Aunque estemos medio congelados por la reciente ola de frio no faltamos a nuestra cita mensual con las novedades imprescindibles de enero del 2026. Una selección en la que nos encontramos con el final de una serie que nos traslada a la Yugoslavia de la Segunda Guerra Mundial; un slasher de uno de los guionistas del momento; la vuelta como autor completo de uno de nuestros mejores dibujantes; una nueva etapa del centinela de la libertad, un tomo que nos relata algunos de los episodios más vergonzantes de la ocupación estadounidense de Japón; la reedición de la mejor etapa del héroe más pulp de DC y una nueva obra de uno de los mejores autores italianos de la actualidad. Esperemos que nuestra selección sea de vuestro agrado y os sirve para olvidar el frio.
Imprescindibles de enero del 2026.
La II Guerra Mundial en los Balcanes.
Flores de piedra vol. 5, de SAKAGUCHI Hisashi; Planeta Cómic.
Concluye este mes con su quinto volumen uno de los mejores mangas publicados durante el año pasado. La obra del malogrado Sakaguchi ilustra perfectamente la rápida transición que se produjo en una aldea de la antigua Yugoslavia, de las tradiciones y la vida pacífica de sus localidades al infierno desatado con la conquista de su territorio por parte de los nazis, que desataron el terror asesinando a gran parte de su población, así como la complejidad de este país. Flores de piedra es un relato sobre lo horribles que pueden ser los actos de los seres humanos, pero también es una historia de fortaleza y resistencia frente al horror, enseñándonos a través de Krilo, Fii y el resto de personajes que agachar la cabeza ante la tiranía nunca es una opción.
Asesino contra asesino.
Cadáveres Exquisitos, de James Tynion IV y Michael Walsh; Norma.
Norma trae lo nuevo de James Tynion IV, ya convertido en uno de los guionistas más importantes de la década, unido a un Michael Walsh pletórico. Ambos proponen una historia ambientada en un presente distópico, no muy alejado de la realidad, donde las familias ricas que gobiernan los Estados Unidos contratan a sus propios asesinos para aterrorizar a un pueblo entero en Halloween. Quien más bajas acumule será quien presida el país los siguientes años. Una mezcla entre Battle Royale, Los Juegos del Hambre, La Purga o cualquier Slasher, pero diferente. Violencia desmesurada, terror y algo de humor, muy negro, para un cómic que no deja de lado el trasfondo social y en el que hay invitados como Pornshack Pichetshote, Valentine De Landro, Jordie Bellaire o Adam Gorham.
La España cañí más turbia.
Meseta, de Luis Bustos; Astiberri.
Han pasado ya casi diez años desde que tuvimos la oportunidad de disfrutar de Puertadeluz (Astiberri) la estupenda historia de ciencia-ficción en la que Luis Bustos ejercía como autor completo. Una faceta en la que no se prodiga demasiado pero que nos ha dejado otras obras de enorme calidad como Endurance (Planeta) o Versus (Astiberri) y que retoma con Meseta.
Estamos ante un cómic que nos relata un viaje en plena pandemia por la Península Ibérica entremezclando el thriller y el horror. Una obra llena en la que Bustos nos da una buena nuestra de su capacidad para crear unos ambientes llenos de unos claroscuros que no son solo físicos también un reflejo del alma de unos personajes y lugares. Una radiografía que nos permite ver la situación política y social de un país que afronta un futuro lleno de sombras.
De nuevo el escudo se alza.
Capitán América 1, de Chip Zdarsky y Valerio Schiti; Panini.
Chip Zdarsky propone una reinterpretación sobria y reflexiva de Steve Rogers, alejándose del tono épico tradicional para adentrarse en un relato de espionaje político con fuerte carga psicológica. No sólo se trata solo de salvar al mundo, sino de cuestionar qué significa ser El Capitán América.
Organizaciones en la sombra, agendas ocultas, gobiernos con intereses meramente económicos y de poder, ponen a prueba la brújula moral de El Centinela de la Libertad. Este enfoque nos recuerda, y mucho, a El Capitán América de la era Brubaker.
En conjunto, Capitán América de Zdarsky funciona. El guionista demuestra que comprende a Steve Rogers, presentándolo no solo como un héroe, sino como un hombre que carga con el peso de representar ideales en un mundo que ya no cree fácilmente en ellos.
Historia de un pueblo masacrado.
Okinawa, el viento habla, de HIGA Susumu; Reservoir Books.
En Okinawa, publicada el pasado año por Norma Editorial, Higa narró la relación entre esta isla y el imperio japonés, que la anexionó a sus territorios en 1879, durante la II Guerra Mundial y cómo sus habitantes rechazaban el colonialismo y no querían ver sus vidas alteradas por la política nipona. En esta ocasión, el autor amplía su mirada para dar a conocer la batalla que tuvo lugar entre estadounidenses y japoneses en este archipiélago, relatando el trato que ambos bandos daban a la población local de las islas antiguo reino de Ryūkyū, desde los bombardeos hasta el fomento de suicidios en masa, acciones de ambos bandos supusieron el fallecimiento de alrededor de 150.000 habitantes, un tercio de su población en aquel momento.
Un héroe entre nieblas.
Sandman Mistery Theatre, de Steven T. Seagle, Matt Wagner y Guy Davis; Panini.
Sandman Mistery Theatre es una de las grandes tapadas de la primera Vertigo, será por la inoportuna coincidencia del nombre que hace que uno la confunda con la histórica colección de Morfeo, será por la abundancia de grandes obras en ese momento apelotonadas en el mismo estante…
… por lo que sea, SMT es una obra de culto, una de las mejores obras en un momento de muy buenas obras. El guion de Matt Wagner rebosante de noir turbio, clásico, desconcertante y violento. El dibujo áspero, detallado, pero falsamente descuidado de Guy Davis. Una obra llena de imágenes impactantes y es que el bueno de Wesley Dodds tiene una de los outfits más desaprovechados y magnéticos de la historia de DC.
Si no la conocías hasta ahora, que suerte tienes por poder disfrutarla por primera vez. Imperdible.
La amistad como último recurso.
Más allá de los escombros, de Zerocalcare; Reservoir Books.
Con Más allá de los escombros, Zerocalcare certifica de manera impresa su paso a la edad adulta; nos narra cómo todos los temores y todos los sueños de juventud se quedan en nada y cómo la amistad de la gente que forma la familia real, la que has escogido, es el mejor salvoconducto para seguir transitando por la existencia con una cierta dignidad.
Una boda como motor de la trama, unos personajes conocidos como elenco y una representación catastrófica y referencial de la realidad conforman este díptico parido en 2017, que se tituló Macerie prime y Macerie prime. Sei mesi dopo y que se ha convertido en uno de los momentos favoritos del autor de una saga autobiográfica y contracultural que retrata los tiempos presentes como ninguna otra. Insoslayable…
