Magazine DC- Febrero 2026

Novedades DiCiembre

La Recomendada de Antonio

All in Green Lantern #4

Todes sabemos lo flipante, más grande que la vida y absolutamente entretenida que fue Green Lantern desde hace unas décadas por todo el trabajo que vino realizando Geoff Johns y diverses artistas, toda una gran macro saga con su más y su menos, pero que donde más nos hacía vibrar era en los eventos o grandes guerras de los espectros emocionales, se echaban todos los anillos a la barbacoa y cualquier cosa era posible.

Por eso mismo y también lo entretenida, divertida y gratificante que está siendo la nueva etapa de Green Lantern de Jeremy Adams que estamos leyendo cada tres meses y en Premiere, junto a su serie hermana los Corps, no puedo sino recomendar el primer evento de las series actuales que nos retrotrae a todo lo que me he referido, porque si hay algo que era GL el mejor era en esos saraos y ahora con Jeremy, Xermánico y cía, más el combo de Kyle-Kon-El —Gracias Jeremy—, el verde no puede estar en mejores manos.

La Recomendada de Román de Muelas

All in Batman #1 de Fraction y Jiménez

Llevamos unos añitos con Batman en los que se nos genera un hype desmesurado por los guionistas (King, Tynion, Zdarsky) para luego encontrarnos con etapas que nos dejan bastante fríos. (Excepto los especiales de King, ok)

Depués de Zdarsky viene Hush 2 (que aún se está publicando en nuestras tiendas) con una agria y artificial polémica tuitera entre los cuatro gatos de siempre por el nombre del villano.

Entonces llega Matt Fraction.

Panini tiene ganas de que el buque insignia de la editorial recupere el honor de ser la colección puntera y ha adelantado la llegada de la etapa de Fraction. Como toda nueva etapa con número uno supone un reset (relativo) con lo anterior. El guionista no tarda en mostrar las líneas maestras de la serie.

Una visión algo mooriana de Batman y un punto humanista/esperanzador con el lore del personaje.

Le acompaña Jorge Jiménez al que hacía tiempo que no le veíamos tan equilibrado entre el molonismo y el costumbrismo gothamita,

Es el MUST (en mayúsculas) de este mes.

La Recomendada de Jordi Molinari

Hielo y Fuego: Cuando el infierno se congele

Los aficionados de Hielo y Fuego están de enhorabuena, pues con la publicación de Panini tuvimos el año pasado la publicación del primer tomo subtitulado ‘Bienvenidas a Smallville’. Joanne Starer es acompañada en esta segunda miniserie por el polivalente Stephen Byrne, cuya premisa deriva de las consecuencias de Poder Absoluto.

Durante este evento que coincidió con el desembarco del sello DC Comics en la editorial Panini, Amanda Waller le quitó los poderes a todos los metahumanos. Durante el proceso de restauración para derrocarla algunos de estos no fueron a sus dueños iniciales.

En el caso de Tora y Bea sus poderes se han intercambiado entre ellas. Esto de por si ya podría dar suficiente entretenimiento dado el grupo variopinto de secundarios que acumularon en Smallville en la primera miniserie. El problema es que sus intentos para solucionar por la vía rápida su actual situación las llevará a empeorar de forma progresiva su situación. Hasta que, como se puede intuir por el título de esta segunda obra, no les quedará otro remedio que hacer una visita al Infierno. Otra vez.

La Recomendada de Carlos Gullón

DC Premiere. Amanecer de DC. Hawkgirl: Érase una galaxia

Hawkgirl es un personaje con una historia complicada. Intentar unificar las historias de Kendra con sus anteriores encarnaciones es complicado. Pero, la enciclopedia andante que es Jadzia Axelrod ha tomado los puntos más importantes, ha traído a Galaxy como coprotagonista, su personaje fetiche de su autoría, y lo ha introducido en una trama donde la misma galaxia puede desaparecer.

Un cómic con buen humor, siempre que hay un perro parlante creo que es sinónimo de que te vas a divertir. El dibujo de Amancay Nahuelpan es vibrante, sabe jugar muy bien con las composiciones y la perspectiva superpuesta en la estructura de viñetas, dando mucho protagonismo a cada personaje en ello.

