Magazindie – Julio 2021

¿Qué tal lleváis el verano? ¿No sabéis qué leer? Pues aquí tenéis el Magazindie del mes, con novedades, propuestas diversas y recomendaciones. ¡Os esperamos!

Ya está aquí el verano y las editoriales quieren asegurarse que tenemos nuestra ración de indie para que no nos pasemos el día mirando al cielo y pensando en el calor (por lo menos quienes tengan vacaciones).

Hoy vamos a dedicar esta introducción a aquellas series que llevan un tiempo entre nosotros y han decidido volver de alguna manera, ya sea con nuevas historias o continuando, y permitidme que destaque cuatro. Y no, una de ellas no va a ser Kill or be killed, que el retraso viene de problemas con la edición en España que desde aquí desconocemos. Pero basta de quejas, que es verano y hay que disfrutar del final de esta magnífica colección.

Empecemos por la serie más longeva de la historia del cómic independiente y una de las más vendidas en los últimos años. ¿Usagi Yojimbo? ¿Saga? ¿Hellboy? ¡No! Spawn. La publicación de Spawn en España es complicada, Planeta ha hecho un salto temporal muy gordo, dejando muchos números inéditos por medio, para acercarse a la publicación actual de la serie, ese número 300 y posteriores que arrasaron en USA. También han acelerado la publicación de estos tomos de forma que veremos más este año. Si a eso le sumamos la cantidad de series sobre diferentes Spawns que está presentando Todd McFarlane (hace solo unas semanas que salía el Spawn Universe al otro lado del charco)… tenemos Spawn para rato.

Otro regreso es del de The Boys. La serie estaba cerrada, muy cerrada y bien cerrada, pero su creador, Garth Ennis, afirmó que siempre quiso contar más sobre uno de los personajes fundamentales pero que apenas había salido en la colección principal, Becky. Parece que el éxito de la serie de televisión le ha animado a enseñarnos lo que tenía pensado en este The Boys: Querida Becky, que nos presenta Norma este mes. Además tiene el aliciente de estar dibujada por Russ Braun, que fue uno de los sustitutos de Darick Robertson en la serie principal y artista de alguna de las miniseries.

Seguimos con The Umbrella Academy para hablar de un caso parecido. No, esta serie no esta acabada y siguen sacando nuevas miniseries cada ciertos años, pero parece que es también el éxito de la serie, de Netflix en este caso, lo que ha animado a Gerard Way, entre concierto y concierto de My Chemical Romance, a escribir un spin-off dedicado al hermano más fantasmagórico de la familia, y el más divertido, todo sea dicho. También Norma la saca este mes.

Y acabamos con Norma, otra vez más, que este mes están que se salen y nos presentan el final de Low. Rick Remender y Greg Tocchini han tardado cuatro años en realizar el último arco argumental de su serie para Image, donde la esperanza es lo único que queda en un mundo moribundo. Por aquí ya nos estamos preparando para releer los cuatro tomos anteriores y disfrutar del final con la mente fresca.

Esto son solo cuatro ejemplos de lo que hay este mes, aquí abajo os dejamos la lista de novedades del mes. Disfruten.

Planeta Comic

Comenzamos este mes con las novedades de Planeta, especialmente porque suelen juntar las de julio y agosto, todas a la venta a lo largo de este mes para que sus trabajadores puedan cogerse esas merecidas vacaciones. Por ello tenemos doble ración de Aftershock, dos obras muy interesantes y muy diferentes pero ambas autoconclusivas. Killer Groove nos lleva al musical ambiente de los años setenta para contarnos la historia de un asesino, mientras que Cold War narra una guerra futura librada por gente del presente, con el aliciente de tener a Christopher Sebela como guionista, pero ambas con un buen dibujo, aunque poco que ver entre ellos. Isola vuelve con su segundo tomo, el primero nos había resultado una propuesta muy interesante y con un arte precioso. También regresa la gran obra de Todd McFarlane, Spawn se acerca a su famoso número 300 en España. Por último llegamos al final de American Gods, la adaptación de la obra de Neil Gaiman dibujada por Philip Craig Russell. Un mes muy variado, no cabe duda.

Isola 2, de Brenden Fletcher y Karl Kerschl, 16,95 €, Image Comics
Killer Groove, de Ollie Masters y Eoin Marron, 14,95 €, Aftershock
Cold War, de Christopher Sebela y Hayden Sherman, 14,95 €, Aftershock
Spawn Dark Horror, de Todd McFarlane, Szymon Kudranski y Jason Shawn Alexander, 17,95 €, Image Comics
American Gods 3, de Neil Gaiman y Philip Craig Russell, 25 €, Dark Horse

ECC

Nada nuevo por parte de ECC, solo dos obras que ya han sido editadas en España previamente a la que les aportan un nuevo formato. Eso sí, cuidado, son dos imprescindibles del cómic del presente siglo que todo el mundo va a disfrutar sin lugar a dudas. Ambas escritas por Robert Kirkman y que le dieron la fama que tiene el autor, The Walking Dead, de la que vemos el cuarto tomo, e Invencible, de la que han acelerado el ritmo de publicación, con lo que tenemos el segundo. Si no los habéis leído ya: ¡A disfrutar!

