno a la etapa de la sureña como personaje central de la colección. La última splash page, con Mímico despidiéndose de Pícara y la Patrulla-X al pie de la entrada del Instituto Jean Grey no solo rebosa optimismo y grandeza, sino que nos muestra a la mutante del Mississippi completamente integrada junto a los miembros de su familia aguardando un nuevo y luminoso futuro. Toda una estampa fruta del trazo limpio de nuestro compatriota David y el acabado de Jordi Tarragona y Rachelle Rossenberg. Aviso de Spoiler Si has de despedirte, asegurate que sea con tu mejor cara

NEW MUTANTS #50
GUIÓN: DAN ABNETT Y ANDY LANNING
DIBUJO: GURIHIRU

Pese a tener que lidiar con la sombra de las principales cabeceras mutantes en una de las mejores etapas que de la franquicia X que se recuerdan en muchos años, el tercer volumen de Nuevos Mutantes pone fin a su andadura en el número 50 (record absoluto dentro de los revivals de las series grupales que pasaron a mejor vida durante la década de los noventa, si obviamos a Peter David) dejando un buen puñado de sagas para el recuerdo. ¿Su secreto? Saber combinar el legado del primer volumen de la tercera generación de mutantes con un enfoque deudor de ambas etapas de X-Factor.

O en otras palabras, volver a reunir a la práctica totalidad del equipo clásico varios años después, erigiéndolos como alternativa al grueso de la Patrulla-X, y apostar por la interacción entre los personajes. La etapa de Zeb Wells cerró su andadura dejando un notable sabor de boca con su macrosaga en torno a Illyana Rasputín, y Abnett y Lanning aprendieron bien la lección manteniendo aquello que funcionaba aderezándolo con sus propios ingredientes.

Con la incorporación de Nate Grey y Destello, la dupla convertiría al grupo en un equipo de contigencia especializado en atar cabos sueltos enfrentados a amenazas generalmente al margen del ámbito mutante (desde Hela hasta un grupo de Heavys satánicos pasando por entidades lovecraftianas o villanos clásicos como el Animador o los Infernales) mientras intentaban poner en orden sus propias vidas.

Pero si por algo se ha caracterizado la etapa de los últimos responsables del apartado cósmico del Universo Marvel es por la fiesta. Y es que nadie en todo el mercado de superhéroes americano organizaba mejores farras que el grupo formado por Danielle Moonstar y compañía, capaces de sobrevivir a una noche de borrachera y carnaval en Madripoor o a una cita con el mismísimo diablo.

El último número de la serie trata de ser fiel a dicha tendencia celebrando una fiesta de despedida a la que están invitados la práctica totalidad de los personajes que han pasado por la serie, a la par que reincide en el leit motive central de esta, retomando un cabo suelto que dejaron pendiente durante su etapa en Nova.

Aviso de Spoiler Sin embargo, los guionistas abarcan demasiado haciendo poca justicia a la trayectoria de una serie que durante mucho tiempo rivalizó con X-Factor por el título a la serie más «molona» de la franquicia mutante. Todos los elementos están ahí, desde Bala de Cañón teniendo que lidiar con que Danielle mantenga ahora una relación con Nate Grey, la incertidumbre de Cifra tras enfrentarse a su yo futuro o incluso el interés de Mefisto por Magma. Tampoco falta espacio para que hagan acto de presencia las Dis… esas señoras de las que hasta hace poco no se podía hablar, el Doctor Extraño, los Tres Guerreros, Sif e incluso aquella anciana de Latveria que vivía al lado de los muchachos. Y ese es precisamente el problema de este número: Demasiada chicha que morder en tan poco espacio limitándose en la mayoría de las ocasiones al chiste liviano sin apenas dejar hueco para las tramas de verdadero peso emotivo. La incorporación de la amenaza llegada desde las profundidades del espacio potencia todavía más esa sensación de «atropellado» del número. El estilo a lo Bill Sienkewicz del dibujo de Félix Ruíz y Klebs tampoco parece contribuir demasiado teniendo en cuenta el listón dejado por David López. Aun así, tampoco termina de ser un mal cierre, brindándonos momentos tan lúcidos como la conversación entre Lobezno y la cheyenne en el que el canadiense destaca como los Nuevos Mutantes se han convertido en los principales valedores del sueño de Xavier o la icónica portada de John Tyler Christopher. Simplemente no brilla tanto en comparación con algunos de los grandes momentos de la serie antojándose que con esta misma base podrían haberle sacado mucho más partido al cierre de la serie de haber apostado por otra distribución.

