44 Comic Barcelona – Autores Invitados

La lista de autores invitados para el 44 Comic Barcelona es enorme, más extensa aun que la de la edición pasada. Ojalá todos disfruten de su estancia en Barcelona y les queden ganas de repetir. A continuación, os pasamos el listado con una breve bio facilitada por la organización.

Alix Garin

Nació el 29 de mayo de 1997 en Namur, en Valonia (Bélgica). Tras obtener el bachillerato, continuó su formación en la École supérieure des arts Saint-Luc de Lieja, en la sección de cómic. En 2017, fue galardonada con el premio Jóvenes Talentos del festival Quai des Bulles de Saint-Malo. Entre sus obras destacan No me olvides e Impenetrable, publicadas en España por Astronave y Norma Editorial respectivamente. Impenetrable ganó el Premio del Público en el Festival de Angoulême en 2025. 

Álvaro Martínez Bueno

Álvaro Martínez Bueno es un artista y dibujante de cómics español, actualmente al frente de exitosa serie de DC Black Label ganadora de un premio Eisner, The Nice House on the Lake, que arrasa en ventas en todo el planeta. Autor en exclusiva para DC Comics desde hace ya varios años, su estilo combina composiciones magistrales con un increíble nivel de detalle y un asombroso nivel expresivo en sus personajes. Aplaudido también por su representación más clásica en el terreno de los superhéroes, los lápices del español han dado vida a algunas de las imágenes más icónicas del cómic americano de los últimos años. En su larga trayectoria como artista en DC Comics, ha ilustrado numerosos títulos, destacando series tan míticas como Batman, Detective Comics, Justice League Dark, Aquaman, Poison Ivy, Batman & Robin, Batman Eternal, Batman & Robin Eternal, Robin War, Grayson, Convergence: Booster Gold, Teen Titans y Nightmare Country, entre otros. El autor cántabro, residente en Donostia-San Sebastián, es también conocido por su trabajo como portadista y dibujante regular en muchos títulos de Marvel Comics (Ultimate Comics: X-Men, Cataclysm: Ultimate X-Men, Iron Man Annual), Valiant Entertainment (Harbinger, Archer & Armstrong), Image Comics (Department of Truth, Nocterra) y Boom! Studios (House of Slaughter, Wynd).

Andrea Compton

Andrea Compton es una de las comunicadoras en redes sociales más conocidas del país. Lleva más de 10 años en redes sociales donde acumula una audiencia gigante y diversa que comparte junto a ella la pasión por el cine y las películas. Es un perfil polifacético porque a parte de Youtuber, es también presentadora de vídeo-podcasts, una excelente host de eventos relacionados con Premieres de películas y series y, además, es actriz de doblaje en la saga de animación Canta y Canta 2.

Aneke

Aneke es una de las dibujantes de cómic españolas que ha entrado con más fuerza en el mercado americano en los últimos años, demostrando que puede dibujar prácticamente cualquier género. A lo largo de su carrera ha firmado títulos para las editoriales más potentes del panorama internacional, como DC Comics, Marvel o Dynamite. Nacida en Madrid, entre sus últimos trabajos sobresalen su labor como cocreadora y artista de la novela gráfica de misterio noir Bylines In Blood con Erica Schultz y Van Jensen para Aftershock; su trabajo en Carmen, la novela gráfica, junto a Alek Shrader y Craig Russell, y por culminar la saga de Las Nuevas Aventuras de Esther, mediante un último tomo guionizado por Carlos Portela.

Ángel Unzueta

Star Trek, Star Wars, Poe Dameron, The Avengers, Capitán América, Titans, Green Lantern, The Flash, Iron Man, Deathstroke, Legion of Super-Heroes, Wolverine, Wonder Woman… pocos artistas pueden presumir la bibliografía del ilustrador y dibujante de cómic español Ángel Unzueta, repleta de las cabeceras más emblemáticas de las grandes editoriales americanas, DC y Marvel. En activo desde 1993, pertenece a la segunda hornada de autores españoles que logró hacerse un nombre propio en el mercado americano. Además, fue pionero en el uso del digital en la industria del cómic en España y tiene un largo recorrido en el mercado franco-belga, donde destacan sus obras Face D’Ange, Chasseurs de Religues o su reciente Historias de Ulis, fábula gráfica con la que en 2022 debutó como autor completo. Tras dos años como dibujante regular de la serie Defiant del universo Star Trek, actualmente prepara un nuevo proyecto como autor completo.

Artur Laperla

Artur Díaz Martínez, más conocido como Artur Laperla, nació en Barcelona en el 1975. Estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona e Ilustración en la Escuela de Arte y superior de diseño Serra i Abella. Trabaja como guionista ilustrador y dibujante desde 1996, para editoriales como Enciclopedia Catalana, Teide, Barcanova, Cruïlla, SM, Edebé, Salvat o Larousse, y editoriales de cómic como Planeta de Agostini, La Cúpula, o la canadiense Paquet. Entre sus últimos trabajos, destacan Las increíbles y superheróicas aventuras de XXL, publicado en SM con textos de Eduard Márquez, Potato Head Blues para Discmedi, con guión de Miquel Jurado; y la tira de humor gráfico Soy ídolo tuyo en la revista Rock de Lux, con dibujos de Marcos Morán.
En el mercado francés ha publicado Voleurs de chien, Matilda Clark y La tête de Wilson l’enragé con Paquet.

Berta Cusó

Berta Cusó es una ilustradora y autora barcelonesa afincada en Berlín desde 2014. Estudió Arquitectura en la Universitat Politècnica de Catalunya y Arte y Arquitectura en el CCNY de Nueva York a través del programa de movilidad internacional de la ETSAB. Al finalizar los estudios se trasladó a Berlín para trabajar en un estudio especializado en el diseño de espacios para instalaciones, festivales y exposiciones internacionales. Tras cinco años, dejó ese ámbito para centrarse en la ilustración y el cómic. Su historieta de no ficción Paral·lel, sobre el ocio nocturno de los cabarets de Barcelona durante las últimas décadas de la dictadura española, fue finalista del Premio Ara de Còmic en Catalán en 2020. Con el proyecto de novela gráfica La conca dels àngels fue una de las ganadoras de Propuestas VEGAP 2022 en la categoría de ilustración y del Premio Núvol Sa Il·lustríssima 2025. Con la obra L’extraordinària història del Circ Cric obtuvo el Premio València de Novela Gráfica 2025. Es docente de dibujo y expresión gráfica en la Universitat Oberta de Catalunya e imparte talleres de cómic y dibujo en Berlín.

Bianca Bagnarelli

Bianca Bagnarelli (Milan, 1988) es dibujante e ilustradora. Es cofundadora de Delebile, un sello independiente que publica cómics de jóvenes autores italianos e internacionales. Su primer volumen de cómic, Peces, publicado por Nobrow, ganó la medalla de oro en la categoría «short form» por la Society of Illustrator of New York. Ha trabajado como ilustradora para cabeceras como The New Yorker, The New York Times, National Geographic, Wired UK, La Revue Dessinée o McSweeney’s, entre otros.

Bonnie Pang

Bonnie Pang es una ilustradora y autora de cómics hongkonesa que ha recibido varios galardones. Es licenciada en Geografía por la Universidad China de Hong Kong y tiene un máster en Bellas Artes por la Academia de la Universidad de las Artes. Colabora con la agencia de artistas Astound para ilustrar libros infantiles a nivel internacional. A Bonnie le gusta crear historias divertidas y entrañables, y entre sus cómics se encuentran Periódico de la Calle del Rugido, que obtuvo el tercer premio en el concurso de webcómics de Webtoon en 2015; La artista y el informático, El expreso de Cronos, que ganó varios premios, incluidos el Premio de Oro y el Premio a la Mejor Historia en la segunda edición del Programa de Apoyo al Cómic de Hong Kong, así como el Premio de Plata en el 17º Premio Internacional de Manga de Japón. Su último libro ilustrado, Mi singular amigo, tiene licencia para publicarse en Bélgica. Para Bonnie, la inspiración de sus creaciones más recientes son su perra y su gato, Milky y Ciri.