The Walking Dead 4 de Robert Kirkman y Charlie Adlard, 32€, Image Comics
Invencible 2 de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley, 32€, Image Comics

Astiberri

Resulta que Astiberri se ha hecho con los derechos de Nimona, la obra de Noelle Stevenson, una de las creadoras de la conocida serie Leñadoras, y con ella nos ofrecen una nueva edición con más material. Además publican el nuevo cómic de la misma autora, El fuego nunca se apaga, donde se aleja de la fantasía para tomar caminos más autobiográficos.

Nimona, de Noelle Stevenson, 16 €, Harper Collins
El fuego nunca se apaga, de Noelle Stevenson, 15 €, Harper Collins

Panini Comics

Últimamente los cómics indies de Panini parece que están sufriendo algunos retrasos, concretamente este mes tenemos dos de los que ya os habíamos hablado en pasados Magazindies. La primera es Die, con la que Gillen y Hans nos tienen mordiéndonos las uñas y cuyo tercer tomo se había anunciado para el mes pasado. El segundo es Pulp, originalmente previsto para mayo, que es otra de esas maravillas autoconclusivas de Brubaker y Phillips, que ha sido nominado este año a un Eisner. También de ellos debería llegar este mes el último tomo de Kill or be killed, todo un imprescindible. Pero, ¡PERO!, desde la redacción no podemos más que recomendar con gran emoción la última obra de Peter Milligan con un artistazo como es ACO, American Ronin. ¡No os la perdáis!

American Ronin, de Peter Milligan y ACO, 18 €, AWA
Pulp, de Ed Brubaker y Sean Phillips, 15 €, Image Comics
Kill or be killed 4, Ed Brubaker y Sean Phillips, 19,95 €, Image Comics
Die 3, de Kieron Gillen y Stephanie Hans, 19 €, Image Comics

Norma Editorial

Norma Editorial nos propone un verano intenso con las cinco novedades de este mes. Llega un spin-off de The Boys, la serie de Garth Ennis muy famosa ahora gracias al empuje televisivo, para contarnos la historia de Becky a modo de epílogo y con uno de los dibujantes de la colección, Russ Braun, que sustituía a Robertson en varias ocasiones. Siguiendo con éxitos televisivos basados en cómics tenemos un spin-off de Umbrella Academy centrado en el pasado de Klaus, uno de los personajes más interesantes. La multipremiada, e imprescindible, Monstress regresa a la vida de Maika Mediolobo con su quinto tomo y una batalla épica. Una nueva serie del mundo de Blade Runner llega a las librerías, ambientada una década después de la anterior. Para finalizar tenemos eso, un final, el de una serie impresionante por Rick Remender y Greg Tocchini, Low acaba con su quinto tomo, veremos si la luz de la esperanza resucita ese mundo postapocalíptico.

The Boys: Querida Becky, de Garth Ennis y Russ Braun, 22€, Dynamite
Historias de Umbrella Academy: Pareces Muerto, de Gerard Way, Shaun Simon y INJ Culbard, 19,50 €, Dark Horse
Low 5, de Rick Remender y Greg Tocchini, 22,50 €, Image Comics
Monstress 5, de Marjorie Liu y Sana Takeda, 19,50 €, Image Comics
Blade Runner 2029 1, de Mike Johnson y Andrés Guinaldo, 19 €, Titan Books

Aleta

Aleta entra en esta sección otro mes más para otro volumen de Revival, vamos a por su séptimo tomo, cada día más cerca de ver en nuestro país el final de una de las grandes series de Image, la otra gran serie de muertos que vuelven a caminar que perteneció a ese renacer de la editorial que les ha llevado a ofrecernos productos más variados que nunca. Pero también la serie que abrió las puertas a Tim Seley y Mike Norton. Buen material.

Revival 7: Adelante, de Tim Seley y Mike Norton, 17,95€ Image Comics

Editorial Hidra

Una nueva obra de terror para la colección Eclipse de Hidra, en la que enmarcan tomos como los de Costas Salvajes o Estrellas Oscuras, es lo que nos ofrecen para este mes de julio, solo que en esta ocasión no se trata de un cómic de Vault sino de IDW. La Carretera de los Huesos nos lleva a Siberia para contarnos una historia autoconclusiva de locura y supervivencia que ha tenido muy buena acogida en su país de origen. Rich Douek y Alex Cormack son los encargados de contarnos la huida de Roman Morozov.