INVINCIBLE IRON MAN #527
GUIÓN: MATT FRACTION
DIBUJO: SALVADOR LARROCA

Tras cuatro años al frente de la cabecera y condensar en ella a todos los elementos que han hecho grande a su mitología, la etapa de Matt Fraction y Salvador Larroca al frente de las aventuras del Hombre de Acero parece destinada a convertirse en un clásico del personaje.

Dejándonos historias como El Más Buscado del Mundo o la trama del proyecto perdido de Tony Stark, la última trama de su etapa -en la que Tony Stark caía prisionero junto a sus más letales enemigos en la ciudad del Mandarín siendo obligado a entregarle su ciencia a cambio de su vida y la de los otros- se antojaba como una certera forma de readaptar la base del origen superheroico del personaje. Sin embargo, no llegó a lucir como se esperaba a causa de la excesiva precipitación con la que tuvo que terminarla para abrir paso a la llegada de Marvel NOW!. No llegó a ser un descalabro como los últimos números de La Semilla del Dragón -saga con la que tiene bastantes aspectos en común-, pero también es cierto que podía haber dado bastante más de sí.

Haciendo recapitulación desde el final de la batalla en el fortín de el Mandarín, esta última entrega a cargo de Fraction y nuestro compatriota se dedica a hacer balance balance mientras devuelve las piezas a su correspondiente lugar e intenta lanzar un dubitativo discurso de hermanamiento chino-americano que por suerte no empaña el resto del número, dejándolo de tapadillo mientras se dedica a atar los cabos sueltos que han quedado por el camino.

No es un gran cierre en comparación con otros números unitarios que nos ha ofrecido el guionista a lo largo de la serie, dado que debe dedicar demasiado espacio a atar temas pendientes. Pero deja la adecuada sensación de desdepida así como de que Fraction se ha divertido tomando las riendas del personaje. Soltando su retahila de chascarrillos cual émulo de Robert Downey Jr. y dejándolo todo donde debe de cara a la llegada del próximo guionista ya solo queda decir adios preparándose para la partida. ¿Hacia dónde? Eso solo el futuro lo sabe.

Aviso de Spoiler Y a ti, espantapájaros… a ti te echaré de menos más que a nadie

THE INCREDIBLE HULK #15
GUIÓN: JASON AARON
DIBUJO: JEFTE PALO

Cuando Aaron fue anunciado como responsable del relanzamiento de las aventuras de El Increíble Hulk, muchos fueron los que vieron en él al candidato perfecto para recuperar el sabor clásico del personaje. Curtido en historias protagonizadas por tipos duros -con más redaños y ganas de pelea que sentido común- siempre con un punto de ironía y delirio, básicamente lo tenía todo para ofrecernos una etapa por todo lo alto, que al fin dejase de lado a las infinitos emulos de Hulk para recuperar el espíritu de los viejos tiempos. Y, sin renunciar a un punto de novedad que diferenciase su etapa de cualquiera de las anteriores, así lo hizo. Sin embargo, la andadura no terminó de funcionar y tras la conclusión de su trama inicial, termina su andadura con la llegada de Marvel NOW!.

Pero, ¿qué es lo que pasó? ¿por qué no cuajó? Algunos piensan que el guionista no debió de apostar por una macrohistoria de tal magnitud para su arco inaugural; otros, que pese a las buenas ideas no estaba suficientemente entonado; otros tantos, que el Hulk de toda la vida ya no le interesa a nadie y solo funciona cuando tiene a una pléyade de derivados haciéndole los coros; otros, que el factor Silvestri-Portaccio jugó en su contra…

El caso es que independientemente de su éxito comercial, la andadura se antoja como un acercamiento fresco y diferente con un encantador tono deudor del cine serie B de horror y monstruos (como debe ser). Si fuera por mi, casi metería la mano en el fuego a que esta etapa va a ser reivindicada con el paso de los años. Pero como para eso todavía queda, limitémonos a hablar de lo que nos ofrece el final de la serie.