Bruno Duhamel

Nacido el 18 de octubre de 1975 en Mont-Saint-Aignan, Bruno Duhamel pasó su juventud entre pequeñas localidades de provincia y París, donde cursó sus estudios de secundaria. Tras un año estudiando Bellas Artes en la universidad y posteriormente en la Escuela Regional de Bellas Artes de Angulema, dudó durante un tiempo entre el diseño 3D y el diseño web, antes de decantarse finalmente por el cómic. Se asoció con Frédéric Brémaud para crear las series Kochka (Paquet), Harlem y Butch Cassidy (Vents d’Ouest). En 2007, publicó su primer álbum en solitario, Je suis pas petite !!! (La Boîte à Bulles), antes de ilustrar Le Père Goriot (Delcourt) junto a Thierry Lamy y Philippe Thiraut, seguido de tres volúmenes de la serie de historia alternativa Les Brigades du temps con Kris. Con Le Retour, publicado en 2017, se incorporó al sello Grand Angle, donde más tarde publicó Jamais, #NOUVEAUCONTACT_, Fausses pistes y Jamais 2: libros en los que el autor disfruta jugando tanto con el medio como con sus lectores. Bamboo también reeditó Le Voyage d’Abel, escrito por Isabelle Sivan (alias Lisa Belvent). El dúo se reunió de nuevo para Deux sœurs, publicado en enero de 2024. Posteriormente se convirtió en guionista de Whisky, ilustrado por David Ratte, al tiempo que trabajaba en un proyecto en solitario, Le Goût du Métal.

C. B. Cebulski

Editor jefe de Marvel Comics. Desde su nombramiento en noviembre de 2017, Cebulski supervisa todos los aspectos editoriales y creativos del día a día de la división editorial de Marvel. Entre sus funciones se encuentran impulsar la visión creativa editorial general, dar forma a la dirección narrativa global de la línea de Marvel Comics y atraer a los mejores guionistas y dibujantes del mundo. Además, impulsa a Marvel para expandir la división editorial a nivel internacional y ha ayudado a forjar alianzas y crear proyectos originales con Panini, Scholastic, Shueisha, Abrams, Sigongsa y, por supuesto, Disney. Fan de los cómics y el cine desde pequeño, Cebulski siempre supo que trabajar en el mundo del entretenimiento era su destino. Tras graduarse en la Universidad de Tufts, viajó a Japón, donde vivió, estudió y trabajó durante más de cuatro años, centrándose constantemente en el arte del manga y el anime. Tras establecer relaciones consolidadas con varios creadores de cómics japoneses, regresó a Estados Unidos y se convirtió en uno de los primeros editores estadounidenses en trabajar directamente con artistas de manga japoneses para crear productos específicos para el público occidental. Entonces se dio cuenta de que había encontrado su misión en la vida: ayudar a que artistas internacionales, no solo de Japón, sino de todo el mundo, tuvieran la oportunidad de crear personajes, contar historias y trabajar en la industria del entretenimiento estadounidense. Tras años trabajando como editor en los mercados del cómic japonés, europeo y estadounidense, en 2002 Cebulski cumplió un sueño de la infancia al incorporarse a Marvel Comics, donde ocupó el cargo de editor y coordinador de talentos, y siguió trayendo más talento internacional al mercado mainstream del cómic. Ha ayudado al equipo de editores de Marvel y a cientos de creadores internacionales a escribir e ilustrar cómics originales basados en los personajes mundialmente famosos de la empresa, como Los Vengadores, Guardianes de la Galaxia, Spiderman e Iron Man. En 2011, Cebulski ascendió a vicepresidente de Desarrollo Internacional y Gestión de Marca, cargo en el que comenzó a representar a la marca y los negocios de Marvel en todo el mundo. Viajando de un país a otro mes tras mes, exploró nuevas oportunidades para que Marvel ampliara sus intereses creativos en mercados tanto emergentes como ya consolidados. Cebulski también buscó el mejor talento que el mundo podía ofrecer para cubrir las numerosas necesidades artísticas de todas las líneas de negocio de la empresa, incluidas la animación, los videojuegos y las películas. En 2015, Cebulski asumió el cargo de vicepresidente de Gestión y Desarrollo de la Marca Marvel para Asia y se mudó a Shanghái (China). En este puesto, Cebulski trabajó codo con codo con los equipos de Disney en toda Asia, aprovechando su conocimiento de Marvel para ayudar a expandir la marca por toda la región y desarrollar contenido local con creadores de la zona para ampliar la lista de héroes globales de Marvel.

CAFU

Carlos Alberto Fernández Urbano, conocido como CAFU, es un aclamado dibujante, entintador y portadista de cómics español nacido en Madrid. Reconocido por su trabajo en el mercado estadounidense, ha trabajado para editoriales principales como Marvel, DC y Valiant, destacando en series como T.H.U.N.D.E.R. Agents, Iron Man y Venom. CAFU se mantiene activo y es popularmente conocido por su trabajo en redes sociales y convenciones

Carmen Carnero

Carmen Carnero es una dibujante de cómics española con más de una década de experiencia en la industria estadounidense. Comenzó su trayectoria profesional en 2013, después de graduarse en Bellas Artes, y ha colaborado con editoriales como Dark Horse (Dragon Age) y DC Comics (Detective Comics, Wonder Woman, Bombshells). Desde 2018, trabaja en exclusiva para Marvel, donde ha participado en series tan emblemáticas como Capitana Marvel, X-Men Red, Miles Morales: Spider-Man, Capitán América y Exceptional X-Men. En 2019 fue seleccionada para formar parte del programa de artistas de élite de Marvel, “Stormbreakers”, consolidándose como uno de los grandes talentos actuales de la editorial. Actualmente, está al frente de la nueva etapa de Iron Man junto al guionista Joshua Williamson.

Cati Baur

Cati Baur nació en Ginebra en 1973. Tras estudiar arte, fue librera y luego asistente editorial, antes de abrir un blog dedicado al cómic. Ahora, afincada en Montpellier, divide su tiempo entre el cómic, la ilustración de libros infantiles y la enseñanza de sus diversas actividades en un instituto de artes aplicadas. Es la autora de Aguachirri, publicado también por Garbuix Books.

Chanti

Chanti (Santiago González Riga), nació en Mendoza y es en la actualidad uno de los creadores más prolíficos que posee el género de la historieta dedicada a los niños en la Argentina. Según el diario La Nación, y el diario Clarín es el best seller infantil del momento. Tiene más de 80 libros publicados como autor integral, la mayoría de historietas para chicos. Y no sólo eso, Chanti es uno de los fundadores de Banda Dibujada, movimiento cultural que apoya la creación, edición y difusión de la Historieta para chicos. Desde hace mas 35 años que viene publicando historietas profesionalmente. Entre las numerosas historietas que ha creado se destacan Facu y Café con Leche para la revista La Valijita de Billiken y de la cual se han publicado 12 libros, y Mayor y menor, que llego a sus 26 libros convirtiendose en un verdadero suceso editorial. Esta historieta para toda la familia empezó a publicarse en revista Rumbos hace mas de 20 años. En 2005, la historieta Mayor y menor ganó el premio Santa Clara de Asís, y en el 2006, Chanti fue distinguido por la Legislatura mendocina por su contribución a la cultura. En el 2015, su libro de historieta de Mayor y menor ganó el Premio Banda Dibujada como mejor historieta para chicos. Y en el 2016, Chanti recibió el Premio “Raíces” que otorga la histórica Radio de Cuyo a los hacedores de Mendoza, votado por los oyentes. En 2018 su libro Historias de Lirantes 2 ganó el premio ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina) en el rubro historieta. Y, ese mismo año, ganó el Premio de Lectores de ALIJA con su libro Criaturas, votado por elección de los chicos lectores y que ahora también se publicó en Canadá por la editorial Les 400 Coups. También el mismo año recibió una distinción de la Cámara de Senadores de Mendoza por acercar a los niños a la lectura. En el año 2022, ALIJA, premió su libro Mayor y menor Monstruoso, en el rubro historietas. En este año, 2023, Banda Dibujada le otorgó el “Premio a la Trayectoria” que se le da a grandes autores que han dedicado su vida a la historieta infantil. Y ALIJA, lo premió por su libro Lo que Ves no Es, votado por los niños de preescolar.

