LA SAGRADA FAMILIA
La fe es un regalo de Dios; se tiene o no se tiene.
Desde hace años, el Azkuna Zentroa de Bilbao, en colaboración con el Festival de Cine de San Sebastián, presenta una selección de películas estrenadas en el Zinemaldia. En esta ocasión, el pasado domingo (¡cómo no!) 5 de octubre, el auditorio del citado Centro Cultural tuvo a bien proyectar Los domingos, el esperadísimo último trabajo de Alauda Ruiz de Azúa. El público, que abarrotó la sala, tuvo la suerte de disfrutar con una introducción de auténtico lujo. Blanca Soroa y Miguel Garcés, intérpretes de la película, así como Borja Crespo y Nahikari Ipiña, productores de la misma, pusieron los dientes largos a un personal impaciente por visualizar la cinta ganadora de la reciente Concha de Oro. La proyección estuvo acompañada de un silencio sepulcral que, con la llegada de los títulos de crédito finales, terminó rompiéndose como consecuencia de una sonora ovación. Sin lugar a dudas, Los domingos es una de las películas del año y se posiciona en puestos de privilegio de cara a la próxima edición de los Premios Goya.
Hace tres años, el 20 de mayo de 2022, llegaba a carteleras Cinco lobitos, ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa. La cineasta bizkaina tuvo una carta de presentación inmejorable con una película que abordaba la maternidad con una naturalidad desbordante lo que provocó que su poker interpretativo (encabazado por las premiadas Laia Costa y Susi Sánchez) estuviese nominado, al completo, en la máxima fiesta del cine español. La propia Alauda cosechó el premio en la categoría de mejor dirección novel y su nombre se unió al de otras grandes directoras nacionales como Carla Simón (Verano 1993) o Arantxa Echevarria (La infiltrada) en los buenos vientos que soplan para nuestra industria, cada vez más plural.
Tras un segundo largometraje que pasó mas despercibido (Eres tú, 2023), Alauda Ruíz de Azúa volvió a sonar con fuerza gracias a la miniserie Querer, de Movistar +. Como en Cinco lobitos, Alauda demostró moverse como pez en el agua en un entorno doméstico pero con una problemática de carácter universal. Nagore Araburu se metía en la piel de Miren, una mujer que, tras sufrir violaciones por parte de su marido durante años, decide abandor el hogar. El proceso de separación, así como la distinta forma con la que sus dos hijos tenían de entender los hechos, estaba retratado a las mil maravillas. El conflicto familiar, la empatía, las diferentes formas de ver la vida… son constantes en el cine de Ruiz de Azúa. Los domingos no es una excepción.
El guion de Los domingos, escrito por la propia Alauda, huye de planteamientos maniqueos. La fuerza de la trama reside en unos personajes poliédricos, genialmente construidos. Ainara (Blanca Soroa), la joven protagonista, es una estudiante de 17 años que siente la llamada del altísimo para elegir un destino final con forma de convento. Como monja de clausura, Ainara tendrá que realizar en un futuro cercano ciertos votos la mar de solemnes: pobreza, castidad y obediencia. Semejante planteamiento genera un auténtico cisma familiar. Su padre, Iñaki (Miguel Garcés), tiene serios problemas para comunicarse con su hija desde que la madre de esta murió.
El rol materno recae sobre los hombros de su tía Maite (una descomunal Patricia López Arnaiz) quien, pese a su aparente comprensión inicial, será incapaz de aceptar la decisión de su sobrina. La tolerancia y el respeto son conceptos con los que juega la cineasta vasca proponiendo al espectador que salga de su zona de confort a la hora de reflexionar sobre el asunto. La tensión dramática sigue un curso in crescendo como manifiestan los acalorados diálogos que mutan en discusión. Sin caer en la pornografía emocional, Los domingos consigue conmover independientemente de si somos creyentes o no lo somos. Alauda Ruíz de Azúa nos planta un espejo en el que podemos comprobar como el reflejo nos devuelve comportamientos muy humanos que combinan amor y dolor a partes iguales.