La Carretera de los Huesos de Rich Douek y Alex Cormack, 17’50€, IDW

Encendamos los ventiladores para dar la bienvenida a la segunda mitad de 2021. Parece que Mirka Andolfo es la nueva Cullen Bunn, porque la italiana no deja de estrenar series. Aunque bueno, Cullen Bunn estrena tres, así que supongo que él también es el nuevo él. Emilia Clarke debuta en las viñetas, ¿quién nos iba a decir que tantos famosos se animarían a bucear en el mundo del cómic? Por otro lado, tenemos a David Lafuente iluminando Bad Idea con su arte y a Sergio Aragonés cruzando su obra con Tarzán, que ahí es nada. No faltan cosas como Red Sonja sumándose a la moda del blanco, negro y rojo, un nuevo episodio de Canto o Dark Horse haciéndonos calentar motores para la serie de Netflix de Masters of The Universe. ¡Ah!, y un cumpleaños muy especial de Skybound. ¡Si es que no paramos nunca!

Sweet Paprika, de Mirka Andolfo

La italiana de moda estrena nuevo proyecto en Image llevando al cómic lo que nació como un proyecto de animación de Arancia Studio. Paprika es una mujer de negocios con una vida exitosa pero atrapada en una solitaria rutina que , sin embargo, comenzará a conocerse más a sí misma tras conocer al impulsivo Dill.

Ordinary Gods, de Kyle Higgins y Felipe Watanabe

El guionista de Radiant Black estrena nueva serie para contarnos la historia de cinco dioses condenados a vivir como prisioneros en nuestro planeta reencarnándose una y otra vez en vidas mortales. Pero uno de ellos ha empezado a recordar quién es.

Man-Eaters: The Cursed, de Chelsea Cain y Kate Niemczyk

Man-Eaters regresa una vez más con un nuevo capítulo de su historia de mujeres transformadas en salvajes felinas durante la menstruación. Vuelve el equipo creativo original para poner punto y final (¿o no?) a su polémico universo.

MOM: Mother Of Madness, de Emilia Clarke, Marguerite Bennett y Leila Leiz

La Madre de Dragones debuta en el cómic junto a Bennet y Leiz con una comedia negra superheroica de tres números en la que una mujer compagina su carrera como científica, su labor como justiciera y su responsabilidad como madre.

Skybound X, de Robert Kirkman, Tillie Walden, Chris Dingess, James Harren, Matthew Roberts y Ryan Ottley

Skybound, el sello editorial de Robert Kirkman, celebra su décimo cumpleaños con una serie especial llena de autores que contarán episodios pasados, presentes y futuros de algunas de las obras más importantes de la editorial, como The Walking Dead, Ultramega o Manifest Destiny.

Syphon, de Patrick Meaney, Mohsen Ashraf, Jeff Edwards y John Kalisz

Un joven técnico médico de emergencias recibe el poder de extraer y absorber el dolor de los demás, pero su labor como salvador de la gente comienza a pasarle factura por el peso del dolor que carga. Por si fuera poco, su habilidad llamará la atención de fuerzas más oscuras.

Master of the Universe: Revelation, de Kevin Smith, Rob David, Tim Sheridan y Mindy Lee

¡Por el poder de Grayskull! Dark Horse estrena una nueva serie de los Masters del Universo que sirve como precuela para la nueva serie de animación desarrollada por Netflix y escrita por Kevin Smith, Rob David y Tim Sheridan.

Groo Meets Tarzan, de Mark Evanier, Sergio Aragonés y Tom Yeates

Groo el Errante, el personaje paródico creado por Sergio Aragonés, se cruza con nada menos que el Rey de los Monos en este sorprendente crossover estrenado por Dark Horse que cuenta también con autores experimentados en las páginas de Tarzán.

Hellboy and the BPRD: The Secret of Chesbro House, de Mike Mignola, Christopher Golden y Shawn McManus

Hellboy nunca se toma vacaciones. Nueva serie limitada de dos episodios en la que Mignola y Golden se unen al artista Shawn McManus para contarnos una historia de una casa encantada que el diablo rojo tratará de limpiar de espectros junto a un psíquico.

Savage Hearts, de Aubrey Sitterson y Jed Dougherty

¿Qué puede pasar cuando una guerrera bárbara con malas pulgas y un hombre-bestia que habla con dinosaurios se alían para detener a un malvado hechicero? Probablemente, algo divertido. Dark Horse nos trae una comedia de acción con el artista de Justice League: Future’s End.