Clara yu Olivia Cábez

Cols – La cara B (Autsaider Cómics) es el primer trabajo editorial de las hermanas Cábez, en la que se narran las aventuras de un grupo femenino de rock subterráneo en una accidentada gira por España. Clara (dibujo) y Olivia (guion) vienen auto editando sus propios cómics protagonizados por Cols desde 2021. Al año siguiente, se hicieron con el Premio al Mejor Fanzine en Còmic Barcelona con el segundo volumen de Cols, Una noche en el infierno. Su trabajo podría encuadrarse en una nueva línea clara, conectada con los rock comix franceses de los 80 y 90 y el under español. Su trayectoria y temática está muy vinculada a la escena musical del garage-punk.

Dani García

Daniel García es un actor de doblaje que inició su carrera en 1985, poniendo la voz a Brandon Walsh (Josh Brolin), el eterno hermano mayor de Mikey (Sean Astin), en la emblemática película The Goonies. Con una extensa trayectoria, este destacado actor ha doblado a personajes tan icónicos como Obi-Wan Kenobi en la saga Star Wars, Joker en The Dark Knight, Jake Sully en la trilogía de Avatar, Joey Tribbiani en Friends, Louis de Pointe du Lac en Entrevista con el Vampiro, y muchísimos más. Es la voz recurrente de grandes estrellas de Hollywood como Brad Pitt, Ewan McGregor y Will Smith, entre otros. El actor nos explicará sus inicios y repasará sus papeles más destacados, obsequiándonos con anécdotas y desvelando pequeños secretos de este gran oficio artístico que es el doblaje.

Danicollaterale

Danicollaterale (1987) es un joven arquitecto italiano afincado en París, donde trabaja para la agencia O+C, tras haber colaborado con los Ateliers Jean Nouvel, Snøhetta en Noruega y el colectivo Nouvelle AOM. Acostumbrado a trabajar con la línea, el punto y el espacio, Entre les lignes fue su primer álbum usando sus habilidades para abrir mejor una ventana a la poesía y la imaginación. Je suis charrette es su primera novela gráfica y, en 2026, ha publicado en Francia Flatland (Delcourt).

Daniele Kong

Daniele Marzo, alias Kong, (Macerata, Italia, 1982) creció en Roma70, un barrio del sur de Roma. Tras licenciarse en arquitectura, se trasladó a Berlín, donde, además de ejercer como arquitecto, se dedicó a hacer cómics e ilustraciones y vídeos animados. Regresó a Italia, primero a Nápoles y luego a Roma, y entre un proyecto y otro siguió escribiendo historias. Animales a la fuga (Astiberri, 2026) es su primera novela gráfica, que ha obtenido un gran éxito de público y crítica y consiguió ser nominada al Premio Strega 2025.

David Lafuente

Ilustrador, portadista, entintador, divulgador… El asturiano David Lafuente es uno de los talentos españoles más versátiles de la industria del cómic. Con un estilo único, líneas limpias hasta el extremo y una capacidad narrativa inigualable, destacan en su bibliografía títulos como The Graveyard Book de Neil Gaiman, Superman, Radiant Red o Sinister Sons, de la que es co-creador. David irrumpió en la escena del cómic estadounidense en 2008, ilustrando la miniserie de Marvel Comics Patsy Walker: Hellcat, escrita por Kathryn Immonen. Más tarde, protagonizó el exitoso relanzamiento de Ultimate Comics Spider-Man junto a Brian Michael Bendis. Entre los libros más recientes de David se encuentran Spider-Ham, Superman, Harley Quinn, la serie superventas de Image Comics Radiant Black, la nueva serie Radiant Red, nominada al Eisner y el cómic Knight Terrors: Batman entre los 10 más vendidos de 2023. Lafuente también ha sorprendido recientemente con sus portadas alternativas para otros libros, incluida la serie ganadora del premio Eisner The Nice House on the Lake. David Lafuente es conocido por sus lápices impecables y su dominio magistral de la tinta. Actualmente, divide su trabajo entre hacer cómics y desarrollo visual para videojuegos y animación.

David López

Es dibujante graduado en ilustración por la Escuela de Arte de Zaragoza en 1996. Ese mismo año empieza a publicar cómics en el fanzine 451º donde conoce a otros autores zaragozanos con los que compartirá carrera desde entonces. Pasa a la profesionalidad a través de Espiral (1998) en la colección Brut de la editorial La Cúpula. A partir del año 2000 empieza a trabajar para las grandes editoriales americanas, primero en Marvel y luego en DC Comics donde se consagrará con títulos como Fallen Angel (2002), cocreada junto a Peter David y, sobre todo, Catwoman (2004), que dibuja ininterrumpidamente durante nada menos que 30 entregas, batiendo varios récords. En 2008 vuelve con una colaboración más estrecha a Marvel; en Avengers: The Reunion (2008), trajo el amor de los superhéroes protagonistas a Zaragoza, y continuó en la editorial dibujando para algunas de sus series de cabecera: X-Men, Spider-Man o Guardians of the Galaxy. Su aportación más mediática a la mitología marveliana ha sido su trabajo en Capitana Marvel (2014) junto a la guionista Kelly Sue de Connick, obra que inspiró la película de 2019 basada en ese mismo personaje. Es con BlackHand & IronHead (2017) cuando vuelve a escribir sus propias creaciones. Esta novela gráfica fue editada por entregas en Panel Syndicate, en formato digital, y publicada en papel en Panini Italia (2018), Astiberri (2019) en España, Dargaud (2019) en Francia e Image (2020) en Estados Unidos. El segundo tomo se publicó en 2023. En la actualidad vuelve a colaborar con Kelly Sue de Connick en FML (2024) publicada por Dark Horse. David López ha trabajado para las mejores editoriales del mundo y ha dibujado a sus personajes más señeros, recibiendo nominaciones a los principales premios nacionales y de la industria americana. Además participa regularmente en el canal de divulgación sobre cómic Streaming de dibujantes.

Deniz Camp

Deniz Camp es un guionista de cómics afincado en Brooklyn que ha escrito tanto para el mercado independiente estadounidense como para Marvel Comics y DC Comics. Entre sus obras más destacadas se encuentran 20th Century Men, The Ultimates y Absolute Martian Manhunter, esta última realizada junto al dibujante Javier Rodriguez. Su trabajo más reciente es Assorted Crisis Events, con el dibujante Eric Zawadzki, que Astiberri ha publicado en 2026. Hijo de inmigrantes turcos y filipinos, nació en Filipinas, pero creció en el medio oeste estadounidense.

Edward Ross

Edward Ross es dibujante de cómics, guionista e ilustrador afincado en Edimburgo. Ha colaborado en numerosos proyectos de divulgación gráfica para universidades, museos, organizaciones benéficas e instituciones de investigación, acercando contenidos culturales y académicos al gran público a través del lenguaje del cómic. Apasionado del cine y las viñetas desde joven, tras licenciarse en Estudios Cinematográficos unió ambas pasiones en un fanzine teórico autoeditado que dio lugar a Filmish (2015; Reservoir Books, 2017), su primer libro y un gran éxito de crítica y ventas en el Reino Unido, galardonado con el premio YALSA 2017 y traducido a ocho idiomas. Su siguiente obra, Gamish (2020; Reservoir Books, 2022), es una carta de amor ilustrada a la historia y cultura de los videojuegos. En octubre de 2024 publicó Cómo construir una novela gráfica (Reservoir Books, 2026), una guía ilustrada y accesible para aprender a crear cómics paso a paso, ganadora de los Selkies Awards 2025 a Mejor Novela Gráfica. En la actualidad imparte talleres sobre creación de cómics y narración gráfica, y continúa desarrollando obras que combinan divulgación, creatividad y diversión.

Emma Casadevall Sayeras

Emma Casadevall Sayeras (Barcelona, 1995) es ilustradora, autora de cómics y también acompaña procesos sociales y educativos a través de la creatividad. Es graduada en Bellas Artes y tiene un máster en Intervención Socioeducativa por la Universitat de Barcelona. En su trabajo gráfico y narrativo le interesan los imaginarios colectivos y las realidades sociales y territoriales, así como los diálogos entre las perspectivas críticas y las poéticas. En conjunto, ha colaborado en proyectos culturales, educativos y editoriales en el ámbito local y en distintos territorios, como México, Alemania, Senegal y Nigeria. Lignit es su primer cómic, ganador de la Mención al Talento Novel del Premi Finestres de Còmic en Català 2024.