Aviso de Spoiler He luchado contra supervillanos y monstruos, viajado a los confines de este planeta e incluso surcado las profundidades del cosmos, pero nunca he conocido un lugar tan peligroso como el interior de mi propia cabeza

Consciente de que con su permanencia en la franquicia sería absurdo firmar un final grandilocuente que busque reivindicarse como un punto de inflexión en la historia del personaje, Aaron se limita a concluir su historia poniendo fin a la extereorización del conflicto entre Hulk y Bruce Banner así como de las subtramas que ha construido su alrededor. Combinando con gracia la diversión desmadrada con el carácter psicológico siempre tan presente en el personaje, el guionista de Scalped y Lobezno y la Patrulla-X vuelve a valerse de su habilidad para decir adios dejándonos con una sonrisa de oreja a oreja y con ganas de seguir disfrutando del personaje durante los años venideros. Tuyo es el testigo ahora, Mark.

DEADPOOL #63
GUIÓN: DANIEL WAY
DIBUJO: FILIPE ANDRADE

Si tuvieramos que seleccionar los adjetivos que durante más ocasiones haya acompañado a la longeva etapa de Daniel Way al frente de las aventuras del mercenario bocazas, probablemente el término «irregular» acabase ocupando los primeros puestos de la lista. Y es que a pesar de habernos ofrecido sagas tan divertidas como el enfrentamiento entre Wade y Bullseye al más puro estilo Coyote y Correcaminos e intentar crear una trama con ciertas ínfulas de relevancia o inventiva desde que presentase a aquel Masacre Malo que bien podría haber formado parte de cualquier entrega de Evil Dead, toda su etapa ha estado rodeada de cierto tufo de intrascendencia que la dejan bastante lejos de la gloria de Joe Kelly o Fabian Nicieza.

Aun así, es Masacre y como diría un viejo colega del mundillo, hay que ser muy torpe para escribir al bueno de Wade y hacerlo mal. Y es que con sus características particulares basta con mezclar algo de sentido del humor con las adecuadas dosis de surrealismo y humor negro, y el producto probablemente acabe vendiéndose solo.

No hay más que ver como a pesar de esa supuesta falta de trascendencia, la etapa apunto ha estado de igualar en duración al mítico tercer volumen convirtiendo a Way en el guionista que durante más números consecutivos ha escrito las aventuras del personaje. Y si con hacer que cruzase su camino con todos los grupos de moda mientras se enfrentaba a enfermeras zombie, monos asesinos o piratas del espacio ya bastaba para mantener al personaje en la línea media del top 100 de ventas, lo cierto es que tampoco somos nadie para exigirle más.

Pero para colmo, el guionista vuelve a demostrar su increíble tino para crear grandes finales que dejen al lector con una «punzada en el pecho» obligándonos a ser permisivos con todos los desvaríos, vueltas innecesarias y puntos muertos que hayamos tenido que sufrir hasta llegar hasta su conclusión. Y si bien es cierto que en esta ocasión tampoco parecía que la cosa fuera a dar para mucho con el enésimo enfrentamiento entre T-Ray y Slayback contra nuestro mercenario favorito, Way consigue marcarse una ingeniosa cabriola argumental enlazando directamente con la trama de Ellen Whitby y la «curación» de Wade a costa de la pérdida de sus poderes y su monstruosa apariencia habitual.