Un cómic divertido, sin pretensiones, con héroes que no solemos ver y con villanos tontísimos, sumado a algo de enjundia a la historia de los halcones.

La Recomendada de Enrique Doblas

DC Must-Have. Kingdom come

DC no tiene tanta adicción por los futuros sombríos como Marvel. Salvo los antiguos intentos de Kirby (poco relacionados con los personajes habituales), algunos muy puntuales como aquel Futurestate o la, realmente animada más que comiquera, Batman Beyond, el único futuro dibujado por la editorial siempre ha sido la utopía adolescente de la Legión.

Quizá por eso nos quedó marcado a fuego este vistazo tan negro a lo que esperaba a los principales espadas del Universo DC, el cual nos llegó en la década más oscura para los héroes pijameros. Precisamente, en eso se basaba la obra del Mark Waid más Busiek y el Alex Ross más necesariamente realista que hemos visto.

Se trataba de dar un aviso de hacia donde podría ir la industria si seguía empeñándose en convertir a todas sus estrellas en amargados y violentos personajes a los que costaba colocar al lado de los ángeles. Porque no se trataba de añadir grises realistas, sino cubrir de molonería anti-heroica sin pensar en las consecuencias (bueno, salvo las económicas y muy cortoplacistas).

Fue un manotazo en la mesa. Waid ya había demostrado que se podía hacer un cómic de supers de calidad sin necesidad de caer en los dientes apretados. Ahora, para los que aún no lo habían pillado, mostraba el futuro de aquellos personajes chabacanos con hombreras que se pasaban más tiempo peleando entre ellos que salvando a la humanidad.

Pero es que encima está muy bien hecho. Tenemos los típicos “qué fue de…” con detalles para el friki más exigente (a ver, el guionista es uno de los nuestros), hay combates épicos a más no poder, también una trama absorbente hasta un crescendo espectacular… Y hasta el oportuno guiño a la sagrada trinidad deceíta.

Y Ross está espectacular. Ya sé que ese adjetivo con el artista hiperrealista (para los estándares de un tebeo, entendámonos) está muy manido. Pero es que al contrario que algunas de sus obras con la editorial, encima está muy bien narrado. Los marianismos no distraen, los rostros apuntan a lo que dicen los personajes, y los diseños, otra de sus virtudes, son un auténtico placer culpable.

Disfrutad pues con los uniformes cambiados, los personajes nuevos, los giros de guion, los conejos de pascua y toda la magia del cómic de pijamas. El reino de los fans ha llegado.

Jadzia Axelrod es una guionista e ilustradora procedente de Filadelfia que incursionó en las Big Two con la creación del personaje de Galaxy en el cómic juvenil Galaxy: The Pretiest Star, escrita por ella y dibujada por Jess Taylor. La editora Sara Miller fue quien ayudó a la atura con el guion, puesto que este cómic fue en encargo de DC quien buscaba autores que conociesen a los personajes de la editorial y pudiesen aportar un punto de vista inusual.

Sus primeros pasos en el mundo del cómic fue todavía con su deadname en editoriales como Tor donde escribió The battle of the blood and ink junto al dobujante Steve Walker. En DC demostró sus conocimientos del medio escribiendo The DC Book of Pride: A Celebration of DC’s LGBTQIA+ Characters une enciclopedia de personajes del colectivo. Su amor por la editorial de Burbank dio sus frutos de nuevo, le encargaron una miniserie centrada en el personaje de Hawkgirl, cómic que publica este mes Panini y que es nuestra excusa para hablaros de la escritora.