Étienne Davodeau

Étienne Davodeau nació en 1965 en Botz-en-Mauges. Se formó en Artes Plásticas en Rennes en la segunda mitad de los 80, y creó con varios compañeros dibujantes el estudio de cómic Psurde, que les brindaría la mínima estructura para editar sus primeros trabajos. Desde entonces, ha ido entregando una obra diversa y extensa, tocada a menudo de causas sociales e interesada en fórmulas propias del periodismo. Su carrera se consolida con títulos como La mala gente, donde aborda el movimiento sindical en Francia; Rural, sobre las vicisitudes del sector agrario, o Los ignorantes, un experimento donde maridaba tebeos y vino, que sigue siendo su mayor éxito. Otros títulos suyos son Lulú, mujer desnuda, Corredores aéreos o Loira. A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con los más prestigiosos premios: Nouvelle République, Bédélys, Tournesol, Prix des Libraires de Bande Dessinée, Grand Prix de la critique, Prix France Info, Prix du Public du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, Prix FranceInfo, Prix RTL, Prix Saint Michel, Prix Ouest-France… Su obra más reciente, Là où tu vas, ha obtenido el Grand Prix RTL de la BD y está nominado al Prix Fnac France Inter 2025 y al Prix BD France Info 2025. Actualmente vive en Anjou.

Félix Delep

Nacido el 26 de abril de 1993, Félix Delep obtuvo un bachillerato científico y luego se quedó un año en el Atelier de Sèvres antes de ingresar a la escuela Émile-Cohl. Mientras estaba en su último año y considerando convertirse en pintor, su encuentro con Lewis Trondheim (que enseña en Émile-Cohl) llevó a Delep a publicar algunas páginas de cómics de animales en Spirou. Este trabajo fue descubierto por Xavier Dorison, quien le pidió a Delep que dibujara El castillo de los animales, una serie de cómics de animales inspirada en Rebelión en la Granja de George Orwell, y publicada por Norma Editorial.

Fernando Blanco

Fernando Blanco es uno de los autores españoles más prolíficos de DC, editorial con la que ha trabajado desde 2013 en títulos tan destacados como Detective Comics, Catwoman o Liga de la Justicia Oscura. Además, actualmente, es el co-creador del éxito de crítica y público W0RLDTR33, con guion de James Tynion IV y editado por Image Comics. Formado en ilustración en la Escuela de Artes de Zaragoza y curtido en el campo del fanzine, debutó en el mercado estadounidense a comienzos de los 2000, como entintador en Dark Horse Comics y DC Comics. Poco después, en 2006, se centraba en su faceta como dibujante completo, participando en proyectos como Army of Darkness para Dynamite, Thunderbolts, Max Payne o Marvel Zombies para Marvel Comics y Strangers para Image Comics. Sin embargo, sería su trabajo en DC a partir de 2013 el que ha llevado a convertirse en una de las caras más reconocidas de la editorial, gracias a su trabajo en series como Batman Eterno, Batman y Robin Eternos, Batman: Detective Comics, Midnighter y Apolo, Batwoman, Universo Sandman – Lucifer: La Cacería Salvaje, Resurrection Man y Liga de la Justicia Oscura; además de su aplaudida etapa en Catwoman, junto a Joëlle Jones y Ram V. En España, además, tenemos la suerte de contar con la publicación del FOCUS – Fernando Blanco: Vuelve a casa, gata callejera.

Fran Galán

Aftershock, Skybound, Dark Horse, Boom! Studios, Marvel Cómics… Desde su debut en América en 2019 con la novela gráfica Knights Temporal, la carrera del dibujante de cómic español Fran Galán no ha parado de ascender a un ritmo meteórico. Y es que, en apenas unos años, su bibliografía incluye títulos tan míticos como Carnage, Black Panther o The Amazing Spider-Man; además de las aplaudidas The Roadie, Dune: House Harkonnen y una historia corta para Creepshow de Image, nominada a los premios Eisner 2023 como mejor antología. Tras unos años como ilustrador, comenzó su andadura como dibujante de cómic en 2016, realizando varias portadas e ilustraciones para Amigo Comics de El Torres, y un one-shot sobre El Bosque los Suicidas. Su recorrido en el cómic europeo incluye también Goya, lo sublime terrible, por la cual recibió varias nominaciones y premios, a mejor obra y mejor dibujante español. Entre sus últimos trabajos destacan Batman/Superman Worlds’ Finest, Pine & Merrimac y Absolute Power: Task Force VII, que han cosechado excelentes críticas en el apartado gráfico.

Françoise Roy

Françoise Roy nació en 1966 en Cholet (Francia). Enfermera de profesión, se ha especializado en acompañar a personas afectadas por enfermedades cognitivas y a sus familiares en su cotidianidad, desde una perspectiva humanista que pone en el centro ayudarles a conservar su autonomía. Étienne Davodeau sigue sus pasos en Allí donde vas, su último trabajo.

Furillo

Acaba de publicar Yo le hice una paja a Franco (Autsaider Cómics, 2026), historia de política-ficción clasificada «S» ubicada en el tardofranquismo. Una obra que reflexiona sobre el destino de este país. Esta novela gráfica entronca con Nosotros llegamos primero (Autsaider Cómics, 2016) que fuera nominada a Mejor Obra Nacional en el Còmic Barcelona del mismo año y galardonada en el Salón del Cómic de Zaragoza. Coincidiendo con su visita a Còmic Barcelona, se reeditan otros tres cómics anteriores del autor: Tiki Topless, Las cloacas de la cripta y España lixiviada. Furillo publica en la revista TMEO desde 1999, donde forma parte de su camarilla dirigente. Con dicho colectivo vasco ha publicado dos volúmenes de la serie Donde hay pelo hay alegría. Además, desde 2013, edita su propio fanzine anual, Palmeras y Puros, dedicado a la cultura tiki y a la música surf.

Giopota

Giopota es un dibujante italiano al que le encanta crear cómics sobre aventuras íntimas y queer, inmersas en paisajes oníricos inspirados en la fantasía y las ciencias naturales. Es un creador independiente de corazón, pero, por alguna razón, ha conseguido publicar un par de novelas gráficas entre Italia y Francia, y actualmente colabora con DC Comics como dibujante de la serie The Magical Mysteries of Shazam!.

Giulio Macaione

Giulio Macaione es italiano (Catania, 1983), creció en Palermo y vive en Bolonia. Ha escrito y dibujado muchas obras entre las que destacamos: Basilicò (2016), Stella di mare (2018), Alice: From Dream to Dream (2018)— incluido por la Biblioteca Pública de Nueva York entre los mejores libros infantiles del año— F***ing Sakura (2020), Scirocco (2021) —mejor novela gráfica italiana del año según Robinson (La Repubblica) y que próximamente se publicará en Liana editorial—, la serie Simulacri, con guion de de Marco Bucci y Eleonora Caruso (2022-2023), Fées des Sixties – Les Disparitions d’Imbolc, con guion de Jul Maroh (2023) y Tutte le volte che sono diventato grande (2025, Todas las veces que me hice mayor, Liana editorial, 2026). Colabora con DC Comics, para la que ha dibujado la historia «Spaces» con guion de Phil Jiménez (en DC Pride 2024), ganadora del Premio Eisner a la mejor historia corta. Sus obras se traducen en varios países. Imparte clases en la Escuela Internacional de Cómics de Reggio Emilia.

Hermoti

Actor de doblaje, presentador, cantante, creador de contenido… Hermoti acumula más de 1 Millón de seguidores en Redes Sociales y lleva más de 11 años mostrando la trastienda del doblaje. También es conocido por sacar risas con sus parodias e imitaciones. Personajes como Dumbledore, Bender o Homer siempre van con él. Como actor de doblaje es la voz de Butt-head y ha participado en el doblaje de Los Simpson, Padre de Familia, Rick y Morty, American Dad, Del Revés 2, Como Cabras… Es un loco amante del cine, la animación y de la interpretación. Ah, y nunca se separa de sus míticas gafas.

