Solemos vivir en la falacia nostálgica de que cualquier tiempo pasado fue mejor, pero un breve vistazo a la televisión patria de la década de los noventa y el primer lustro del presente siglo demuestran que hace unos años, la pequeña pantalla era mucho más salvaje y denigrante con quienes aparecían en ella de lo que lo es ahora.
Fruto de aquella época surge la mediatización excesiva de grandes crímenes como el de Las Niñas de Alcàsser, llegando el fenómeno televisivo a entorpecer complejas investigaciones policiales y procesos judiciales, o el apoyo generalizado de gran parte de la ciudadanía a auténticos delincuentes como Jesús Gil y Gil.
Programas televisivos como Tómbola, Esta Noche Cruzamos el Mississipi o Crónicas Marcianas constituían un espacio televisivo en el que el “todo vale” era la marca de la casa si con ello la audiencia de las distintas cadenas se incrementaba. Poco importaba si con dicha excusa se llegaba a maltratar psicológicamente a invitados, o si la ley se infringía día sí, día también.
Pues bien, en aquellos años, concretamente entre el año 2000 y el 2001 irrumpió en la televisión un nuevo e infame fenómeno catódico al que a la postre se ha bautizado como Tamarismo, en referencia a Tamara, posteriormente conocida como Yurena, su principal protagonista.
Con ella y el resto de los personajes que la rodeaban (Paco Porras, Tony Genil, Leonardo Dantes, Margarita Seisdedos, Arlequín, Loli Álvarez etc) comenzó a acuñarse el término friki en España, que no hacía referencia al geek estadounidense como actualmente, sino más bien a esos personajes televisivos con cuyo ridículo y sufrimiento se entretenía el respetable al más puro estilo de La Parada de los Monstruos.
Jamás pensé que mi labor en Zona Negativa me llevaría a terminar hablando aunque fuera en unas breves líneas sobre el tamarismo, fenómeno que me generaba auténtica vergüenza ajena cuando tuvo lugar en televisión y que jamás me ha inspirado el más mínimo respeto, pero cuando creadores de reconocido prestigio como Nacho Vigalondo están detrás de proyectos como Superestar, lo lógico es dejarse llevar y disfrutar de aquello que se nos ofrece.
Superestar es la historia del tamarismo, pero pasada por el filtro particular y la visión de autor de Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes, Daniela Forever) quien mezcla realidad con ficción para después llevar una historia a priori ridícula y vergonzosa por un terreno surrealista que convierte a esta serie en una auténtica pieza única para la televisión producida en nuestro país.
Vigalondo, con la distribución de Netflix y producción de Los Javis (Calvo y Ambrossi), directores de grandes éxitos como Veneno o La Mesías cuenta la historia que ya conocíamos, la de Tamara, una cantante sin talento que fue presentada en televisión como la novia de Paco Porras; como ardid para hacerse famosa y lograr un hueco para su música y sus discos, con el compositor Leonardo Dantés y los oportunistas Tony Genil, Loli Álvarez y Arlequín revoloteando a su alrededor, más en su contra que a su favor, para lograr llevarse una pieza de ese pastel del nuevo famoseo que se estaba abriendo en nuestro país.
Como digo, estamos ante una temática que jamás me ha atraído, pero que en manos de Vigalondo se convierte en oro.
La labor del director cántabro intercala todo tipo de planos para ofrecernos una historia que partiendo del rídiculo de la misma, termina por hacer justicia a Tamara, un personaje que a pesar de resultarnos ridículo y risible, no fue sino la inocente víctima de todo tipo de burlas tanto de sus compañeros de juego, como de las propias cadenas televisivas y de gran parte de la industria discográfica, siempre acompañada por su madre, Margarita Seisdedos, una mujer cuya devoción hacia su hija y a la figura musical que ésta quería proyectar sobre ella misma la llevaban a realizar toda clase de sacrificios.
Y es precisamente este punto de vista, el de lograr inspirar ternura y comprensión por un personaje como Tamara Yurena, donde Superestar brilla con luz propia, al tiempo que deja clara la perfidia de otros como Arlequín, quienes quizás, a día de hoy, y en el contexto del consentimiento que poco a poco se logra inculcar en la sociedad, estarían condenados por no pocos delitos.
El cast elegido para la serie no puede ser más acertado. Ingrid García Jonsson (Veneciafrenia) interpreta magistralmente a Tamara, en varias versiones de la misma, sin olvidar el papel que de la versión más joven de la cantante hace Sofía González.
Pepón Nieto (Periodistas, Las Brujas de Zugarramurdi) se transforma literalmente en Tony Genil, al tiempo que Julián Villagrán (El Síndrome de Ulises) hace lo propio con el mezquino Arlequín.
Igualmente recreado a la perfección tenemos a Secun de la Rosa en el papel de Leonardo Dantés, hasta el tiempo de hacer casi indistinguible a uno de otro no solo por su caracterización sino sobre todo por su forma de interpretar y encarnar a este malogrado cantautor.
Rocío Ibañez (Espíritu Sagrado) nos da a una Margarita Seisdedos más auténtica quizás que la original, logrando que empaticemos con este personaje quizás por primera vez en nuestras vidas, mientras que Carlos Areces (Balada Triste de Trompeta, Muchachada Nui) como Paco Porras es quizás el actor que más hace lo suyo sin recrear literalmente al personaje que adapta, pero estando ello perfectamente justificado en la trama del resto de la serie y convirtiendo su personaje en uno de los mejores papeles que el madrileño ha interpretado a lo largo de su prolífica carrera profesional.
Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados) encarna a Loli Álvarez, la rival de Tamara a la que la propia televisión creó para añadir más leña a un fuego que cada día infringía más quemaduras a Tamara.
El propio Nacho Vigalondo aparece en la serie, haciendo de un sosías de Javier Xardá que introduce al principio de cada capítulo a los distintos personajes y situaciones que vamos a proceder a ver a continuación.
Álex de Lucas y Raúl Santos se encargan de la banda sonora de la serie, que intercala los temas conocidos del tamarismo como No Cambié o Futbolistas Naturistas con música disco, copla y otros estilos musicales que se adaptan de forma cameleónica a una serie que es esto mismo, puesto que cada capítulo tiene su propia estructura y trama reconocible que los convierte en piezas únicas de un todo maravilloso que logra aún con eso, ser mejor que la suma de sus partes, ya de por sí excelsas.
El aspecto visual de la serie, a cargo de Jon D. Domínguez y Carlos Rigo, es perfecto para eta obra, repleta de locos giros de guion, surrealismo, y hasta viajes a través del espacio-tiempo.
Todo ello hacen de Superestar una serie sobre un fenómeno que jamás me interesó pero ha logrado sin duda captar mi interés haciendo de él una de las series de mayor calidad que he podido ver a lo largo de mi vida como espectador y utilizando para ello un fenómeno tan incomprensible como nuestro que hace difícilmente entendible esta serie por quien no conozca esa horrible pero vergonzosamente atrayente época televisiva de nuestro país.
Dirección - 9
Guión - 9
Reparto - 9
Apartado visual - 7
Banda sonora - 7
8.2
Güensenme
Nacho Vigalondo consigue con Superestar que nos interesemos y disfrutemos del fenómeno del Tamarismo como jamás hubiéramos pensado.
Yo no pondría como víctima a esta señora ni a ninguno de estos personajillos Estaba donde estaba para cobrar su cheque mientras pudiera aprovechar el tirón y tener su minuto de fama.