Este año 2026 sacará para el mercado americano una secuela de Galaxy y está escribiendo un número de Liga de la Justicia Ilimitada junto a Nicole Maines (autora de Dreamer y Seis Secretos). yasea como diseñadora de ropa, gráfica o sus relatos de ciencia ficción; Jadzia ha adquirido una experiencia de vida única que plasma con frescura en DC

Galaxy es un personaje de nueva creación, con unas pocas apariciones pero que va a resultar extraño para muchos de los lectores actuales, ya que sus primeras apariciones se dieron justamente en ese año complicado para los lectores españoles de DC. Jadzia, al crear al personaje de Taylor Barzelay quería crear una historia abiertamente trans y queer, así que decidió trasladar algunos de los tropos de historias no binarias más usadas. El propio nombre que tomó Jadzia en su transición proviene del personaje de Star Trek Espacio Profunde Nueve, une trill que alimenta el mismo arquetipo que nuestre protagoniste.

Siendo parte de la realeza en su planeta natal, Cyandii, pronto se dio cuenta de que no se identificaba con el género que se asociaba. Taeylr , su nombre en su lengua natal, tuvo que conseguir refugio en La Tierra cuando The Vane atacó su tierra natal. Tras enamorarse y hacer frentes a sus guardas, acabó tomando el nombre de un chico terrestre y escondiendo su verdadera identidad. Pero su necesidad de mostrarse como es y auto determinarse acabó floreciendo con la llegada del amor. Su siguiente gran aparición fue durante la miniserie de Hawkgirlaa, destacada de este mes, donde se expande su historia y también la introducimos en la continuidad regular de DC.

Además de apariciones pequeñas, Galaxy ha aparecido en el Orgullo de DC de 2024, también publicado por Panini, donde tuvo una historia junto a Superman en el campo de refugiados para alienígenas, donde salía también su pareja sentimental, su perro Argus y Miguel Barragan, aka Bunker. Su última aparición sería en un especial de navidad de 2025 enfocado en el personaje de la Golden Age Red tornado, DC’s I Saw Ma Hunkel Kissing Santa Claus, que ojalá nos llegue.

Es un miembro actual en La Liga de la Justicia, donde ha hecho algún cameo pero que tomará protagonismo en un número futuro, el mismo que mencionamos en la parte de la autora; y también saldrá una secuela de su tomo young adult con el nombre de Galaxy: As the world falls down con dibujo de Rye Hickman.

Súpermascotas

Maldigo el momento en el que se me ocurrió escribir sobre las mascotas de DC. A ver, sabía que había varias entre ligas y legiones, pero no me podía imaginar la cantidad que me he encontrado escarbando. ¿Cuántas? ¿Cuál fue la primera? Todo esto y mucho más, en un viaje sorprendente. Coged una galletita y tirad de la correa…

La primera mascota de todas es realmente inesperada. En abril de 1941, rompe la veda Hooty, el búho del doctor Mid-Nite. Creado por Charles Reizenstein y Stan Aschmeier en la primigenia All-American Comics. Aunque cueste creerlo, el búho Charlie del segundo Dr. Mid-Nite, no vino hasta que se lo inventaron Matt Wagner y John K. Snyder III en 1999. Aunque luego viviría días de gloria con la JSA.

Y la segunda tampoco es la que pensáis. Se trata de otro pájaro, Gran Rojo, el gigantesco halcón parlante de Hawkman, idea de Gardner Fox y Sheldon Moldoff, aún en Flash Comics (noviembre, 1941). Aunque ya nadie lo recuerde tuvo su momento de gloria con los Super Friends.

¡Seguimos con desconocidos! Thor, the Thunder Dog, era el compañero canino del primerísimo Manhunter. Tanto, que aún era un personaje de Quality, donde Tex Blaisdell y Alex Kotzky le dieron mascota en Police Comics (marzo, 1942). No se vayan todavía, aún hay más. Air Wave tenía un loro llamado Static, ahí llevas, obra de Harris Levy en Detective Comics (junio, 1942).

El primero que nos puede sonar un poco no es otro que Jumpa, el Kanga (ya sabéis, los canguros-conejo esos raros, montura de las Amazonas) favorito de Wondy. El cual apareció nada menos que en junio de 1942, en los originales Sensation Comics de William Moulton Marston (y Señoras) y Harry G. Peter. Luego han existido alguno más de esa curiosa especie con nombre propio, pero no son tan famosos como éste.