Iban Coello

Dibujante barcelonés que ha trabajado fundamentalmente para el mercado estadounidense, destacando sobre todo su obra en Marvel en títulos como Deadpool, X-men, Venom o Spiderman, aunque también ha trabajado con editoriales como DC o Dark Horse.

Jade Khoo

Jade Khoo (Fontainebleau, Francia, 1998) dibuja, narra, ilustra, lleva diarios de viaje y, en ocasiones, trabaja para el sector de la animación. También es una apasionada de la ornitología. Graduada en la escuela de creación visual Gobelins de París, codirigió una película de animación, Colza, junto con otros estudiantes. En 2022 publicó su primer álbum de cómic, Zoc.La primera parte de su díptico Tierra o Luna (Astiberri, 2026) marca una nueva etapa en su trayectoria como autora: trescientas páginas realizadas íntegramente en acuarela, su técnica favorita, de una intensidad y una fuerza narrativas fascinantes.

Javier (Javi) Fernández

Javier (Javi) Fernández es un dibujante de cómics español, conocido mundialmente por su trabajo como portadista y autor regular en muchos de los títulos más importantes de DC Comics, como Batman, así como por ser el autor principal de King Spawn (libro número 1 en ventas de 2021 en el mercado americano). El primer trabajo profesional del autor granadino llegó en 2010, de la mano de varios títulos para Kickstart Comics. Tan solo un año más tarde fichó por Marvel Comics, donde firmó una etapa increíble que, rápidamente le puso en el radar, en Capitán América. También trabajó en una serie de números de Magneto en 2014. Desde 2011, ha sido un habitual en muchos títulos de éxito de DC Comics, como Batman, Nightwing, Detective Comics, Justice League, Green Arrow, y muchos más. En 2021, comenzó a trabajar como artista principal en King Spawn, uno de los títulos del Universo Spawn ampliado de Todd McFarlane, publicado por Planeta en España. Tras tres años en la franquicia, vuelve a DC como dibujante regular de Batman y Robin junto a Phillip Kennedy Johnson. Ambos toman el relevo de Joshua Williamson y Simone DiMeo llevándola a un punto mas adulto, noir y con tintes de un terror que impregna todo lo que escribe PKJ. Tras apenas un arco en la serie, recibe la oferta por parte de DC de hacerse cargo del evento anual de la editorial; DC KO, junto a Scott Snyder y Joshua Williamson se convierte en el evento con mejores ventas de los ultimos años desde Metal. Actualmente, se encuentra trabajando en un nuevo proyecto para DC que verá la luz a finales de año.

Javier Rodríguez

Ganador del Eisner a Mejor Serie Limitada en 2025, y nominado en la categoría de Mejor Colorista y Mejor Dibujante, el español Javier Rodríguez se ha convertido en los últimos años en una de las voces más destacadas del cómic moderno. Sobresalen en su bibliografía títulos como su premiada Zatanna: Bring Down the House y a su trabajo actual en Absolute Martian Manhunter, junto a Deniz Camp. Javier irrumpió en la escena del cómic patrio a principios de los 90, combinando la autoedición con su actividad como guitarrista en una banda de punk-rock. De los fanzines underground pasó a la mítica revista española El Víbora, colaboró como ilustrador para el diario El País, y posteriormente publicó varias novelas gráficas, como Wake-Up (Glénat) y Miedo, que llamaron de inmediato la atención de las editoriales estadounidenses gracias a su versatilidad. Fue entonces cuando Rodríguez dio el salto a Estados Unidos como colorista, debutando con Batgirl: Year One para DC y trabajando en títulos como Doctor Strange: The Oath, Amazing Spider-Man, Mighty Thor o, entre otros, Daredevil para Marvel. No tardaría, eso sí, en realizar sus primeros proyectos como dibujante completo, lo que marcaría un punto de inflexión en su carrera. Durante más de una década, Javier colaboró con Marvel Comics como dibujante de series como Superior Spider-Man, Spider-Woman, Doctor Strange and the Sorcerers Supreme, Exiles, Defenders, Defenders: Beyond y la ambiciosa History of the Marvel Universe. En 2020, Rodríguez regresó a DC Comics como artista completo. Desde entonces, de su mesa han han salido títulos como Harley Quinn: Black, White & Red, The Sandman Universe, The Brave and the Bold, Green Arrow y Titans, además de su miniserie Zatanna: Bring Down the House, con la que obtuvo el Eisner en 2025, y su trabajo actual en Absolute Martian Manhunter.

Ken Niimura

Ken Niimura (Madrid, 1981) es un autor de novelas gráficas. Sus obras incluyen Otras jaulas (Astiberri, 2003), En el camino de la madeja (Astiberri, 2005), Umami (Premio Eisner al mejor cómic digital), No lo abras jamás (Astiberri, 2021), Peni Parker: After School (Marvel, 2022) y Henshin (Astiberri, 2025). También es autor, junto con el guionista Joe Kelly, de Sargento inmortal (Astiberri, 2023) y de la ganadora del Premio Internacional de Manga Soy una matagigantes (Astiberri, 2024), que además cuenta con una adaptación cinematográfica dirigida por Anders Walter en 2017.

Kinky Karrot

Marie Sann es una ilustradora alemana, emprendedora creativa y creadora de Kinky Karrot, un proyecto artístico y de cómic sexo-positivo que combina humor, narración y educación visual sobre la sexualidad, el consentimiento y el autodescubrimiento. A través de sus divertidos personajes e ilustraciones vibrantes, su obra invita a los lectores a explorar la intimidad y el conocimiento del cuerpo de una manera curiosa, empoderante y desinhibida. Su primera novela gráfica, Kinky Karrot, sigue a la protagonista, Lizzy, en un viaje de autoexploración sexual. La novela se ha publicado en varios idiomas. Marie combina la narración de cómics con perspectivas feministas y una cultura sexo-positiva. Asistirá a Comic Barcelona para celebrar el lanzamiento de la edición española del cómic de Kinky Karrot, Kinkizada, y para conocer a lectores, fans y otros creadores.

Kwong Chi Kit

Kwong Chi Kit es un autor de cómics a tiempo completo. Nacido en Hong Kong, cursó estudios en Estados Unidos en sus primeros años. Tras graduarse, permaneció en Estados Unidos trabajando en publicidad, donde obtuvo numerosos premios. Después de regresar a Hong Kong en 2008, se dedicó a la docencia durante diez años, impartiendo clases en la Universidad de Shantou, el Colegio Universitario de Arte de Savanah y el Instituto de Diseño de Hong Kong. En 2020, entró oficialmente en la industria del cómic y coescribió La saga del monte Kunlun junto a Mark Tin Kit y Luk Wei Cheung, obra que fue muy bien recibida. Su primer trabajo individual, La epifanía del arquitecto, fue seleccionado para la 1ª edición del Programa de Apoyo al Cómic de Hong Kong y obtuvo el premio de plata y el premio al mejor diseño de personajes. Su obra de ciencia ficción Índigo obtuvo el premio de oro en la 2ª edición del Programa de Apoyo al Cómic de Hong Kong.
Las dos obras galardonadas de Kwong han conseguido licencias para versiones en francés, inglés y malayo. Kwong está actualmente adaptando al cómic la obra maestra de artes marciales de Wang Yi, El arma letal del amor y la pasión, y ya ha completado la primera temporada. La muy esperada segunda temporada se publicó oficialmente en marzo de 2026.

Linus Liu

Artista independiente de cómic de Hong Kong. Sus publicaciones incluyen El chico de la máscara de gato, la colección de ilustraciones ELLA recuerda, Encuentro atemporal, Trío y el cortometraje de animación Las vacaciones de verano del chico de la máscara de gato. Su cómic El chico de la máscara de gato obtuvo el Premio de Oro en la 1ª edición del Programa de Apoyo al Cómic de Hong Kong en 2022. El chico de la máscara de gato también tiene licencia para su publicación en el extranjero, con versiones en ucraniano, francés e inglés. Su cómic Trío recibió el Premio Especial del Jurado en el Programa de Apoyo al Cómic de Hong Kong, la Nominación al Top 10 de Cómic y Animación más Prometedores en el 22º Premio del Dragón Dorado CACC y el Premio de Bronce en el 19º Premio Internacional de MANGA de Japón en 2025.