Tales from Harrow County: Fair Folk, de Cullen Bunn y Emily Schnall

Aún quedan muchas historias que contar sobre el condado de Harrow. La fantástica obra de Cullen Bunn y Tyler Crook vuelve una vez más con Tales of the Harrow County, esta vez con arte de Emily Schnall, para contarnos nuevas aventuras de Bernice.

Bermuda, de John Layman y Nick Bradshaw

¡Nueva serie de John Layman! En un lugar del océano en el que todos los aviones y barcos desaparecen existe una isla llena de peligros y criaturas extrañas en la que vive Bermuda, una joven acostumbrada a hacer lo necesario para sobrevivir. Sin embargo, la llegada de un ingenuo muchacho pondrá en peligro sus vidas.

Canto III: Lionheart, de David M. Booher y Drew Zucker

La popular aventura épica de Booher y Zucker vuelve con un tercer episodio. Canto, el valiente caballero de hojalata, ha conseguido liberar a su gente, pero aunque ha conseguido un arma con la que derrotar a su enemigo, aún le queda reunir las fuerzas necesarias para enfrentarse a él en el campo de batalla.

Red Sonja: Black, White and Red, de Kurt Busiek, Amanda Deibert, Mark Russell, Ben Dewey, Cat Staggs y Bob Q

En Dynamite también se suben a la moda de las ternas de colores. Un buen puñado de autores de renombre escriben y dibujan distintas historias de la diablesa con espada, con el siempre bello tono del color de la sangre.

Barbarella, de Sarah Hoyt y Madibek Musabekov

La mítica heroína de ciencia-ficción creada en 1962 por Jean-Claude Forest estrena nueva etapa dentro de Dynamite, su actual propietaria. Un nuevo equipo creativo refrescará las aventuras de la Sirena del Espacio.

Dejah Thoris vs John Carter of Mars, de Dan Abnett y Alessandro Miracolo

Dejah Thoris y John Carter se reúnen en Marte, ¿pero podrá su amor estar por encima de una cruenta guerra que amenaza con asolar el Planeta Rojo? Una nueva historia de los personajes de Edgar Rice Burroughs.

Dark Blood, de LaToya Morgan y Walt Barna

Avery es uno de tantos afroamericanos veterano de la Segunda Guerra Mundial que esperaba encontrar un mejor recibimiento de vuelta en su país. ¿Qué pasará cuando consiga un desmesurado e increíble poder en una tierra que lo quiere a él y a los suyos sometidos?

Dune: Blood of The Sardaukar, de Brian Herbert, Kevin J. Anderson y Adam Gorham

Brian Herbert continúa expandiendo el universo de su padre junto a Kevin J. Anderson. En esta nueva serie seguiremos a Jopati Kolona, líder de la fuerza de élite del emperador que tendrá que enfrentarse al dilema de cumplir órdenes o hacer lo correcto tras descubrir que lo que sabía sobre la casa Atreides podría no ser cierto.

WWE. The New Day: Power of Posivity, de Narcisse, Evan, Austin Walker y Daniel Bayliss

Los guionistas Evan Narcisse (Rise of The Black Panther) y Austin Walker (Friends At The Table) y el artista Daniel Bayliss (Mighty Morphin Power Rangers) nos cuentan la historia de The New Day, uno de los equipos más legendarios de la WWE,

Mouse Guard: The Owlhen Caregiver and other tales, de David Petersen

David Petersen regresa a su querida y multipremiada obra para contarnos tres historias independientes dentro del universo de Mouse Guard en las que nos hablará de la valentía y de las lecciones de la vida más importantes.

Mamo, de Sas Milledge

BOOM! nos trae una serie de la artista australiana Sas Milledge. Tras la muerte de su abuela Mamo, la joven bruja Orla se ve obligada a volver a su pueblo, sumido en el caos tras perder los encantamientos de su difunta protectora.

Octavia Butler. Parable of the Sower, de Octavia Butler, Damian Duffy y John Jennings

Damian Duffy y John Jennings se encargan de adaptar a las viñetas La Parábola del Sembrador, la novela distópica de Octavia E. Butler que, en la tradición de 1984 o El Cuento de la Criada, explora unos Estados Unidos en caída libre debido tanto a las crisis económicas como medioambientales.

Beyond The Breach, de Ed Brisson y Damian Couceiro

Aftershock nos trae una historia al más puro estilo La Niebla. La vida de Vanessa va de mal en peor, así que este viaje soñado por California es todo lo que necesita ahora mismo. Lo que no esperaba era que un fenómeno sobrenatural llamado La Ruptura convirtiera California en una pesadilla plagada de monstruos.