Ya a finales del mismo año, Chad Grothkopf se inventaba Hoppy, el conejo de la familia Marvel para Fawcett’s Funny Animals (diciembre, 1942). Pero para animal clásico que acompaña a Shazam, tenemos al tigre humanoide Tawky Tawny. Idea de los clasiquísimos Otto Binder y C.C. Beck para Captain Marvel Adventures (1947).

Y también en Fawcet, aunque los personajes terminaran en DC, y en el mismo diciembre de 1942 sale Slug, el Bullet-Perro de Bullet-Man, en su revista homónima. Sin autores firmantes, aunque la portada de aquel número parece de Mac Raboy, pero los interiores ya quisieran.

Robbie, el perro robot, es la mascota de Robotman (el primero, el de la Edad de Oro). Por tanto, tiene solera, fue en 1944 que le dio luz Jimmy Thompson para Star-Spangled Comics. Unos años después llega otro perrete. Robert Kanigher y Alex Toth crearon un compañero para Green Lantern en su serie (1948): Streak, the Wonder Dog.

Pero es que aún hay otro Perro Maravilla antes del que a todos nos suena, que para colmo no es la mascota de nadie. Rex, perro con poderes y luchador en las dos guerras mundiales (como lo oyes), nació de la mente de Kanigher y las manos de Toth en su propia serie, Adventures of Rex the Wonder Dog #1 (1952). El propio Kanigher junto a Jerry Grandenetti le daría un hermano; Pooch, o “Chucho”, el perro de los Perdedores, aparecido por primera vez en Our Fighting Forces (1959).

Después de toda esta retahíla llega por fin la más famosa mascota, la cual provoca este artículo. Hablamos por supuesto del perro de Superboy, Krypto, heredado con cariño por su versión adulta (¿cuánto vive un kryptoperro?). Creado como vimos hace poco por Otto Binder y Curt Swan en Adventure Comics (marzo, 1955). Su fama a transgredido dimensiones, tierras, medios (con más de una mascota real) y hasta versiones, como el krypto bizarro.

Aunque conste que no es el único perro-kryptoniano-mascota-heroica que hemos visto (suspiro). Nighthound es justo eso, pero de Flamebird (Jimmy Olsen), que forma pareja con Nightwing (Superman) como superhéroes de la ciudad embotellada de Kandor. Fantasía pop creada por Edmond Hamilton y Swan para Superman’s Pal, Jimmy Olsen (1963).

Otro clasicazo es Ace, el Bat-sabueso, idea de Bill Finger (cómo no) para Batman, también en el 55 (junio). El cual ha dado para versiones en todas las tierras, universos paralelos y animados que se precie. No confundir con Titus, el perro que le crearon Peter Tomasi y Patrick Gleason a Damian en Batman and Robin (2011).

Y el último del 55 es el halcón “Slasher” (cuidadín) del Caballero Silencioso, creado por Kanigher e Irv Novick para The Brave and the Bold (agosto, 1955). Aún hay otro halcón, aunque algo posterior. Se trata de Blakie, mascota de los BlackHawks, obra de Dick Dillin para la serie de los famosos aviadores (1957).

Nos faltaba otro conocido de DC, que también ha transgredido medios. Y es que ¿A quién no le cae simpático Topo (y más con ese nombre), el pulpo de Aquaman? Fruto de la gran Ramona Fradon en Adventure Comics (1956). Por la misma época tuvo que estar Hécate, el primer gato famoso de Catwoman, aunque no es fácil delimitar el momento exacto pues siempre ha salido acompañada de felinos. Más suerte ha tenido Isis, que es su mascota en todo medio audiovisual que se precie.

Os lo creáis o no, hubo un Super ratón llamado Fuzzy, por culpa de Jerry Coleman y John Sikela. Lo crearon como consecuencia de un experimento con kryptonita (suspiro) para Superboy (1958). Pero mi preferido del supes de los 50 es Beppo, el mono kryptoniano que crearon Binder y George Papp para Superboy (1959).