El descubrimiento de Los domingos es, sin duda, Blanca Soroa. A pesar de su inexperiencia, la getxotarra no solo fue capaz de imponerse en un casting por el que pasaron 600 jóvenes, sino que clava su papel sobre el que orbita el conjunto de la trama. Soroa trasmite candidez, bondad, devoción y determinación, generando un aura a su alrededor que (perdóname, Enrique, porque he pecado) parece una experiencia religiosa. Todas esas aristas imprimidas en el personaje de Ainara chocan frontalmente con las expectativas de vida que tienen para ella tanto su padre como su tía.
Aquí entran en juego, de forma soberbia, Miguel Garcés y Patricia López Arnaiz (Ane, Los destellos). El primero, a quien hemos podido ver con anterioridad en Soy Nevenka o 20.000 especies de abejas, apunta enérgicamente al Goya como actor revelación. Garcés interpreta a un viudo con tres hijas que ha invertido lo que no tiene en un negocio no demasiado próspero. En las pequeñas lecturas que se pueden sacar de la película, uno puede pensar que el hecho de que su hija mayor quiera ser monja es el menor de sus problemas. Por otra parte, Patricia López Arnaiz está como acostumbra: impecable. La actriz vitoriana es una de las intérpretes más sobresalientes de las que disponemos en este país y una vez más impresiona con una actuación portentosa. Maite es una mujer con mucho carácter que está viviendo su particular crisis vital. Con dudas sobre su matrimonio, la decisión de Ainara parece ser la gota que colme el vaso de una estabilidad en entredicho.
Siguiendo una especie de patrón establecido en la filmografía de Alauda Ruiz de Azúa, el reparto de Los domingos funciona como un engranaje perfecto. No cabe duda de que la directora de Cinco lobitos maneja como pocas esa labor sobre el elenco, sacando lo máximo de cada uno de ellos. El argentino Juan Minujín, la veterana Mabel Rivera y, la muy activa, Nagore Aranburu (Zeru Ahoak) acompañan al trío protagonista a muy buen nivel. Pero no solo de la dirección, el guion y la interpretación vive Los domingos.
La película goza de una música coral que encaja a las mil maravillas con lo que se nos muestra en pantalla. Temas como Into my arms, Ave Verum o Aitormena producen una atmósfera eclesiástica… no exenta de cierto mensaje. Sin embargo, aunque Alauda Ruiz de Azúa no de puntada sin hilo, dejando pequeños detalles que pueden incomodar aquí o allá dependiendo del prisma con el que se mire, lo cierto es que su propuesta sobre la tolerancia parece extrapolable a otros ámbitos. Aunque sea solo por esto (que no es poca cosa) ya merece la pena ver esta extraordinaria película que, como una semilla, se planta en tu cabeza para germinar en forma de profunda reflexión.
LO MEJOR
+ La propuesta de reflexión sobre la tolerancia que nos ofrece Alauda Ruiz de Azúa en un mundo cada vez más polarizado.
+ Patricia López Arnaiz y su capacidad de transmitir todo tipo de emociones.
+ Blanca Soroa, pese a su inexperiencia, y Miguel Garcés son los otros dos vértices de un triángulo protagonista sobresaliente, poniendo de manifiesto lo bien que se le da a Alauda la dirección interpretativa.
LO PEOR
– Pensar que la película deba posicionarse en un lado u otro.
– Esperar algún giro de guion efectista tratando de justificar la fe de Ainara.
– Los prejuicios sobre el cine español por parte de un sector de la sociedad.
Dirección - 9.5
Guión - 9.5
Reparto - 9
Apartado visual - 8.5
Banda sonora - 8.5
9
Amén
Lo ha vuelto a hacer. Alauda Ruiz de Azúa nos mete de lleno en la intimidad de una familia para explorar temas como la tolerancia, el respeto, la manipulación o la fe, todo ello de manera magistral. Blanca Soroa es la auténtica Sor Presa de un reparto en estado de gracia. Patricia López Arnaiz se consolida como una de las mejores actrices del mercado español.