Clans of Belari, de Rob Blackie, Peter Blackie y Daniel Maine

Los creadores de la serie de Netflix Frontier guionizan una historia de ciencia-ficción en la que una porción aislada de la humanidad vive oprimida por un duro sistema feudal hasta que una niña huérfana y su malhablado padre adoptivo comienzan a sembrar las semillas de la revolución.

Black’s Myth, de Eric Palicki y Wendell Cavalcanti

Ahoy Comics estrena una nueva serie en la que terror y noire se cruzan para contarnos la historia de Janie Jones, una licántropa que ejerce como detective privada que se topa con uno de esos casos que solo llegan una vez en la vida.

Archie & Friends: Summer Vacation, de Varios Autores

Los enredos de Archie no descansan nunca, ni siquiera en las vacaciones de verano. Una nueva serie del pelirrojo y todo su grupo de inseparables amigos en la que encontraremos tanto chapuzones refrescantes como amoríos ilusionantes.

Fight Girls, de Frank Cho

Después de mucha espera, Frank Cho aterriza en AWA. El artista de Los Poderosos Vengadores nos narra una competición ancestral en la que diez mujeres más duras que el granito compiten por el título de Reina de la Galaxia. Pero una de ellas está buscando un objetivo más oculto.

The Lot, de Marguerite Bennett y Renato Guedes

Hace 50 años, un director obsesionado con el cine de terror contrató a un grupo de ocultistas para realizar un ritual que terminó con fatales consecuencias y con el estudio cerrado. Cuando la nueva ejecutiva Aviva trate de reabrirlo, descubrirá a su pesar que ese rincón de rodaje aún oculta pesadillas insospechables.

Slay Bells, de Zeb Wells y David Lafuente

David Lafuente aterriza en Bad Idea para contarnos una gamberrada navideña sin igual. Bobby y su padre tienen la tradición de salir a caza alguna pieza en Navidad, pero este año han cazado a cierto reno de nariz roja. Ahora hay un tipo de barba blanca y traje rojo muy enfadado y dispuesto a dar con ellos y darles carbón del bueno.

Godkiller: Tomorrows Ashes, de Matteo Pizzolo y Anna Wieszczyk

Black Mask estrena nueva serie de la mano de Matteo Pizzolo, conocido de la editorial por su trabajo como co-creador de Calexit, y de la artista Anna Wieszczyk para traernos una historia de ciencia-ficción, magia, sexo apocalíptico y otras lindezas con las que prometen darnos un vuelco al cerebro.

Visual Crime, de Jerry Moriarty

Jerry Moriarty realiza un peculiar tributo en forma de relatos siniestros a los artistas que se ganan la vida a dentelladas con encargos comerciales. Rotart Sulli se dedica a realizar ilustraciones, pero recibirá algunas peticiones tan extrañas como realizarlas encerrado en un hotel o asomado a su ventana trasera.

It’s Not What You Thought It Would Be, de Lizzy Stewart

A través de los ojos de distintas jóvenes que se cruzan en diferentes escenas y momentos, Lizzy Stewart realiza un retrato del camino a la madurez para cada tipo de persona, focalizando su pluma en los momentos más cotidianos del día a día.

The Hand Of Black and Other Stories, de Martin Cendreda

Martin Cendreda, veterano animador detrás de series como South Park o Bojack Horseman, estrena una recopilación de relatos en los que el terror y el humor negro se mezclan sobre unas páginas coloreadas en blanco, negro y rojo.

Lucy in the Sky, de Kiara Brinkman y Sean Chiki

La vida de Lucy no está en su mejor momento: siente que sus compañeros la dan de lado, sus padres están tremendamente ausentes por el trabajo y su abuela está enferma. Sin embargo, el descubrimiento de una colección de discos de Los Beatles de su padre le darán la energía necesaria para formar una banda con algunas amigas.

Bubble, de Jordan Morris, Sarah Morgan y Tony Cliff

Fairhaven es una ciudad idílica para vivir, y más teniendo en cuenta que está aislada por una cúpula del resto del mundo, un territorio hostil llamada La Maleza en la que conviven alienígenas peligrosos. Cuando uno de ellos entre en la apacible vida de Morgan, la pondrá patas arriba. Basada en una famosa audio-serie.

The Adventure Zone: The Crystal Kingdom, de Clint McElroy, Griffin McElroy, Justin McElroy, Travis McElroy y Carey Pietsch

First Second nos trae una nueva entrega de The Adventure Zone, la adaptación al cómic del famoso podcast en el que los hermanos McElroy y su padre juegan a un juego de rol. El equipo de aventureros espaciales vive nuevas aventuras para toda la familia.

Bad Sister, de Charise Mericle Harper y Rory Lucey

Charise es una niña llena de energía y de ganas de ayudar, una infatigable mente llena de ideas y una enamorada de los animales. Y sin embargo, no es una buena hermana. ¿Podrá enmendarse después de haber llegado demasiado lejos con su hermano pequeño Daniel?

