Nos hacemos eco de la variada oferta de exposiciones que estarán abiertas al público durante el 44 Cómic Barcelona.
3r Premi Carnet Jove de Còmic
El objetivo del Premio Carnet Jove de Cómic, impulsado por la Generalitat de Catalunya, es fomentar y facilitar el acceso al ámbito profesional de jóvenes dibujantes y guionistas de cómic. Esta exposición recoge los proyectos presentados por la persona ganadora y las personas finalistas del Premio Carnet Jove de Cómic 2026, formados por cuatro páginas de cómic ya finalizadas.
La ganadora, Sara Aguilar, con el proyecto Sanguina, tendrá la oportunidad de publicar un cómic con Norma Editorial.
Atraccions (1982–1984)
Atraccions (1982–1984) fue un fanzine de 15 números impulsado en Barcelona por Guillem Cifré y Xavi Cot (Cuc Sonat), con el objetivo de crear un espacio libre y horizontal de expresión. Se distribuía gratuitamente en bares y tiendas de música de Gràcia, y se financiaba con publicidad de esos mismos locales. Cada número se realizaba de forma artesanal, con aportaciones de colaboradores espontáneos, lo que hacía que cada ejemplar tuviera un formato y diseño distintos, incluso con restos de papel de imprenta reutilizados.
El fanzine combinaba poesía, texto, humor e ilustración, con un espíritu crítico e irónico influido por la contracultura y el punk. En él convivían autores conocidos y anónimos, reflejando la escena artística y cultural de la Barcelona de los años 80. El proyecto unía poesía, punk y dibujo, destacando la autoedición y la autogestión como formas de creación.
La exposición Atraccions 1982-1984 nace de una beca de investigación sobre patrimonio gráfico catalán impulsada por la Cátedra Finestres-Elisava.
Beca Comic Barcelona – Lyon 2026
Entrañas de María Lobato
Entrañas es una muestra del trabajo desarrollado por la autora María Lobato durante su estancia en Lyon como beneficiaria de la tercera edición de la Beca Comic Barcelona. La exposición, que podrá verse en el 44 Comic Barcelona, permite acercarse al proceso creativo y a los resultados de esta experiencia artística y profesional, fruto del intercambio y la investigación realizados durante la beca.
El proyecto Entrañas es un cómic sobre la búsqueda de pertenencia e identidad a través de la conexión entre el mundo natural y el sobrenatural. La historia sigue a Ende, una joven que regresa a la casa de su infancia para vaciarla y enfrentarse a los restos de su pasado familiar. Aunque encuentra una aparente calma en el pueblo y en una antigua amistad, pronto comienzan a suceder fenómenos extraños vinculados al bosque cercano. Este entorno misterioso la llevará a descubrir aspectos desconocidos de sí misma, en una experiencia íntima y atmosférica sobre la extrañeza, la transformación y la necesidad de encontrar un lugar donde sentirse ella misma.
COMIENDO CON MIEDO / CUIDANDO CON MIEDO
En ocasiones, las sombras van más allá de los espejos y escaparates. Toman forma de monstruos, como Nore, la anorexia de Elisabeth.
A través del trazo, Elisabeth Karin estructura una historia biográfica, dolorosa e imposible de explicar sin la alegoría del monstruo. Una exposición del 44 Comic Barcelona gracias a la colaboración de Astronave.
Del conflicto a la viñeta
Esta exposición realizada por los alumnos de Escola Joso, se enmarca en el programa de actividades “arte, guerra y memoria” (2025-2026) del MNAC, que reúne diversas exposiciones y acciones públicas en torno a los usos de la imagen en contextos de guerra y represión.
«DEL CONFLICTO A LA VIÑETA» nace como una muestra con vocación de reflexión en torno a los conflictos desde una perspectiva contemporánea.
El conocimiento del pasado nos ayuda a comprender los conflictos actuales a nivel social y personal, a darles el contexto adecuado y trabajar los valores de la educación por la paz.