Si seguimos con la superfamilia, todavía nos falta Streaky, el Supergato de Supergirl, por obra y gracia de Binder y Jim Mooney en Action Comics (1960). Un gato normal que se expuso a la kryptonita (que antes molaba y no era vulgar moneda de cambio, literalmente). Pero atención, que Jerry Siegel y Mooney le crearon un descendiente en que acompañaba a la Legión en Action Comics (1962), Whizzy.

Pero en origen raro se lleva la palma Comet, el caballo volador de Supergirl. Según Siegel y Swan, para Adventure Comics en 1962, se trata de Biron, un centauro que Circe transformó por error en sólo caballo, pero compensado con poderes extraordinarios. Sería el cohete de la heroína el que lo liberaría de su prisión asteroide en la constelación de Sagitario. Ahí queda eso.

Todo llegó a su cumbre con la Legión de Super Mascotas, creada por Siegel y Swan en Adventure Comics (1962), que incluía a Krypto, Comet, Streaky, Beppo y, posteriormente, Proty II (ahora os contaremos) y Whizzy. Seguro que, si hubiera sido creado antes, también se hubiera unido Koko, el mono de Brainiac que se inventó Mark Waid en Impulso (1997).

El tal Proty es un proteano, alienígena amorfo y multiforme adoptado como mascota por Camaleón, de la Legión de Superhéroes, según Hamilton y John Forte en Adventure Comics (1963). Lo fuerte es que murió al sacrificarse para revivir a Lightning Lad (o bueno, contádselo a Saturn girl, jojojo) y tuvo que llegar Proty II el mismo año, por los mascoteros Siegel y Swan en Superman’s Pal, Jimmy Olsen.

Más mágico que fantástico era Memakata, el gato de Mark Merlin, posteriormente reencarnado en el Príncipe Ra-Man (ahh, la DC de los 60). Fue creado por Arnold Drake y Mort Meskin en House of Secrets (1963). Pero para gato místico Teekl, el gato de Klarion, el niño brujo creado por Jack Kirby. La mascota se vio por primera vez en The Demon (1973).

Gleek es el mono alinígena de los supertwins, que crearon E. Nelson Bridwell y Fradon para Super Friends (1977). Y no me resisto en meter a Pepito, aunque solo sea por el nombre, el loro del Papagayo, enemigo de Jonah Hex. Creado por Michael Fleisher y José Luis García-López para la serie del vaquero desfigurado (1977).

Parece que los seres mágicos son muy dados a las mascotas. El Baron Winters tiene un leopardo regalado por el mismísimo Merlín, con el nombre del donante. Lo que no sabía es que Marv Wolfman y Gene Colan no lo presentaron en Night Force, sino en New Teen Titans (1982), donde se anunció la colección (tranquilos, en el reciente tomo de Panini, está incluido).

El último de los 80 es Shamus, el conejito de Jonni Thunder, la detective de confuso nombre que crearon los Thomas, junto con Dick Giordano para su serie homónima (1985). Y estrenando los 90 tenemos al gato Apestoso que se inventaron Keith Giffen y J.M. DeMatteis para Justice League America (1990) y luego termino en la de Europa como mascota de Power Girl ¡Como para olvidarlo!

Punto extra para el que se acuerde de que el General Glory tenía un bulldog llamado Liberty, obra y gracia, cómo no, de los mismos DeMatteis y Giffen para JLA (1991). El mismo Giffen nos daría al “simpático” perro de Lobo, que apareció por primera vez en aquella salvajada llamada Lobo Paramilitary Christmas Special, del maravilloso triunvirato al que se suman Alan Grant y Simon Bisley (1992).

Para terminar la década de los dientes apretados que mejor que el halcón Talon, mascota de Bird, a su vez esbirro de Bane, tal como lo inventaron Chuck Dixon y Graham Nolan para Batman: Vengeance of Bane (1993). Y abriendo los 2000, el perro de StarGirl, aunque no sea su mascota de correrías. Pero Geoff Johns y Scott Kolins le dieron tal importancia en Stars and S.T.R.I.P.E., que ha sobrevivido a Flashpoint y hasta ha salido en la tele (rebautizado Max, eso sí).