The Ghoul Next Door, de Cullen Bunn y Cat Farris

Bunn se mete en el cómic infantil, aunque ni así deja el terror el tío. Una historia de criaturas siniestras que acechan en la oscuridad y de amistades que surgen en el lugar menos esperado ilustrada por Cat Farris, autora de la maravillosa Mi Novio Es Un Oso.

Black Beacon, de Ryan Lindsay y Sebastian Piriz

Hay una inmensa estación espacial de la que todo el mundo habla como una utopía. Sin embargo, cuando Niko llega por fin a ella descubre un lugar sin ley en el que solo uno mismo se cubre sus espaldas. ¿Podrá aprender a adaptarse al lugar antes de que sus secretos la alcancen?

Amber Blake: Operation Firefly, de Jade Lagardere y Butch Guice

Amber Blake fue abandonada con solo 5 años y reclutada por una escuela para niños superdotados donde se le prometió un futuro brillante; pero los directores de la escuela no eran de fiar y acabó huyendo de las mismas personas que la acogieron. En el presente, Amber es una de las mejores reclutas de una agencia secreta que lucha contra la esclavitud.

Orcs in Space, de Justin Roiland, Michael Tanner, Rashad Gheith, Abed Gheith y Francois Vigneault

El co-creador y actor de Rick y Morty, Justin Royland, se alía con varios autores para traer una historia de aventuras espaciales en las que tres orcos con sueños de exploración consiguen hacerse con una nave y abandonar su planeta para descubrir las estrellas.

Rick and Morty presents: The Hotel Immortal, de Alejandro Arbona y Marc Ellerby

Y hablando de Rick y Morty, Alejandro Arbona y Marc Ellerby nos traen una nueva historia encuadrada dentro de la cabecera Rick & Morty presents. Los alocados personajes se enfrentarán a un clásico caso de asesinato en el que deberán descubrir al culpable.

Horizon Zero Dawn: Liberation, de Anne Toole, Ben Mccaw y Elmer Damaso

Titan Comics continúa explorando el universo de Horizon Zero Dawn. El equipo creativo del exitoso primer arco vuelve para contarnos más aventuras de la joven Aloy inspiradas en el célebre videojuego de Playstation.

Monday Monday, de Ben Aaronovitch, Andrew Cartmel y Josep Maria Beroy

El novelista británico Ben Aaronovitch expande el universo de su obra Rivers of London y la lleva al cómic para contar junto al artista español Josep Maria Beroy nuevas aventuras del policía sobrenatural Peter Grant.

Life is Strange: Coming Home, de Emma Vieceli, Andrea Izzo y Claudia Leonardi

Para celebrar el lanzamiento de la edición remasterizada del magnífico Life is Strange y el estreno de una nueva secuela titulada True Colors, Titan Comics lanza una nueva serie en la que conoceremos a la protagonista de esta inminente entrega.

The Last Book You’ll Ever Read, de Cullen Bunn y Leila Leiz

¡Más Cullen Bunn! El guionista aterriza en Vault junto a Leila Leiz para contar la extraña historia de Olivia Kade, la escritora cuyo best-seller es culpado por los males que asolan al mundo. A pesar de todo, la tozuda Olivia se empeñará en realizar un tour para presentar su obra maldita.

Troy Hicks

Mark Millar tiene fama de provocador, un hecho que no alcanzo a comprender. Deber ser porque hay mucho lector que solo conoce Marvel y DC, y no tiene interés en el cómic indie. De lo contrario, el título de provocador nato se lo estarían disputando los verdaderos candidatos, es decir, Garth Ennis y David Lapham. Ambos son capaces de producir obras serias para un público adulto, pero también les gusta idear auténticas salvajadas, festines de vísceras y depravación moral, en sus series para Avatar Press, la editorial del gore. Ninguna serie de Millar llega al extremismo de Crossed o Calígula… pero su miniserie The Unfunnies lo intentó y se quedó cerca. Cómo no, publicada por Avatar Press. No existen reediciones, ya que Millar nunca la ha considerado parte de su sello Millarworld ni quiere hablar de ella.

En The Unfunnies, Millar y su colaborador Anthony Williams llevaron a los lectores al mundo de The Funnies, uno como el de los dibujos animados de Hannah-Barbera, aparentemente inocente y para todos los públicos. Pero nada es lo que parece, y en la segunda página del cómic un afable cuervo resulta ser un adicto a la pornografía infantil. El crimen, la prostitución, las drogas, la pedofilia, la homofobia, el cáncer de testículos… Todos ellos campan a sus anchas en el mundo de la serie por obra y gracia de Troy Hicks, el autor creador de The Funnies. Sentenciado a pena de muerte por la violación y asesinato de ocho niños, mediante magia oculta se ha conseguido introducir en el mundo de sus tiras cómicas, una vulgar copia de los dibujos animados que ve en la televisión, donde puede satisfacer todas sus perversiones con total impunidad. Como extorsionar a la señora cuervo para, digamos, recibir placer, asesinar a sangre fría a un adorable pollito, o controlar el destino de sus creaciones para darles el virus del sida.

