Entrevista a Daniel Acuña

El presente año, los lectores de Los Vengadores hemos tenido la oportunidad y la fortuna de ver como nuestro compatriota Daniel Acuña se encargaba de los lápices de uno de los arcos argumentales de la serie (Las Guerras Hammer, con el regreso de Norman Osborn y la incorporación de hasta tres nuevos personajes a las filas del grupo). El pasado mes de Septiembre (en el número 20 de Los Vengadores editado por Panini Comics) concluyó dicha saga y con motivo de la entrevista mensual que los dos servidores aportan a «El Pulso del Universo Marvel» en las grapas la serie regular El Asombroso Spiderman (en este mes renomabrada Spiderman Vengador), tuvimos la ocasión de contar con la participación del propio Daniel Acuña, quien respondió gustosamente a nuestras preguntas sobre la serie, la colaboración con Brian Michael Bendis, sus personajes favoritos y sus influencias a la hora de dibujar a ciertos heroes vengativos. Os dejamos a continuación con la entrevista a Daniel Acuña, aunque no olvidéis que el dibujante tiene su propio blog: El Lagarto Murciano.

Entrevista a Daniel Acuña

Zona Negativa: Tu último trabajo para Marvel Comics ha sido en Los Vengadores, ¿Podrías explicarnos como ha sido trabajar en uno de los títulos más importantes de la editorial?

Sinceramente, fue una ilusión y una emoción muy grande ( como diría una folklórica ). Poder dibujar Los Vengadores el año en el que se ha estrenado su película y, sobre todo, la ilusión de trabajar con Brian Michael Bendis, esta vez ya en serio y no solo en un número suelto como la vez anterior. Trabajar con Bendis ha sido magnífico. La última vez que trabajé con él, en Nuevos Vengadores, hizo una cosa que me llegó muy adentro. Me preguntó qué villano quería dibujar para el número protagonizado por Luke Cage y Jessica Jones. Le sugerí dos opciones, una el Doctor Muerte y la otra el Power Man de los años setenta. Esta última le pareció demasiado marciana o le pilló a contrapié con lo que él ya tendría pensado, pero es que yo me imaginaba a Power Man ligándose a su mujer delante de sus propios morros, el Power Man que mola de verdad: el de pelo con diadema de metal y que luego fuera un robot del Doctor Muerte o algo así. Si me llega a aceptar la idea le hubiera hecho un monumento en mi pueblo como mínimo. Pero volviendo a la pregunta, ha sido una ilusión enorme poder dibujar al Capitán América, a Hulk a quien aun no lo había dibujado en interiores y luego la sorpresa de dibujar a la Visión, con eso sí que disfruté.

Zona Negativa: De todos los personajes ¿Con cuales te has sentido más cómodo?

Yo esperaba que con el Capitán América, pero no ha sido así. He tenido que pelearme bastante con él y sus malditas escamas, al final no me he quedado satisfecho con el resultado final. La Visión ha quedado como creo que debe quedar, como la hacían John Byrne o Gene Colan. Lo tenía muy claro a nivel conceptual. Con Hulk también he disfrutado a pesar que me hago un lío con su tamaño y Bendis me decía “¡¡hazlo más grande!!”. Iron Man lo he trabajado, al contrario de como lo hice en Eternals, potenciando más la tinta sobre el color. Ojo de Halcón me ha quedado un pelín regular, no tenía muy claro el traje y me lo tenía que medio inventar y tiene muchos errores de “raccord“ de una viñeta a otra, ¡¡pero no os pongais ahora a buscarlos, amigos lectores!!

Zona Negativa: En cambio Spiderman, uno de tus héroes favoritos no juega un rol muy importante en estos números…

Sale poco, pero me hace mucha gracia una escena cuando él y lobezno están fuera y Spiderman le dice: “Oye creo que están pasando de nosotros” y Lobezno le replica: “Claro, ya tienen a su persona araña (Spiderwoman) y a su Hombre-X (Tormenta)”. A pesar que no son unos números con mucha acción, los disfruté bastante precisamente por momentos como éste. Me parecieron muy divertidos y muy emotivos con un Capitán América melancólico y triste por los últimos acontecimientos y compañeros caídos. Muy de manejar sentimientos por mi parte me refiero. Me han parecido unos números muy entrañables . Y lo de insuflar humanidad o melancolía en tipos duros tiene su dificultad [risas]. Tienes que hacer lo que hacía Humphrey Bogart de una forma sutil, menos mal que he aprendido de los mejores que si no…. Estoy hablando como si hubiera conseguido transmitir todo eso en mis dibujos [risas].

Zona Negativa: ¿Y cómo se trabaja esa expresividad como artista?

Yo diría que teniendo maestros como Will Eisner, Richard Corben o Kevin Maguire. Luego siendo muy exigente hasta que lo tienes. Tu pones mucho de tu parte pero eso llega hasta un lugar, a partir de ahí lo pones tú desde dentro como los actores. Yo pongo sentimiento cuando dibujo. Me emociono, por ejemplo, cuando dibujo al Capitán América bebiendo su bebida isotónica y recuerda a Bucky. Yo vivo las viñetas y supongo que algo queda. Me lo creo lo que estoy dibujando. Es un poco cursi pero es así, que le vamos a hacer. Pero yo diría que lo más importante cuando dibujas una cara es no perderte en los volúmenes y detalles, el realismo juega siempre en tu contra. No imaginé nunca que pudiera disfrutar tanto haciendo superhéroes, yo creo, más bien, estoy seguro, que es gracias a los guiones, he tenido la suerte de trabajar con unos guionistas muy buenos.

Atentos a mis páginas de vengadores donde los lectores españoles podréis encontrar unos cuantos guiños….

Zona Negativa: Muchas gracias por tu tiempo Daniel y esperamos seguir disfrutando de tus dibujos durante mucho tiempo en Marvel Comics.

Entrevista publicada en Junio de 2012 en Spiderman Vengador 70, de Panini Comics.