El Señor de los Anillos: Un legado épico
Este 2026 se cumplen 25 años del estreno, en cines, de La Comunidad del Anillo, la primera entrega de la trilogía de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson.
Aprovechando la efeméride, recogemos en una exposición como la obra de J.R.R. Tolkien ha estado presente en producciones audiovisuales, así como en el arte, el cómic, los juegos de rol y los de mesa.
La muestra contará también con figuras a escala de algunos de los elementos icónicos de las películas.
Iconos revestidos: El multiverso coreano de Wooh Nayoung
La ilustradora Wooh Nayoung, una de las figuras más destacadas del arte digital contemporáneo en Corea, nos invita a replantear nuestra mirada sobre las figuras icónicas del cómic global en el 44 Comic Barcelona. En sus obras, personajes universalmente reconocibles, como Spider-Man, Thor o Silk, irrumpen en un contexto inesperado: el de la cultura coreana.
Las piezas que conforman esta exposición, organizada en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, se caracterizan por la tensión entre dos conceptos opuestos: la singularidad y la universalidad. Por un lado, la singularidad emerge en la reinterpretación inédita de estos personajes, ataviados con hanbok, la vestimenta tradicional de Corea y desplazados de su imaginario habitual hacia nuevos contextos culturales. La universalidad, a su vez, reside en el reconocimiento inmediato que estas figuras generan a nivel global. De este diálogo nace un espacio sin fronteras, donde las geografías dejan de ser estáticas y las identidades se conectan.
En esta exposición Wooh Nayoung abre una reflexión sobre una cuestión cada vez más relevante en nuestro presente: cómo conservar la singularidad de cada cultura sin aislarla, cómo transformarla sin diluirla. En un mundo interconectado, sus obras nos acercan a una posible respuesta. Esta exposición se presenta en paralelo a ‘Historias revestidas del hanbok’, la muestra que podrá verse también del 14 de mayo al 31 de julio en el Centro Cultural Coreano en España.
La edad de piedra de Paco Roca
Bienvenidos a La edad de piedra de Paco Roca, y lo que vino después.
Desde que La Cúpula publicó en 2001 su primer trabajo profesional, álbum tras álbum, Paco Roca se ha convertido en uno de los referentes más destacados del cómic nacional e internacional. A través de un estilo propio, siempre en evolución, y abordando temas como la memoria, el paso del tiempo, la soledad o la familia, sumado a su capacidad para contar historias profundas y conmovedoras, Paco conecta de manera íntima con el lector, transmitiéndole emociones universales. Porque dibuja muy bien, pero es que escribe y narra aún mejor.
Pero ¿fue siempre así?
Pues no, no siempre fue así. Paco nació en 1969 y, como todos, tuvo su propia edad de piedra: una etapa de ilusión y aprendizaje. Fascinado por la animación y los tebeos, prefería un lápiz a un balón. Desde muy joven hacía fanzines caseros, diseñaba fallas o utilizaba rotuladores como única forma de recordar El imperio contraataca, esa película que tanto le impactó. Por suerte, Antonia, su madre, guardó muchos de aquellos garabatos.
Y Paco seguía dibujando en su entorno habitual, en el colegio, para la falla, para los amigos o, más adelante, recién terminada la Escuela, para revistas, agencias de publicidad y, tal vez con intereses más mundanos, para las discotecas de moda.
Hasta que, en la segunda mitad de los 90, tras publicar algunos relatos eróticos en la revista Kiss Comix, empezó a colaborar en El Víbora, una de las publicaciones insignes de la época.
Y es precisamente de esa etapa de la que habla esta muestra. De todos esos trabajos que pocos autores, con el prestigio de Paco Roca, se atreverían a enseñar. Obras que muestran sus orígenes, su ingenuidad, su evolución, su constancia y sus dudas a lo largo de unos años en los que nunca dejó de dibujar. Porque dibujar es esencial. Es una forma de expresión personal y creativa que, desde jóvenes, nos permite explorar y comunicar emociones. Tras la infancia, la mayoría lo dejamos de hacer, pero él nunca lo hizo.