¿Para qué? Para dejarnos con un final con poso de amargura de esos que suelen funcionar tan bien cuando se trata del personaje

Aviso de Spoiler al descubrirnos que todo lo que ha estado viviendo Wade desde que se aferrase a la esperanza de recuperar la normalidad no fue sino una gran mentira trazada por su alterego. Y es que como este mismo declara, «Hay algunas cosas para las que simplemente no existe cura» y la demencial tragicomedia que es esa condena a la que Masacre llama vida no es sino la principal de todas ellas. Así que tras la sorpresa de ver como su «otro yo» recuperaba su aspecto humano gracias al milagroso suero y remover cielo y tierra para seguir sus pasos y dejar así de ser un horror de laboratorio condenado a una vida de locura y muerte, de acostumbrarse a ser humano de nuevo y recuperar la esperanza y la adrenalina de saber que cualquier día podría ser el último, Wade comprende que todo ha sido en vano como parte de una cruel venganza por parte de la creación de su perturbada fan. Aviso de Spoiler En pleno clímax tras enfrentarse a los secuaces de la agente Allison Kemp, el mercenario descubre la verdad en la forma de su monstruoso alterego de vuelta al mundo de los vivos para constatar lo que era obvio: Que los efectos del suero solo eran temporales y que, al final, Wade volverá a ser un engendro deforme al igual que él. Sin nada ocurrente para compartir mientras la pistola de su monstruoso sosias se apoya contra su cabeza, la etapa de Daniel Way al frente de las aventuras del personaje dice adios de la única forma que podría hacerlo: Con una bala. Ahora es el momento para dejar que la curación haga su curso y en breve volveremos a tener a Masacre danzando en un infinito circo de los horrores condenado a prolongarse durante toda su vida y la de otros muchos más.

UNCANNY X-MEN #20
GUIÓN: KIERON GILLEN
DIBUJO: CARLOS PACHECO

La llegada del guionista de SWORD a la franquicia mutante fue un soplo de aire fresco necesario después de un par de años en los que esta anduvo dando bandazos sin tener muy claro el rumbo entre crossover y crossover. Su andadura al frente de los títulos del universo mutante podría dividirse fácilmente en tres bloques diferentes, correspondiendo los dos primeros al período en los que se ocupó de los guiones de Generación Hope y a la última veintena de números del primer volumen de Uncanny X-Men respectivamente, y el tercero al relanzamiento de esta última tras X-Men: Cisma.

Repleta de elementos de ciencia ficción extrema al más puro estilo de las aventuras del Doctor Who y un palpable gusto por los diálogos cargados de ingenio, su etapa ha mostrado un sabor marcadamente británico así como una actitud beligerante a la hora de introducirse sen territorios pantanosos. Centrada en la interminable lucha del Equipo Extinción contra amenazas que ponían en peligro la tambaleante existencia de la especie mutante, el último acto de su etapa fue concebido para abrir paso a los eventos de Avengers Vs X-Men culminando al poco de la conclusión de esta.

Aviso de Spoiler Tras la caída de Utopía y el regimen de los Cinco del Fénix, la cuadrilla encabezada por Cíclope se encuentra desperdigada por todo el mundo mientras sus integrantes hacen frente a las secuelas de su guerra contra los Vengadores. Nadie ha vuelto a oir de Namor desde el Asedio de Wakanda y Magneto sigue desaparecido sin que se sepa de sus intenciones o su paradero. A Hope, Tormenta, Emma Frost y Mariposa Mental los dejaremos para otro momento (la miniserie AvX: Consecuencias por si a alguien le interesa) centrándose fundamentalmente en los argumentos que han quedado pendientes a lo largo de la serie. Con una escena deudora de El Silencio de los Corderos como eje del relato y el desmoronamiento de todo lo que construyeron como transfondo, Gillen nos traslada a uno de los lugares más concurridos del Universo Marvel durante los últimos meses (la celda de Cíclope) con la intención de brindarnos un cierre redondo por medio de un cara a cara ente el heredero del sueño de Xavier y la relaciones públicas del grupo, Kade Kildare. Con la inestimable aportación de los lápices de Pacheco, Gillen va resolviendo tramas como la posesión de Coloso a manos de Cyttorak o las maquinaciones de Unit con la agudeza habitual, mientras nos deleita con un intercambio de diálogos directos al cuello entr Cíclope y su visita. Sin embargo, el guionista se niega a dejarnos marchar así como así, reservándonos una revelación que -de haber contado con más números de por medio- podría habernos hecho saltar de nuestros asientos con cara de WTF?. Sin embargo, el que esta llegue como un clifthanger made in Shyamalan -en un conato de obligarnos a replantearnos toda su etapa-, se antoja algo forzado. Tanto que, por muy mordaz que este sea, no puedo evitar preguntarme si hubiera sido más adecuado dejar fluir la historia sin complicaciones en lugar de intentar dejarnos con esa yaga en el cielo de la boca. Si queréis saber por donde van los tiros, tenéis una clara pista en el siguiente SPOILER, pero si por el contrario no queréis saber nada al respecto, ya sabéis lo que teneis que hacer. Aviso de Spoiler Parece que esta vez soy yo el que está al otro lado de la celda, Clarice Pero aun con todo, supone un digno final para la cabecera que termina dejando una puerta entreabierta en la interminable lucha por los derechos de los mutantes. A Gillen, como al resto de personajes, todavía le quedará algo más que decir en la miniserie epílogo de AvX. A partir de ahí, el timón caerá pasará a manos de Bendis para definir el próximo episodio de la franquicia mutante.