¿Quién se ofreció a ser retratado como Troy Hicks en The Unfunnies? Me gustaría saber cómo pudieron persuadirle Millar y Williams para ser recordado como un villano tan desagradable.

Big Guy y Rusty el Chico Robot

Corría la década de 1990 y Frank Miller había encontrado un hogar para sus creaciones en Dark Horse Comics. En esa casa fundó junto a John Byrne un sello denominado Legend bajo el cual se publicaron varias obras merecedoras de aparecer en este apartado (y más pronto que tarde lo harán), que no obstante quedó a la sombra de Image y no tuvo mucha vida.

En ese período, Miller se reunió con Geoff Darrow tras su trabajo en Hard Boiled y le dieron vida a una dupla de personajes que en pocas páginas consiguieron grabarse en la memoria. The Big Guy and Rusty the Boy Robot fue una miniserie de tan solo dos entregas pero increíblemente impactantes, en las que Miller y Darrow conjugaron su amor por el manga y los kaijus así como por los superhéroes norteamericanos en una sola historia. La combinación es explosiva y no podía sino quedar grabada a fuego en la memoria de todos los que la leyeron.

La historia cuenta la invasión a la ciudad de Tokio de una bestia gigante generada por un accidente de un laboratorio, que es combatida en primera instancia por un pequeño robot japonés y luego por un hombre tripulando una gran armadura enviado por la Fuerzas Armadas norteamericanas. Las referencias son deliberadamente evidentes, casi tanto como el título del cómic. El mérito no pasa por allí sino por el arte narrativo combinado de los dos grandes autores, que de un personaje que hiciera un cameo en la serie Madman (del mismo sello) crearan algo tan hermoso y espectacular.

Con muy poco, esta dupla de personajes fueron adaptados a la pantalla como serie animada y tuvieron un breve regreso celebrando sus veinte años en una entrega de Dark Horse Presents. En la actualidad se puede leer fácilmente gracias a su reedición, recoloreada por Dave Stewart, publicada en español por Norma Editorial.

Noelle Stevenson

Noelle Stevenson es una artista que se ha ganado muchos galardones y elogios por sus trabajos como guionista, dibujante y, aunque ella lo negará, hechicera que manipula el tiempo de sus días para que, en vez de 24 horas, duren 72. Compañera de faenas mágicas junta a otras jóvenes estrellas como Tillie Walden, estamos hablando de una autora que, a su temprana edad de 29 años, ya se ha consolidado dentro de la industria del entretenimiento norteamericano.

Stevenson estudió en el Maryland Institute College of Art, donde empezó a ganar fama como creadora de webcómics bajo el nombre de “gingerhaze”. Al poco de empezar su carrera, creó al personaje de Nimona como parte de una tarea para clase. En 2012, Stevenson decidió dedicarle a Nimona un webcómic que no tardó en llamar la atención de un agente literario. Gracias a su ayuda, Nimona fue publicada en forma de novela gráfica por la editorial HarperCollins. Esta obra, que curiosamente la autora también aprovechó para presentarla como trabajo de fin de grado, ha recibido varios premios con el paso de los años, entre ellos un Eisner al mejor álbum gráfico reimpreso.

Página de Nimona perteneciente a la nueva edición de Astiberri.

Nimona supuso el trampolín sobre el que Stevenson saltó a la fama, pero su trabajo hasta el día de hoy va mucho más allá. Tras graduarse en 2013, empezó a publicar para BOOM! Studios la serie Leñadoras, con la que ganó dos premios Eisner en 2015 en las categorías de mejor serie nueva y mejor publicación juvenil. Leñadoras ha cosechado mucho éxito desde que comenzó su publicación, hasta el punto de concluir el año pasado en el mercado norteamericano tras 75 números regulares y un buen puñado de especiales; que se dice pronto (aunque Stevenson dejó de ser la guionista regular de la serie a partir del número 18). Sapristi es la editorial encargada de publicar la serie en España, con una cadencia de un tomo recopilatorio anual. Además de Leñadoras, en la trayectoria de Stevenson se encuentran otras producciones como un cómic de 10 páginas para un número anual de Thor o una miniserie de 4 números de los Runaways enmarcada en las Secret Wars de 2015 para Marvel; sin olvidar su destacado trabajo como creadora de She-Ra y las princesas del poder, el aclamado reinicio de la serie animada de DreamWorks en el que la propia artista se anima incluso a prestar su voz a varios personajes.