Desde entonces hasta hoy, todo lo que dibuja Paco ya lo conocemos: El juego lúgubre, Hijos de la Alhambra, El faro, Arrugas, Las calles de arena, Emotional World Tour, Senderos, El invierno del dibujante, Los surcos del azar, La casa, La encrucijada, Confesiones de un hombre en pijama, El tesoro del Cisne Negro, El dibuixat, Regreso al Edén, El abismo del olvido… y muchas ilustraciones más.
Bienvenidos a La edad de piedra de Paco Roca, y lo que vino después.
La IA deshumaniza: ¿a quién beneficia?
Una mirada colectiva al problema de la IA generativa
En un contexto de creciente presión a todos los niveles para fomentar el uso de la Inteligencia Artificial (IA), surge una iniciativa colectiva que observa la IA generativa desde distintos prismas críticos y explora su problemática en aspectos tan variados como el retroceso de derechos, la falta de veracidad o la vulneración de la autoría.
Coordinada por el Colectivo de Autoras de Cómic a partir de obras de autoras nacionales como Flavita Banana, Ana Oncina, Natalia Velarde o Sara Soler, la presente muestra recoge el testigo de la exposición StopIA Generativa -inaugurada en el 43 Cómic BCN- y pone el foco en la importancia de salvaguardar nuestra humanidad por encima de los intereses económicos de las grandes compañías tecnológicas.
Lo mejor del Siglo de Oro
La exposición «Lo mejor del Siglo de Oro» se acogerá durante el 44 Comic Barcelona y ofrecerá un recorrido visual por las obras literarias más destacadas del Siglo de Oro español mediante el lenguaje del cómic. Este periodo, uno de los más brillantes de la cultura española, dio lugar a figuras como Cervantes, Lope de Vega, Velázquez o el Greco, así como a arquetipos universales como el pícaro, Don Juan o el hidalgo.
A pesar de su importancia, muchas de estas obras siguen siendo poco conocidas por el gran público, que a menudo las percibe como distantes o difíciles. De esta manera, esta exposición quiere superar esta barrera y acercar estas creaciones a las nuevas generaciones de una manera amena, accesible y atractiva, utilizando el cómic como puerta de entrada.
El artista Ken Niimura ha realizado ilustraciones inspiradas en obras clave del periodo, mientras que el filólogo Oriol Corcoll ofrece explicaciones divulgativas que contextualizan y enriquecen cada pieza. Además, la exposición establece paralelismos entre estas obras clásicas y creaciones contemporáneas, mostrando cómo el legado narrativo y temático del Siglo de Oro sigue vivo y presente en el imaginario actual.
Esta es una exposición de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, que puede ser cedida temporalmente a instituciones, asociaciones sin ánimo de lucro y otras entidades. Para más información, puedes ponerte en contacto a través del correo: pepa.gutierrez@cultura.gob.es.
Exposición cedida temporalmente por la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas del Ministerio de Cultura.
Paracuellos, de Carlos Giménez: 50 Aniversario
Carlos Giménez, maestro de nuestro cómic, publicó Paracuellos por primera vez en 1976. Cincuenta años después, esta obra sigue siendo una de las más relevantes del panorama estatal.
Giménez sabe narrar con una eficacia admirable, elabora agudas reflexiones sobre el lenguaje del cómic y los mecanismos del melodrama, mientras obsequia al lector con obras políticas o de simple evasión, cuya lectura deja huella.
En el marco del 44 Comic Barcelona, rendiremos homenaje a la magistral serie Paracuellos, que ofreció una visión crítica y mordaz de una época terrible de nuestra historia.
XV Concurso Escolar Comic Barcelona
En el marco de la 44.ª edición de Comic Barcelona, FICOMIC, con la colaboración del Departamento de Educación de la Generalitat de Catalunya, convoca de nuevo el XV Concurso Escolar Comic Barcelona.
Esta exposición reúne las obras ganadoras del primer, segundo y tercer premio de cada una de las categorías del concurso.