María Lobato

María Pérez Lobato es una artista de cómic e ilustradora granadina. Estudió diseño gráfico y cómic en la EASD Val del Omar, y dedica sus días a hacer cómics, inventar historias y cargar con su cuaderno allá a donde va (aunque luego no lo use). Sus inicios en el tebeo a través de obras cortas como Ojos verdes, Aguas profundas o Al amparo de la noche le han permitido explorar, a través del folklore, lo sobrenatural y lo extraño, las posibilidades que ofrece la narrativa gráfica desde su lado más emocional. También ha tratado otros temas como la cotidianeidad o el intimismo, que abarca en Arrimarse al querer. Todo ello la ha llevado a aventurarse en su primera obra larga, que está desarrollando como la ganadora en 2025 de la tercera edición de la Beca Comic Barcelona. ¡Siempre con ganas de seguir aprendiendo!

Masumi Mutsuda Zapater

Masumi Mutsuda Zapater es un actor de doblaje e ingeniero informático con una amplia trayectoria en cine, series, anime y videojuegos. Ha puesto voz a protagonistas en producciones como Solo Leveling, Invencible, Los diarios de la boticaria, La Nobleza de las flores o My Hero Academia, así como en grandes franquicias como Star Wars y el Universo Marvel. Es la voz habitual de Charlie Heaton (Stranger Things), Joe Alwyn (Hamnet), Ezra Miller (Flash), Josh O’Connor (Rivales), Steven Yeun (Invencible) o Nicholas Galitzine (He-Man).

Milo Manara

Maurillo (Milo) Manara nació el 12 de diciembre de 1945 en Italia. Artista multidisciplinar y maestro internacional del cómic, publicó su primer tebeo mientras estudiaba Arquitectura en Venecia. Se consagró en los años setenta con El rey mono (con guion de Silverio Pisu), Las aventuras de Giuseppe Bergman, El hombre de las nieves (con guion de Alfredo Castelli) entre otros, y colaboró con Hugo Pratt en Verano indio (1983) y El gaucho (1995). Su fama se hizo mundial con la serie de cómics eróticos El clic (1983), que fue adaptada al cine. Ha colaborado con las editoriales norteamericanas Marvel y DC Comics y ha realizado obras personales en solitario, como la biografía Caravaggio, o en colaboración con guionistas como Alejandro Jodorowsky (Los Borgia), Neil Gaiman (Sandman), y Chris Claremont (X-Men: Mujeres en fuga). Lumen publica su adaptación gráfica de El nombre de la rosa de Umberto Eco.

Maybelline Skvortzoff

Maybelline Skvortzoff nació en 1993 cerca de París. Estudió en Bruselas y se licenció en cómics en el Institut Saint-Luc para después hacer una maestría en cómics en la École de Recherche Graphique (2018). Su primera novela gráfica, Roxane vend ses culottes, fue publicada en 2022 por Éditions Tanibis y fue seleccionada en varios certámenes, entre ellos la selección oficial del Festival d’Angoulême en 2023. Ese mismo año, el libro recibió el Prix Artémisia (categoría de humor). Desfiladeros Ediciones publicó el libro en español en noviembre de 2025; Roxane vende sus bragas. Su libro Tachycardie, una narración coral que explora el deseo, el amor y la adolescencia, salió a la venta en Francia en marzo de 2026. Trabajó en este proyecto en Barcelona como parte de un programa de residencia desarrollado en colaboración con el Instituto Francés de España, Ficomic, Escola Joso y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.

Natacha Bustos

Natacha Bustos es una dibujante de cómic formada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Su primera obra publicada fue como coautora de Chernóbyl: La zona (Glénat España, 2011). En 2015, comenzó a trabajar en el mercado estadounidense, lo que le valió un premio GLAAD al mejor personaje de cómic por la serie Moon Girl y Dinosaurio Diabólico. Desde entonces, ha creado cómics para Marvel, entre ellos varios números de Spider-Man: Miles Morales, Runaways, Doctor Aphra o Bounty Hunters. También ha realizado varias portadas y la miniserie Buffy Cazavampiros: Willow para Boom Studios, junto a Mariko Tamaki. Ha colaborado en la novela gráfica Black Panther: Into the Heartlands y su primera historieta completa se incluye en la antología Marvel Voices: Legacy #1. En 2021 pasó a formar parte de los Stormbreakers, un programa creado por Marvel Comics para la promoción de artistas de la editorial. En 2023 dibuja la miniserie Fire & Ice para DC Comics. Entre sus colaboraciones más recientes se incluyen una historia corta para el segundo número del cómic SAI: Dimensional Rivals, de Peach Momoko para Marvel Comics, así como trabajos para las editoriales Scholastic y Mad Cave Studios. Además de su trabajo como dibujante, es comisaria, junto a Esther Cruz, de las jornadas de cómic Gráficas!, dedicadas a autoras de cómic, que se celebran en Málaga desde hace tres años. En 2026 se ha reeditado en catalán su obra Chernóbyl por la editorial Finestres, y ha sido la autora encargada de ilustrar el cartel oficial del 44 Comic Barcelona.

Paco Roca

Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres. En el terreno de los cómics, su obra se ha traducido en una docena de países. Entre su bibliografía publicada por Astiberri destacan: El juego lúgubre; El Faro; Arrugas; Las calles de arena; El invierno del dibujante; Memorias de un dibujante en pijama. El integral; Los surcos del azar; La casa; La encrucijada; El tesoro del Cisne Negro; El dibujado, creado inicialmente para las paredes del IVAM; Regreso al Edén y El abismo del olvido, su última novela gráfica. Sus cómics han sido galardonados dentro y fuera de España con, entre otros, el Premio Nacional del Cómic 2008, el Goya al mejor guion adaptado por Arrugas en 2011, el Excellence Award de Japón, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera. Paco Roca ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 del Ministerio de Cultura del gobierno de España y en mayo de 2023 le concedieron el Premio al Mérito Cultural Ciutat de València.

Paolo Villanelli

Conocido por su trabajo en títulos emblemáticos del universo Star Wars y su reciente trabajo en Spider Gwen: Ghost Spider, Paolo Villanelli es considerado uno de los artistas italianos de cómic más destacados de su generación. Su trazo preciso y dinamismo le han permitido, en pocos años, revelarse como una de las grandes promesas europeas del tebeo americano, destacando en series como Iron Man, Daredevil, Capitana Marvel y las miniseries Black Widow y Hawkeye, entre otros. En 2014, decidió dar un giro radical a su prometedora carrera en el mundo de la empresa, tras formarse en la escuela de Negocios de Roma, para convertirse en un dibujante de cómics a tiempo completo. Su debut como profesional del tebeo vino de la mano del one-shot Hellraiser: Bestiary de Boom! Studios, a la que siguieron sus primeras colaboraciones con IDW en Action Man, Snake Eyes: Agent of Cobra, G.I. Joe, A Real American Hero, Rom Spaceknight y Rom and the Micronauts. En 2016, se unió a Marvel, trabajando en títulos como Squadron Supreme, Guardians of Infinity, The Marvels, Iron Man, Daredevil, Asgardians of the Galaxy y Los 4 Fantásticos. Aunque su gran despegue llegó con su entrada en el universo de Star Wars: Jedi Fallen Order, Rogue One, Darth Vader: Dark Visions y Lando, Double or Nothing, antes de convertirse en dibujante regular de Star Wars: Bounty Hunters por 3 años. Recientemente, Villanelli ha regresado al terreno de los superheroes con series como Captain Marvel: Dark Tempest y las miniseries de Black Widow y Hawkeye. Actualmente, colabora en la nueva serie Spider Gwen: Ghost Spider, además de realizar portadas de manera continuada para otros títulos.

