Magazine DC- Noviembre 2026

Novedades Noviembre

La Recomendada de Antonio Valdepeñas Torres

JSA la edad de oro

Se conoce en el mundo del cómic la importancia de la obra de James Robinson en Starman y sus historias sobre el hijo de uno de los héroes de la Edad de Oro. Starman fue todo un hito y con ello supuso la vuelta de las antiguas estrellas de la editorial. La JSA estaba de vuelta junto al propio Robinson, David S. Goyer y luego el ya conocido Geoff Johns, que comenzó ahí sus pinitos hasta nuestros días.

Todo tiene un comienzo y esa llama que encendió la obra de Robinson ya prendió por primera vez en esta obra, que se vuelve a reeditar de la mano de Panini. JSA: La Edad de Oro, con dibujo del maestro Paul Smith.

La Edad de Oro fue la primera obra de James Robinson en el mundo de los pijamas. Su paso por DC, erróneamente comparado con Watchmen por su forma de ver a los héroes como personas, sus contradicciones, sus vidas después de la guerra y la caza de brujas de los vigilantes.

Es similar, no se le niega, pero sabe muy bien ser distinta en la forma de realizar el desarrollo y el desenlace de la historia que nos cuenta Robinson. Además, cuenta con el mejor trabajo del legendario dibujante de la Patrulla X y Doctor Extraño.

Se ha dicho ya mucho y temo repetirme, así que, bueno, esta obra nunca está de más destacarla, y si os gusta Starman, tanto como si no lo habéis leído nunca, ¿a qué esperáis?

La Recomendada de Carlos Gullón

Biblioteca Wonder Woman 1

Siempre que se suele hablar de George Perez se le asocia con el dibujo como en Vengadores o en Nuevos Titanes. Su Wonder Woman es más que un clásico, es redefinir sobre unas bases muy fuertes como lo fueron Kanigher o los Marston. Su visión era mitológica, pero sobre todo era social. Adentrarse en las bases de una corriente social con aspecto feministas, separándolo de los clichés machistas de la Edad de Plata.

Este primer volumen contiene los primeros catorces números, donde se ve como se va soltando bajo los guiones el autor y demuestra lo bien que tiene cogido la idea que quiere desarrollar y los viajes que quiere hacer con la princeas de las amazonas.

Un cómic completo, una colección con más seguimientos que otras ediciones que hemos tenido del personaje. Tiene más páginas así que, como el resto de Biblioteca DC, parece tener más extras. Una edición que parece ser más continuista. Si hasta ahora no habéis seguido las historias de Wonder Woman post-Crisis os recomiendo fervientemente adentraros, una de las historias atemporales y maravillosas.

La Recomendada de Román de Muelas

Absolute Green Arrow 1

Si os gustó la etapa de Condon y Montos, no os la perdáis.

Parece una continuación, un universo alternativo creado a partir de … un hecho que siempre está ahí en cuanto hablamos de superhéroes y más en el caso de Ollie (sí, sí, la muerte).

Tenemos una trama de corrupción moral y empresarial, con una feroz crítica a los implicados en el caso Epstein, con referencias muy actuales… pero eso lo podría hacer cualquiera. Los autores le meten un ritmo endemoniado, una estructura original y un estilo descomprimido que hacen que este cómic se la como quien bebe un vaso de agua… y se esté murienod de sed porque nos deja con ganas de más, mucho más.

Albuquerque está puestísimo, con Maiolo al color, que demuestra que el trabajo de un buen colorista es dar atmósfera y emoción a tebeo… en este caso la vinculada al terror.

Una de las mejores series Absolute (para quien esto escribe, mucho mejor que Batman), menos rompedora pero muy entretenida y adictiva.

Imperdible

La Recomendada de Jordi Molinari

Summer of Supergirl

Generalmente DC Comics suele incorporar poca sinergia con respecto a las adaptaciones televisivas o cinematográficas. Pero con el estreno de la película de Supergirl, Sophie Campbell se dio el gusto de escribir una historia espacial de Kara involucrando al malote de Lobo. Si bien el interés está más con su perro Dawg y su hija Crush, nos acaba ofreciendo un enfrentamiento y sobretodo una historia mucho más entrelazada entre ambos personajes de lo que tuvimos en la gran pantalla. Todo ello con el estilazo de la dibujante Belén Ortega.

El especial continua con una historia de Gail Simone y Emma Kubert donde Supergirl hace equipo con Mary Marvel. Aunque lo verdaderamente importante de la historia es la parte de Kara Zor-El y Mary Bromfield, cuyas similitudes son muchas y pueden conectar de una forma distinta a su relación con Superman y Shazam. Por último, Mark Waid sigue con su campaña de establecer una línea unificada de lo que debería ser canon o no, y junto a Cian Tormey nos responde la pregunta de quien es Supergirl. Un especial hecho para dejar un mejor regusto de boca tras el amargo primer paso en solitario en el UCDC.