CAPTAIN AMERICA #19
GUIÓN: ED BRUBAKER
DIBUJO: STEVE EPTING

Decir a estas alturas que la etapa de Ed Brubaker ha marcado un antes y un después en las aventuras del Centinela de la Libertad es tan redundante como afirmar que la nieve está fría o que el agua es húmeda. Dejando buena muestra de su talento en colecciones como Sleeper o Catwoman, su habilidad para recuperar el sabor de la novela pulp de los años 30 dentro de los cómics de superhéroes y su estilo sobrio y a la vez moderno fueron el determinante fundamental para que Marvel lo tuviese en cuenta para relanzar la cabecera del Capitán América.

Con un tono deudor de las nostálgicas Band of Brothers y Salvar al Soldado Ryan, su colección se convirtió inmediatamente en una referencia imprescindible del panorama norteamericano, alcanzado su clímax en el inolvidable número 25. Durante sus primeros cinco años al frente de la cabecera, Brubaker dio forma a la macrohistoria que compone el cuerpo central de su etapa. Y aunque bien es cierto que nunca volvió a estar a la altura de estos, si que continuó brindándonos grandes momentos al frente de las andanzas de Steve Rogers y -sobre todo- Bucky Barnes.

Desgraciadamente, el relanzamiento de las aventuras del primero no cuajó como debería por mucho Steve McNiven o Alan Davis que participaran en él, y la desidia del guionista con el cómic de superhéroes terminó dando pie a que Brubaker finiquitara las tramas en curso con más pena que gloria. Sin embargo, al guionista de Fatale todavía le quedaba un último número que firmar y -al parecer- guardaba para él un último cartucho para despedirse a lo grande con la compañía del siempre inestimable Steve Epting.

Aviso de Spoiler Capitán América Vs Capitán América. La historia de una nación Recuperando al Capitán América de los años 50 después de haberlo dejado en suspenso tras su presunta muerte, Brubaker lo enfrenta a Rogers en un choque dialéctico que más bien podríamos describir como monólogo, dando pie a un repaso a través de su vida en que distancia al hombre del mito. Un cierre que difícilmente podría ser más redondo y que concluye como las grandes epopeyas americanas, cabalgando sobre lomos de un caballo de acero rumbo a la puesta de sol.

FANTASTIC FOUR #611 / FF #23
GUIÓN: JONATHAN HICKMAN
DIBUJO: RYAN STEGMAN Y NICK DRAGOTTA

A no ser que los hados conspiren en su contra, la etapa de Hickman al frente de la primera familia parece irremediablemente condenada a convertirse en un clásico contemporáneo de la casa de las ideas. Pero espera, ¿qué es lo que ha hecho para que merezca tal consideración? ¿A caso los ha reinventado desde cero? ¿Ha llenado su universo de nuevos elementos y conceptos que rivalizan con las creaciones de Stan Lee y Kirby? ¿Ha tocado lo intocable revolucionando la franquicia hasta el punto de que a partir de hoy ya no les reconocerá ni su padre?