Pen So

Pen So es ilustrador y artista de cómic. En 2013, asistió a la Comics Master Class presentada por el Hong Kong Arts Centre (Comix Home Base), y desde entonces inició su trayectoria en la creación de cómics. En 2022 publicó el cómic See You In Memories, con el que ganó el Silver Award en la 16ª edición del Japan International MANGA Award y el Bologna Ragazzi Award 2024 en la categoría New Horizons. La obra también fue seleccionada para la Singapore Book Illustrators Gallery (BIG) 2024. Sus obras han sido expuestas en Bélgica, Alemania, Japón, Corea, Francia e Italia.

Pere Pérez

Empezó su carrera en el mercado español en Penthouse Comix, después trabajó el la trilogía colectiva de BullDamn City para Dolmen Editorial. También para Dolmen dibujó y guionizó Guerreros Urbanos (granando los premios de autor revelación y mejor obra en las votaciones del público del Saló del Cómic de Barcelona), Parody Sex y dibujó Ragnarök con guión de Victor Santos. También junto a Victor publicó La Sangre de las Valkirias y El Lobo Sobre el Mar de las Bestias para Planeta. Volvió como autor completo en Shaolin Mutants para Aleta Ediciones. El primer trabajo de Pere Pérez en cómics estadounidenses fue Twilight Crusade: Templar para Moonstone Books. Después de eso, trabajaría en Dragonlance Chronicles para Devil’s Due, y Savage Tales y Army of Darkness para Dynamite. Su primer trabajo para DC Comics fue Adventure Comics con The Guardian. Al pasar a Marvel, trabajó en New Avengers (AAFES): An Army of One y Marvel Adv. Fantastic Four. Pere regresó a DC con cómics como Superman, Action Comics Annual, Superman Secret Files 2009 y una etapa en Action Comics. Después de dibujar a lápiz Batgirl #10, 12 y 13, y el número del mismo personaje de Bruce Wayne: The Road Home. Pere colaboró en Batman: El regreso de Bruce Wayne, siendo el dibujante recurrente de Batgirl hasta que el cómic fue sustituido por su versión de los Nuevos 52. Después de dibujar el primer arco de Smallville: Temporada 11: Guardian, continuación oficial de la exitosa serie de televisión, Pere trabajó en Batwoman y en el Detective Comics Annual. En Valiant, trabajó en libros como Archer & Armstrong o la serie regular de Faith, obras que le valieron la nominación a un premio Harvey y un Eisner, respectivamente. Pere volvió a Marvel, donde es artista exclusivo, hace unos años. En Marvel ha dibujado Deadpool Vs Punisher, la miniserie de Rogue & Gambit, X-Men Gold, el relanzamiento de Uncanny X-Men, War of the Realms: X-Men, el Anual de Ghost Spider, Friendly Neighborhood Spiderman, Venom, TODOS los números de la aclamada serie de SpiderWoman, Valkyrie, Star Wars: Sana Starros, Iron Cat y el Asombroso Spider-Rex. Tras terminar Carnage, la miniserie de la TVA y Spider-Man: Torn, Pere está trabajando actualmente en la nueva serie Spider-versity.

Rafa Sandoval

Rafael Sandoval (Granada, 1975) se trasladó a vivir a Barcelona con dos años. Allí comenzó a estudiar Bellas Artes, carrera que abandonó inconclusa al surgirle la oportunidad de trabajar en publicidad. Ha trabajado en animación, realizando diseños de personajes y tareas de intercalador, storyboard y animador (por ejemplo, ha trabajado para BRB en proyectos como Fantaghiró y La Hija del Corsario Negro) y en un estudio que realizaba trabajos para Disney (animación, ilustraciones, cómic). Dentro del mundo del cómic, desde 2007 trabaja regularmente para Marvel Cómics encadenando encargos en diferentes títulos secundarios (Hercules, Avengers: The Initiative, X-Men Legacy), aunque ha tenido la oportunidad de colaborar con guionistas «de primera línea» de Marvel como Brian Michael Bendis y Jonathan Hickman en dos proyectos diferentes para la línea Ultimate de la editorial. En 2012 comienza a trabajar para DC, encargándose de la serie Catwoman, después ha trabajado en colecciones como Action Comics, Suicide squad, colaborando en Superboy, paso a encargarse de la colección de Red Hood and the Outlaws, ha trabajado en Valiant Comics encargándose de algunos arcos argumentales de la colección emblema de esta editorial como X-O Manowar, poco después regresó a DC encargando de una de la colección de Hal Jordan and the Green Lanterns corps un título de la nueva linea Rebirth, después de dos años trabajando pasó a la colección de The Flash, un año y medio después, hizo el cambio a la nueva colección Teen Titans Academy en la que participó en la creación de los nuevos personajes de esta colección, en esta serie dibujó hasta el número 7, dio el salto a la nueva miniserie de Black Adam, después de esta miniserie dibujó el libro de la muerte de la JLA, seguidamente se movió a la colección de Action Comics, en la cual estuvo más de un año y medio trabajando. Actualmente está como dibujante regular en la colección de Absolute Superman.

Raquel Riba Rossy

Raquel Riba Rossy (Igualada, 1990) tuvo muy claro su objetivo desde pequeña: quería transmitir mensajes a través de sus personajes e historias. Hija del arquitecto Jaume Riba y de la artista multidisciplinar Clara Rossy, se alimentó del ambiente creativo que se respiraba en una familia de pintores, dibujantes, arquitectos y músicos. Desde muy pequeña dibujó sin contar las horas y cantó como si viviera en un musical, sin pensar en los decibelios. Estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona e ilustración en la Escola de la Dona de Barcelona. En 2017 asaltó las librerías con su personaje Lola Vendetta, protagonista de sus libros Más vale Lola que mal acompañada, ¿Qué pacha, mama? (2018), Lola Vendetta y los hombres (2019) y Una habitación propia con Wifi (2021). En 2022, publicó con Planeta Cómic Morder la manzana, la adaptación a novela gráfica de la obra de Leticia Dolera, de la cual ya realizó un fragmento en Voces que cuentan, antología que vio la luz durante la pandemia, en 2021 también con Planeta Cómic. Un año después, salió a librerías Lola Vendetta con Katanazo al amor romántico, la primera parte de la historia más definitoria de su personaje. Finalmente, este 2026 se edita su segunda parte.

Rex KOO

Rex KOO es un artista visual de Hong Kong cuyas obras abarcan una variada gama de medios, como el diseño gráfico, la tipografía, la ilustración y el cómic. Las creaciones de Rex están siempre inspiradas en la cultura popular, especialmente en el cine y la música. Ha publicado varios libros ilustrados sobre el cine de Hong Kong. En 2020, creó su primer cómic personal titulado Cuentos extraños de la ciudad amurallada, que obtuvo un Premio de Bronce en el 14º Premio Internacional de MANGA de Japón. En 2025, Rex publicó su segundo cómic, No hay nadie en la ciudad amurallada, cuya historia transcurre en una época glacial en Hong Kong. Este cómic también fue galardonado con una Mención Especial en la categoría de Cómic para Jóvenes Adultos en el Premio Bologna Ragazzi 2026.

Shintaro Kago

Nacido en Tokio en 1969. Debutó en una revista comercial en 1988. Dibuja manga e ilustraciones con temas como el erotismo, el surrealismo y el humor negro.

Stefano Casini

Stefano Casini (Livorno, Italia, 1958) es una de las voces más sólidas y personales del cómic europeo contemporáneo. Su obra se distingue por una mirada madura y profundamente humana, en la que confluyen rigor histórico, ambición narrativa y una especial atención a la psicología de los personajes. Formado en la Academia de las Artes Liberales de Rosignano Solvay y en el Instituto Superior para la Industria Artística de Florencia, inició su trayectoria profesional en la moda y el diseño gráfico antes de centrarse definitivamente en el cómic a finales de los años setenta. Fue cofundador de Edizioni 50, desde donde impulsó la revista Prova d’Autore, una experiencia clave para su proyección internacional y su integración en el panorama italiano y europeo. Desde los años noventa ha realizado más de 26 álbumes de la serie de ciencia ficción Nathan Never para Sergio Bonelli Editore, además de otras historias independientes. Posteriormente dio el salto al mercado francés como autor completo. Tras varios trabajos autoconclusivos publicados en distintos países, crea ¡Hasta la victoria!, ambientada en la Revolución Cubana, una obra que marca un punto de inflexión en su carrera. A esta le siguen títulos de gran solidez como La espada y la cruz y La cruz sangrante, ambientadas en la Guerra de los Treinta Años, Mimbreños, un western crepuscular de gran profundidad psicológica, y relatos independientes como Moonlight Blues. Todas ellas confirman un estilo reconocible, basado en una línea elegante, una documentación exhaustiva y relatos corales protagonizados por personajes de gran complejidad psicológica. En España, Cartem Cómics ha publicado ¡Hasta la victoria!, Mimbreños y La espada y la cruz, consolidando la presencia de Casini en nuestro mercado. En 2026 publicaremos Sabò, una obra inédita en la que el autor despliega una de sus narraciones más íntimas y contenidas, construida desde el silencio, la observación y el peso del tiempo detenido.