La Recomendada de Xavi Sanz

All In Flash 1 de North y Guidri

Tras sus flamantes pasos por la Imbatible Chica Ardilla o los Cuatro Fantásticos, el guionista Ryan North llega a las aventuras del Velocista Escarlata con ganas de llevar su sentido del humor y su amor por la ciencia a sus aventuras. Un misterioso y mortal reto viral llevará a Wally West a descubrir un nuevo poder que le permite observar unos instantes del futuro y actuar en consecuencia. ¿Hasta dónde será capaz de llegar con él? Por si fuera poco, North viene acompañado de Gavin Guidry al dibujo, un artista muy interesante que poco a poco se ha ido consolidando como digno heredero de Chris Samnee con un estilo aparentemente simple pero fresco y colorido y composiciones muy interesantes en sus páginas. En conjunto un debut muy sólido para Flash en la era de All-In, divertido, temáticamente interesante, con muy buen apartado gráfico y accesible para cualquier tipo de lector en el mejor sentido de la palabra

Nacido en 1954 en el Bronx (Nueva York), George Perez (nunca puso tilde en su apellido, le aplicó la ortografía inglesa) es nuestro dibujante del mes de noviembre. Se crio en las calles del Nueva York hispano, de padres puertorriqueños, y se formó como dibujante copiando a los autores que le gustaban.

Su capacidad de trabajo le abrió las puertas de la Casa de Las Ideas donde empezó como asistente a los 19 años, para pasar al poco tiempo a dibujar a Deathlok en Astonishing Tales. Poco a poco empezó a aumentar sus colaboraciones en Marvel hasta que pasó a ser el dibujante titular de una de las series franquicia: Los Vengadores. Estuvo dos años y fue el artista de una de las sagas más recordadas del grupo: la saga de Korvak.

Su estilo peculiar, académico, clásico y detallista, destacó rápidamente por la cantidad de personajes que podía poner en cada viñeta, por la cantidad de detalles. La densidad de sus páginas son una de sus características más definidas.

En 1980 cruzó la calle y se fue a DC para crear The New Teen Titans con Marv Wolfman en su primer gran hito editorial. Si con Los Vengadores se hizo un nombre, con los Titanes pasó a ser uno de los grandes del medio. En su momento esta fue la colección más vendida y valorada de DC y en ella mezcló géneros, estilos, técnicas narrativas diferentes, además de crear nuevos personajes que se han significado como esenciales en la DC posterior como Raven, Ciborg, Starfire, Deathstroke… o otros simplemente memorables como el Vigilante, Terra, Mamut, Hermano Sangre, etcétera.

Era otra época, Perez nunca bajó el listón y realizó decenas de números de forma ininterrumpida creando portadas icónicas.

Si con los Titanes entró en el Olimpo del comic americano, su siguiente colaboración con Wolfman consiguió situarlo en un nivel de leyenda: se encargó del dibujo de Crisis en Tierras Infinitas, el cómic que definió la personalidad de DC en los años posteriores y marcó el inicio de una de sus épocas más icónicas.

Allí llevó al limite su capacidad para aglutinar personajes y detalles en una viñeta dibujando decenas y decenas de héroes, perpetrando algunas de las viñetas más recordadas de su carrera.

Junto con su compinche, Wolfman, realizó la Historia del Universo DC, un especial escrito e ilustrado como un cuento que puso en orden el desbarajuste de los universos deceítas.

Crisis marcó el reinició editorial más recordado y se le reservó a Perez el reboot de uno de los personajes más importantes: Wonder Woman. Allí llegó a compaginar guion y dibujo, con ayuda de Greg Potter, pero también en solitario.

Convirtió a Diana en embajadora de Themyscira, le dio dioses griegos de verdad y la sacó del tópico de «la novia de Superman». Esa etapa sigue siendo la biblia del personaje y siempre se usa como referencia y canon del personaje, a partir del cual pivota todo su desarrollo posterior. Además reincidió en una de sus principales características, darles personalidad y entidad propia a los personajes femeninos.

Su permanencia en WW fue algo más irregular que su mayúscula etapa en los Titanes, pero eso no le impidió volver a Marvel como superestrella del medio y encargarse del Guantelete del Infinito, uno de los macroeventos espejo de Marvel después de Crisis.

Con guion de Jim Starlin, es la saga en la que Thanos consigue todas las gemas y chasquea los dedos. Otra referencia que ha trascendido el medio y las décadas. Sin embargo, la sobrecarga de trabajo impidió que acabara el evento.