La verdad es que más que nada de eso, su etapa podría definirse como «clásica» o incluso más bien «arquetípica». Y es que a lo largo de sesenta números, el guionista básicamente se ha dedicado a recuperar todo lo que ha hecho grande al cuarteto fantástico, para construir una macrohistoria que le ha sirviese de MacGuffin desde el que potenciarlos como lo que siempre han sido: Una familia atrapada en un mundo imposible en el que su dinámica habitual se ve aderezada por las singularidades que rigen su universo, desde ese abuelo perdido en los límites del espacio tiempo hasta ese tío enemistado por los años y la distancia que rige dictatorialmente una nación centroeuropea.

Jugando con esas reglas, el guionista ha sabido mover sus cartas usando su capacidad inspiradora para hacerlos crecer hasta el punto de que habría que remontarse unas cuantas décadas para encontrar una etapa en la que los personajes lucieran tanto como en la suya. Desde su Arreglarlo Todo hasta Fundación, su etapa está plagada de episodios para el recuerdo que invitan a ser releídos una y otra vez en busca de rememorar el viaje.

La excursión a Nu World, la creación de la Fundación Futuro, el viaje aquellos proto-Cuatro Fantásticos hasta los confines del tiempos, los Franktastic Four, la última carga de Johnny Storm en la Zona Negativa, el compañero de piso de Spider-Man, los últimos días de la Cosa… Demasiados números y demasiadas emociones en una etapa para el recuerdo.

En su último número al frente de la franquicia, Hickman apuesta por una premisa con cierto sabor metatextual, usando al Franklin Richards para convertir al número en una despedida. Una despedida tanto de los lectores que hemos disfrutado de su etapa número tras número, como de unos personajes a los que ha tratado con mimo durante todos estos años.

Los Cuatro Fantásticos, en su máxima expresión

Y lo hace sin renunciar a disfrutar de un último paseo por ese armario de lo imposible en el que no hay más frontera que la que dicta nuestra imaginación. Super espías, hombres lobo vegetarianos, bandas de jazz moloides, apocalipsis Herbie, profesoras vampiro y ciclomotores de alta cilindrada… porque Hickman sabe que si algo hizo grande a esta cabecera fue la falta de miedo a la hora de jugar con conceptos que iban más allá de la razón.

Aviso de Spoiler Ser padres, tener hijos… esa constante incertidumbre entre el miedo y la esperanza… Lo que queremos saber es… ¿Lo hicimos bien? ¿Fuimos demasiado duros? ¿Demasiado blandos? Y mientras su tiempo se agota, Hickman se despide de cada uno de sus personajes dejándonos claro lo que todos ya sabíamos. Que los Cuatro Fantásticos no es sino la historia de un niño que se negaba a que el tiempo le hiciera dejar de soñar. Que el principal motor de la inteligencia siempre será verse empequeñecida ante la capacidad creativa de la imaginación. Que no hay futuro ni destino más allá del que escribimos día tras día y que aun cuando cerremos la última página, siempre tendremos una puerta abierta para zambullirnos en la frontera entre lo que somos y lo que podemos llegar a ser. Aviso de Spoiler

JOURNEY INTO MYSTERY #645
GUIÓN: KIERON GILLEN
DIBUJO: STEPHANIE HANS

Aparte de sus irresistible carisma, fruto de una personalidad deudora de la Vertigo de principios de los 90 y el Cuentacuentos de Jim Henson, el Journey Into Mystery de Gillen tiene algo que hace de ella una colección única, condenada a dejar huella entre los aficionados al cómic de la actualidad a pesar de que sus cifras de ventas apunten en la dirección contraria.

Con sus virtudes y sus defectos, el final de la cabecera creada en torno a la figura del joven Loki ha sido un implacable golpe contra las tripas del lector ensanchando un poco más la nutrida lista de grandes sagas y finales de la editorial. Pero no os dejéis engañar por la falsa sensación de Hype: Al menos para el que aquí suscribe, Journey Into Mystery marca un antes y un después en la trayectoria del dios de las mentiras pudiendo aspirar a alzarse como una de las más grandes etapas que haya protagonizado el personaje.