Stéphane Servain

Stéphane Servain es un dibujante de cómics y animador francés nacido en 1970. Solo tenía quince años cuando publicó un álbum de cómic sobre la historia de Briançon. En 1988, se matriculó en la escuela de cómic de Angoulême. En 1990, el joven editor Guy Delcourt se puso en contacto con él para que participara en la segunda entrega de «Les Enfants du Nil», un álbum de relatos cortos realizado por los alumnos de la escuela bajo la dirección de Frédéric Boilet. Entre sus obras destacan La Traque Mémoire, con Christophe Gibelin (1993 y 1994), L’Esprit de Warren escrito por Luc Brunschwig (1996, 1997, 1998, y 2005), L’Histoire de Siloë (2000 y 2003), Le Livre de Skell con Valérie Mangin (Quadrants, 2012-2013), Holly Ann con Kid Toussaint (Casterman, desde 2015). Ahora presenta Ulyses y Cyrano junto a los guionistas Xavier Dorison y Antoine Cristau publicado por Norma Editorial.

Tomás Hijo

Tomás Hijo nació en Salamanca en 1974. Ha ilustrado un centenar de libros para editoriales de varios países. También ha escrito algunos, siempre relacionados con el ámbito de las leyendas y el folclore. Además, ha contribuido con sus ilustraciones a proyectos cinematográficos (como Nightmare Alley, 2021), series de televisión y videojuegos. Destaca su dedicación a la creación de tarots: Tarot del Toro (2020, en colaboración con Guillermo del Toro), The Lord of the Rights Tarot (2022) o The Dark Crystal tarot (2023), entre otros. Su técnica creativa principal es el grabado, y su obra gráfica forma parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Tommy Redolfi

Tommy Redolfi (Grenoble, 1979) estudió en la escuela Émile Cohl de Lyon. Ha participado en cinco números del fanzine Mister Green y en conocidos colectivos como Patate Douce. Sus primeras obras, Rayban Dog y La Perspective Nevski, fueron aclamadas por el público y la prensa

Toni Benages Gallard

Toni Benages Gallard (Badalona, 1970). Licenciado con grado de suficiencia investigadora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, profesor de cómic en la EA Pau Gargallo de Badalona, director del Cryptshow Festival, dibujante, ilustrador, cartelista… Autor de los álbumes Total Wars (Scifiworlds Comics, 2012), Las manos en los bolsillos, con guion de Pablo Herranz (Edicions de Ponent, 2005), y Libro de caballerías, con guion de Julià Guillamon (Editorial Empúries, 2020). Dibuja en las revistas Petit Sàpiens y Serra d’Or. Promotor de la revista La Cripta (2012), entinta el álbum de Rubén Pellejero y Christopher The long and winding road (Kennes Editions, 2016). Con Males Herbes ha publicado los cómics Las extraordinarias aventuras de Francesc Pujols (2015), La alegría de vivir (2017), El círculo de Loplop (2022, premio Serra d’Or 2023) y Esqueixos (2025), entre otros. Es creador del canal de YouTube Freakyonline!.

Toni Fejzula

Con su técnica versátil y estilo inconfundible, el artista barcelonés Toni Fejzula se ha consolidado como uno de los creadores más carismáticos del mundo del cómic. Su obra incluye títulos destacados como The Veil, Lobster Johnson y Dead Inside (publicados por Dark Horse), así como proyectos aclamados como su adaptación en novela gráfica del bestseller Patria y su reciente éxito, The Forgotten Blade. Fejzula se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, donde inició su carrera como ilustrador publicitario y de animación cinematográfica. Debutó en el mundo del cómic en el año 2000 con un relato corto en The Savage Sword of Conan, que le abrió las puertas del mercado francés. Allí trabajó en títulos como Spirou Adventures: Anaconda, A Night of Rain, Central Zero y su adaptación de Rojo y Negro de Stendhal, todos publicados por editoriales de renombre como Delcourt, Glénat y Dargaud. Además de su trabajo internacional, Fejzula ha desarrollado una prolífica carrera en su Serbia natal con Stripessing y en España, con importantes editoriales como Diábolo, Norma y Planeta, donde publicó la aclamada Patria. Actualmente, crea portadas para obras de culto como Something is Killing the Children, Phantom Road y W0rldtr33, a la vez que trabaja en diversos proyectos para el mercado estadounidense (una miniserie con Darcy Van Poelgeest), el BD franco-belga (dos álbumes con Juan Díaz Canales) y una nueva adaptación a novela gráfica para la prestigiosa editorial española Planeta.

Wooh Nayoung

La ilustradora coreana Wooh Nayoung se ha consolidado como una figura clave de la ilustración digital contemporánea gracias a una propuesta singular: reinterpretar personajes icónicos de la cultura popular vestidos con hanbok, la indumentaria tradicional coreana. Su trabajo no solo reimagina figuras ampliamente reconocibles, sino que las traslada a un nuevo contexto cultural, donde tradición y modernidad dialogan con naturalidad. Formada en pintura oriental en la Universidad de Mujeres Ewha, desarrolló desde temprana edad un profundo interés por el cómic y los videojuegos. De estas influencias surge un lenguaje visual que combina la delicadeza de la pintura coreana con referencias a la animación y los medios digitales. Inició su trayectoria en la industria del videojuego como artista de pixel art en Nexon, participando en títulos como The Kingdom of the Winds. Su proyección internacional llegó con la serie Fairy Tale, en la que transforma personajes de cuentos occidentales, especialmente princesas de Disney, en figuras inscritas en la cultura coreana. Lejos de lo previsible, decidió no integrar el hanbok en relatos tradicionales coreanos, sino insertarlo en universos ajenos, generando un contraste que redefine lo familiar. Este gesto marca su práctica: más que una fusión cultural, su trabajo propone nuevas formas de mirar. Sus obras transforman lo conocido en algo distinto, ofrecen una experiencia renovada y, en última instancia, dan lugar a un diálogo visual entre distintas culturas. Este enfoque ha suscitado la atención de grandes compañías como Disney, Marvel y Netflix, con las que ha colaborado reinterpretando personajes como Thor o Spider-Man desde códigos visuales de la tradición coreana. En 2019 recibió el premio del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo por su contribución a la difusión del hanbok, y en 2023 fue nombrada embajadora honoraria de la Administración del Patrimonio Cultural.

Xermánico

Xermánico (Madrid, 1986), se crió en Galicia, y fue allí donde empezó a formarse en las clases de dibujo y cómic que impartían Norberto Y Jacobo Fernández en Vigo. Después de acabar sus estudios en Bellas Artes y de completar su formación en la Escola Joso de Barcelona, publica sus primeros trabajos en EEUU y Francia de la mano de IDW, con Duke Nukem y Les Deux Royaumes, con Might and Magic Heroes, respectivamente. En el 2012 comienza a colaborar con DC Comics, y tras un breve paso por series como Arrow, Vampire Diaries e Injustice: Gods among Us, que alterna con encargos y portadas para editoriales como IDW, Marvel, Boom Studios y Dark Horse, además de trabajos para videojuegos, trading cards y publicidad, saltará al universo DC de la mano de Wonder Woman. Seguirán posteriormente etapas y proyectos como Justice League, Green Lantern: Blackstars, Infinite Frontier, Flashpoint Beyond y Batman One Bad Day: Clayface, hasta llegar al último relanzamiento de Green Lantern, serie en la que ha permanecido felizmente estos últimos 3 años.