Fue uno de los autores del pull que dirigió a Superman tras la etapa de Byrne, junto con Jurgens, Stern, Ordway, Gammil y otros, llevó las riendas del personaje en su mejor etapa (Que podemos leer ahora en la Biblioteca Superman).

Esos años colaboró con su amigo Peter David el especial de Hulk Futuro Imperfecto, uno de los mejores comics de ambos autores, lleno de referencias, guiños, bromas y detalles. También colaboró con PAD en Sachs and Violens, un comic de contenido adulto lleno de violencia, pero sobre todo sexo, donde el guion no estuvo a la altura del dibujo, pero aún así es un trabajo curioso de ambos autores.

Fue uno de los autores a los que Malibú le aparcó en la puerta un camión lleno de billetes para que ayudara a crear su línea Ultraverse, pero al tiempo volvió para otro reinició (corrección en este caso).

A finales de los noventa unió sus fuerzas a Kurt Busiek y volvió a Los Vengadores en la clasicista etapa de Heroes Return, en la que la editorial quiso limpiar el pasado reciente y volver a los viejos buenos tiempos.

Perez está en su estilo más maduro y juguetón y se dedica meter vengadores por un tubo, con alineaciones demencialmente grandes, con cantidad de personajes, rediseñando uniformes. Destaca la preciosa saga en la Edad Media, dibujandos versiones medievales de los héroes.

El clímax llega con el crossover (2003) que cruza al grupo marvelita con la Liga (comic que se reedita este mes en formato facsímil) un cruce grandioso y precioso, con un dibujo de Perez lleno de cariño por los protagonistas. No en vano, le llevó años dibujarlo ya que su perfeccionismo “enfermizo” hacía que se obsesionara en que los personajes salieran como debían salir, sin fallo.

En 2019 se retiró por problemas de salud y aunque el siempre dijo que los royalties que le reportaban los titanes, crisis y sus comics más vendidos, le permitieron afrontar los costes de sus tratamientos, no dejó de colaborar en asociaciones para que otros autores de comic no se vieran al borde de la indigencia para pagar las facturas de sanidad, como pasó con Messner Loebs o David.

Murió de cáncer de páncreas en 2022, a los 67 años, dejando un enorme hueco en el mundo del comic al tratarse de un autor muy querido y apreciado por compañeros y fans.

Siempre será recordado por los fabuloso y referenciales cómics que dibujó, los personajes que creó y por su estilo perfeccionista y detallado (como adoramos esas rocas, esos edificios en ruinas). A diferencia de otros dibujantes, su estilo con los años mejoró, puliendo el trazo y embelleciendo las formas, demostrando un respeto por los lectores y un amor por el medio que echamos en falta desde su fallecimiento.

JLA/VENGADORES. La historia que emocionó a Spielberg

Sí, es cierto que este mes ya hemos tenido una referencia a este mítico encuentro en el Magazine Marvel, pero tenemos el mismo derecho (¿un 50%?) a hacer lo mismo. Además, aunque nos dieron pinceladas del motivo y Don Capote nos contó sobre el contenido la obra, ¡nos quedan muchas píldoras para el debes saber de este, nuestro Magazine DC!

Como decíamos, efectivamente el motivo concreto fue tratar de hacer flotar las dos grandes en el maremágnum que había creado la llegada de Image al mercado comiquero estadounidense, pero como repetía una y mil veces George Pérez “en primera persona”, antes de eso había una jugosísima historia previa.

En 1983 dibujó las primeras 21 páginas y tras exactamente 20 años de misticismo y especulaciones, terminó de dibujar y entintar el proyecto entero en 2003, tras tres añazos de trabajo. ¿Qué pasó entre medias? Negociaciones inacabables, egos y miserias.

De hecho, aunque siempre contando con el dibujante portorriqueño, la idea surge por primera vez ya en 1979, con un argumento de Jerry Conway que involucraba viajes en el tiempo y, clarostá, Kang de por medio (y el semidesconocido Epoch por parte de DC). La pelota pasaría a Roy Thomas y el estreno se plantea para Mayo de 1983.

En aquellos inocentes 80 el momento era propicio, ya habíamos disfrutado de Superman y Spiderman (¡dos veces!), Batman y Hulk y hasta el Titanes/Patrulla de Claremont y Simonson. Pero cuando llega el momento de juntar a los dos grupos más importantes del mundo superheroico las cosas se pusieron cuesta arriba.

Pérez no se corta en acusar a Jim Shooter como culpable absoluto del fiasco. No sólo deniega una y otra vez los dibujos del artista, sino que siempre ve pegas en el argumento, guion y respeto de SU editorial. Tanto se interpone que no sólo acaba con la jugosa oportunidad, sino que cae también una (imaginaos) segunda parte del Jóvenes Titanes con la Patrulla X.