Las Hienas de Harley Quinn, Bud y Lou, comenzaron en la serie de Paul Dini y Bruce Timm (2001), pero luego han continuado y han sido adaptadas de todas las maneras, ¡hasta en el cine! (aunque se quedó en una y le cambió el nombre a Bruce). Por cierto, que en la versión Super Hero Girls, Harley tuvo a una mona, Calíope, supongo que quedaba más cuqui.

En Tiny Titans, el talentoso Art Baltazar se inventó unas cuantas, como Fluffy, el pez de Aqualad (2007), que también tiene un calamar llamado Inky (2009), Coco el perro o Elizabeth la elefante rosa de Beast Boy (2008), Abby (abreviatura de Abra-Ka-Dabra) la mascota de Zatara (2009), la Aquavaca (¿?) de Aquagirl (2011), Chauncey, el guepardo de Cheeta (2014) y un ratón, y una medusa, y un…

Pero si contamos que luego tuvieron tebeo, deberíamos incluir otras tantas mascotas que se crearon para la inolvidable Teen Titans Go! durante 2013. Especialmente Silkie, la larva de Starfire, porque el resto son una mezcla de aparatos, locuras de un solo episodio o animales extraviados.

Antes que eso, Neil Gaiman y Michael Allred le crearon un perro a Metamorpho con sus mismos poderes en Wednesday Comics (2009), que luego se ha aprovechado en el universo actual. La Bat-Vaca y el gato Alfred llegaron poco después de FlashPoint, en el Batman Inc de Morrison (2012 y 2013), pero ya se han ganado algunas versiones. Y también tuvo tiempo la mente de Glasgow de inventarse un gorila a las órdenes del Joker que ha tenido éxito, Jackanapes (¿algo así como Jota de platanones?).

Y yo diría que la última incorporación es Haley (o Bitewing), el perrillo de Nightwing que han creado Tom Taylor y Bruno Redondo para su serie (2021). Todo ha llegado a su cumbre con la nueva Legión de Super Mascotas, compuesta por Ace, Bat-Vaca, Bitewing, Gleek, B’dg (un Green Lantern que no es la mascota de nadie pero tiene forma de ardilla), Jumpa, Krypto y Streaky. Todos juntos en el (el nombre lo dice todo) Super-Pets Special: Bitedentity Crisis (2024).

¡Todo esto sólo dentro del puro DCU! Porque si nos salimos tenemos algunos de los que nadie se acuerda, como Hukka, el bicho ese raro de los Atari Force, obra de Gerry Conway, Thomas y Kane en 1982. Y otros que muchos recordarán, como Bubastis, ese lince mutante de Adrian que nos regalaron Alan Moore y Dave Gibbons en Watchmen (1986).

O Goldie, la gargolita que salía en Sandman gracias a Gaiman (1989), por no hablar de Barnabas, el impertinente perro de Destrucción (y luego delirio), que el malogrado autor también inventó para la misma serie (1992). Y también se trajo como mascota a Gregory, pero la gárgola original la crearon Jack Oleck y Jack Sparling para House of Mystery (1968).

Imposible tampoco olvidar al mono Ampersand (2002), que acompañó a Yorick durante toda la travesía de Y: El último hombre, de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. Y en el límite entre Vertigo y Tierra Prima está Lotion, el gato y luego amigo-con-derecho-a-roce de Casey, de la loquísima Patrulla Condenada de Gerard Way y Nick Derington (2016).

Lo que si me he saltado son tierras alternativas, porque teníamos más caballos, perretes y hasta toros… y si vamos al universo animado, la Liga de Super Pets engloba algunos de los nombrados y otros creados o versioneados para la ocasión. Y vale, también está Eagly, del Pacificador, pero en los tebeos no estaba.

Con esta excusa creo que llegamos al final. Mirad bien si hay que usar la bolsita de plástico y tirad para casa. Platitos de comida y agua y a descansar con el juguete favorito… ¡Son tan monas cuando duermen!