Viñeta de El fuego nunca se apaga.

Noelle Stevenson ha conquistado a su público gracias al estilo fresco, personal y lleno de corazón que presentan sus historias. Este mes de julio, su nombre será uno de los grandes destacados en librerías con la publicación de dos de sus obras por parte de Astiberri. Por un lado tenemos la anteriormente mencionada Nimona, obra que ya llegó al mercado español en 2017 gracias a la editorial Océano, pero cuya traducción en una especie de español neutro dejó un poco fríos a muchos lectores. Por otra parte nos llega El fuego nunca se apaga, un título que sí que estaba inédito hasta ahora por estos lares. Publicada en 2020 en el mercado norteamericano, la obra opta por un punto de vista autobiográfico para abordar muchas de las dificultades personales a las que Stevenson —quien aquí vuelve a ejercer de autora completa— se ha enfrentado a lo largo de su camino como artista.

Qué ganas de disfrutar de estas novedades y de ver hasta dónde nos sorprende un alma creativa tan prometedora con el paso de los muchos y felices años de carrera que ojalá tenga por delante.

El equipo recomienda…

– Igor Álvarez Muñiz: American Ronin, de Peter Milligan y ACO, Panini Cómics.
– José María Vicente: American Ronin, de Peter Milligan y ACO, Panini Cómics.
– Alfonso del Pino: Nimona, de Noelle Stevenson, Astiberri.
– Juan Luís Daza: The Boys: Querida becky, de Garth Ennis y Russ Braun, Norma Editorial.
– Edu Sesé: Kill or be killed 4 de Ed Brubaker y Sean Phillips, Panini Cómics.
– Mariano Abrach: Pulp, de Ed Brubaker y Sean Phillips, Panini Cómics.
– Sergio Fernández: Pulp, de Ed Brubaker y Sean Phillips, Panini Cómics.

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Nacido en 1979 en Avilés y actualmente residiendo en Castro-Urdiales, soy licenciado en Filosofía con Máster en Gestión Cultural, durante un tiempo me dediqué a la crítica musical y ahora me toca con el mundo del cómic, mis dos grandes aficiones. Empecé leyendo en casa de mi primo a finales de los 80, poco después ya me convertí en un comprador compulsivo. Mis comienzos fueron con Daredevil y las colecciones de X-Men pero pronto pasé a Spiderman, Poderes Cósmicos, Vengadores, Image, todo Wildstorm, Vertigo... no hago ascos a ninguna buena historia venga de donde venga.
Madrileño desde 1991, en los estudios me fui por los números mientras en casa me quedaba con las letras. Me crie pidiendo al Círculo de Lectores con mi madre y oyendo a mi padre hablar de Marvel, siempre con una peli de Disney en bucle. Fui niño con Mortadelo, adolescente con Spider-Man y adulto con Garth Ennis. Intento descubrir una cosa nueva cada día, y vivo con la ilusión de guionizar un cómic, escribir un libro y tocar un instrumento, aunque al final suela quedarme viendo vídeos de gatos. En mis otros ratos libres participo en un podcast de cine, pero esa es otra historia.
Nací en Barcelona (1996) y me aficioné pronto al cómic de superhéroes. Lecturas como el Spider-Man de Lee y Romita, Superman de Joe Kelly, y el Thor de Jack Kirby dejaron una profunda huella en mí. Desde entonces, leo demasiados cómics de todos los géneros posibles.
Nací al mundo del cómic siendo muy chico con un viejo tomo recopilatorio de Ediciones Zinco de la Legión de Super-Héroes, que era el del crossover con Superman que contaba la historia del Superboy del Universo de Bolsillo y demás, una trama muy intrincada que no entendí del todo hasta varios años después. Aún así, fue una buena introducción al Universo DC y todas sus complejidades. Con los años, los gustos e intereses se esparcieron, haciendo que luego de un largo tiempo de hablar sobre DC Comics, hoy me ocupe de otros menesteres del enorme mundo del cómic.
Nací en 1999 en Almería. Desde ese momento, las historias han dado color a mi vida en todas sus variantes y formatos. De tal disfrute surgieron mis ganas de profundizar en los entresijos de la narrativa y el lenguaje; unas ganas que no han hecho más que intensificarse día tras día. Disfruto de toda clase de cómics, con especial fijación por lo original y raruno.
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juanky
juanky
Lector
15 julio, 2021 16:43

buenas tardes haber si podéis hacer un articulo sobre spawn y Savage dragón y su situación en España , ya que ni mentero de la mitad de lo que pasa en la serie de spawn .