Llegan los 90 con otros aires, otros directivos y nuevas ganas de colaborar. Comienza tímidamente con los dos especiales del Batman y el Castigador en 1994 y sigue el goteo de emparejamientos los dos años siguientes hasta explotar entre el 96 y el 97 con Versus, Acceso y el nacimiento del universo Amalgam. El mismo 1997 se llena de duetos hasta terminar (gracias a Kirby) con Acceso Ilimitado en el 98.

Así que en 1999 resurge el proyecto gracias a Tom Breevort (editor en aquel momento de Los Vengadores de Kurt Busiek y el propio Pérez). Como en ese momento la LJA también estaba en buena situación (Grant Morrison y Howard Porter), se tantea que se publique dentro de sus series regulares, dividiéndose la labor entre ambos equipos. Pero la titánica coordinación editorial que supondría termina desbaratando dicha propuesta. No me hubiera importado que Morrison metiera mano (máxime viendo su Batman Deadpool) pero el Porter de entonces…

En 2000 es Mark Waid quien guioniza la Liga y parece una opción perfecta para reiniciar la tarea a dos bandas por parte de los guionistas, pero manteniendo nuestro artista como única opción a los lápices. Además, ahora, un inocentemente ilusionado Joe Quesada (director ejecutivo de Marvel entonces) que había descubierto aquella veintena de páginas originales, despierta en plan ¡¿Cómo es que esto nunca se ha publicado?!

Todo apunta a que esta vez sí, pero Pérez ya tiene el culo pelado y además le acaban de ofrecer un contrato de exclusividad muy pero que muy atractivo desde CrossGen. Para colmo a Waid le acaban de hacer lo mismo y ha caído del proyecto. Por suerte, Mark Alessi (fundador de CrossGen), es un caballero y entiende al dibujante, que se muerde las uñas ante la posibilidad que se le escape el ansiado y merecido proyecto por quedarse en la joven editorial. Es él quien le aconseja hacer un ultimátum a las dos grandes antes de firmar.

La apuesta funciona y en diciembre de 2000 llega por fin la confirmación en forma de contrato. Busiek, Breevort y Dan Raspler (editor de la JLA) se ponen a trabajar en el argumento mientras Pérez recibe luz verde para comenzar a promocionar la obra, que llega como una ola de sorpresa y admiración entre los fans. Ahora SÍ… ¿verdad?

Podríamos decir que el resto de problemas son más típicos y menores, pero para un dibujante de la talla y detallismo de Pérez fueron auténticos calvarios. Primero con los colores, y no por Tom Smith, que está en sintonía con el artista, sino con Marvel y DC, que quieren las cosas a su manera. Luego con los cambios de trajes de las decenas de héroes y villanos implicados, hasta que el dibujante pide que se detengan, al menos hasta que termine la obra.

Le siguen problemas de salud de Busiek y después del mismo Pérez, que sufre una tendinitis al tercer número por la cantidad de detalles por viñeta. Pero como siempre los peores vienen de arriba; por un lado, le comienzan a exigir fechas de envío, algo que no estaba en el contrato. Por otro, Raspler quiere los guiones completos de la obra antes de avanzar cada número, algo que desespera al artista. Por suerte es substituido por Mike Carlin, mucho más expeditivo y capaz de desatascar las interrupciones.

Pero en medio también se metió el 11S, el comienzo con las series para CrossGen aunque le permitieran continuar con el crossover en los fines de semana, retoques de guion… Hasta que en septiembre de 2003 (fecha de portada) salió el primer número de esta obra maestra y joya de fans irredentos que es JLA/Avengers o Avengers/JLA según el número. Una amalgama de personajes, huevos de pascua, amor por los cómics pijameros y sueño húmedo de entomólogos sin remedio.

Una serie que se considera dentro de la continuidad oficial de ambos universos, con detalles y objetos que han aparecido en historias posteriores de una y otra editorial. Guiada por entidades de la talla de Krona, el Gran Maestro, Galactus y Metrón. Por la que circulan objetos místicos y míticos de historia editorial compartida. En la que aparecen, como regalo de Busiek a Pérez, todos los miembros habidos y por haber de los Vengadores y la Liga de la Justicia.

Una historia que nos concedió momentos tan entrañables como esas fingidas fiestas anuales entre ambos grupos, al modo de las que compartían la Liga y la Sociedad de la Justicia, pero con el tono de las que rondan la Mansión de los Vengadores. Un relato en los que lo aparentemente fácil es elevado a la pericia de dos artesanos orgullosos de su trabajo.

Un eterno agradecimiento para los que la hicieron realidad.