Y es que si bien es cierto que desde un principio Gillen ya supo ofrecernos una deliciosa base haciendo del artificio y el engaño las armas de un imposible héroe a medio camino entre el Lazarillo de Tormes y el Ulises de La Odisea, y que a lo largo de numerosas sagas ha conseguido que nos encariñásemos del joven Loki como nunca hubiéramos imaginado, su final eleva el concepto hasta su última consecuencia brindándonos un final demoledor.

Continuando con su fijación en la función de la mentira como herramientas imprescindibles dentro de la ficción literaria y la escenificación, el último número del guionista de Phonogram en Journey Into Mystery no solo tumba las barreras de la cuarta pared convirtiendo al lector en parte la historia, sino que se atreve a jugar con los mitos y leyendas de las sagas nórdicas marcándose un brillante requiebro espacio temporal con el que dar sentido al vínculo paternofilial entre Loki y Hela. Pero todos estos detalles quedan como algo tan anecdótico como el McGuffin de la trama del trono de Mephisto, en contraposición con el verdadero núcleo con el que dar fin a esta comedia en treinta partes (o tragedia en 31, como sabiamente indica el propio número).

Si estais siguiendo la serie en su edición española o todavía no os habéis puesto al día con la americana, os recomendamos encarecidamente que no abráis la pestaña de SPOILER. Si la serie os llama pero no os habéis decidido a empezar con ella, os recomendamos que acudais lo antes posible a vuestras librerías para hacerso con el primer tomo editado por Panini y que ni se os ocurra pulsar en el botón de SPOILER. Y si finalmente sucumbis a la curiosidad sin haber catado la serie, no nos queda otro remedio que compareceros porque no podéis haceros una idea de lo que estáis destripandoos:

Aviso de Spoiler Desde su «alumbramiento» en el Poderoso Thor de Matt Fraction hemos visto como el joven Loki se veía obligado a hacer frente al recelo y la desconfianza a causa del legado de su yo anterior mientras intentaba hacer lo propio con las interminables crisis que invadían Asgard (a veces poniéndole una solución in extremis, y otras sencillamente enrededándolas un poco más hasta que volviesen para morderles su nórdico trasero). Los Anno Hapex, la Semilla de Galactus, el Miedo Encarnado, la rebelión de los señores del terror, las Dis… esas señoras, la revolución urbana en otro mundo, Surtur, Mefisto… Una constante cadena de acontecimientos cuyo origen se remonta hasta Asedio y las enigmáticas maquinaciones que llevaron al Loki de toda la vida a sacrificarse condenándose a la no existencia tras asegurarse de de que su nombre era borrado de todos los libros del inframundo. Y si el primer número de la serie ofreció algo de luz enfrentando al Loki pasado y presente, la última entrega da una terrible vuelta de tuerca aquella historia revelando que todo lo que ha sucedido desde entonces no ha sido sino la última gran mentira del dios asgardiano. Una mentira tan sibilina como atroz. Una mentira que pretendía ser un relato de redención por medio de esa infatigable lucha que todos mantenemos contra la predestinación y que, al final, nos ha acabado conduciendo hasta el punto al que nunca quisimos llegar, consciente de que -por muchas señales que encontrásemos en el camino y que la portada sea una advertencia como una catedral- seríamos incapaces de dejar de recorrerlo. Aviso de Spoiler Con nuestro corazón en su puño, el titiritero que ha orquestado esta historia se limita a conducirnos por donde le place e incluso nos da la oportunidad de bajarnos en marcha a sabiendas de que una mentira piadosa siempre será mejor que la terrible verdad. Ninguno lo haremos y al final, acabaremos entrando en su juego maldiciéndonos profundamente por no haberlo dejado cuando todavía estábamos a tiempo. Porque a última instancia, toda gran mentira no es otra cosa que un relato puesto en escena. Y como toda actuación, su final viene marcado por la tragedia de que entre el actor y el personaje, solo uno sobrevive al final de la función.