COMIKET 106, incubadora de artistas y paraíso del doujinshi

COMIC MARKET – COMIKET

Konbanwa minna san! Pues va a ser que estoy por los Japones, y ya que me voy a perder el maravilloso Manga Barcelona de mi tierra querida, vamos a aprovechar para inspeccionar los eventos más famosos que nos puedan ofrecer este bello país. Comenzando por el masivo y bien conocido Comic Market o COMIKET, el cual celebra su 106 edición y con ello su 50 cumpleaños, ahí es nada. ¿Y cómo estos números pueden cuadrar? Pues porque se celebran 2 ediciones al año, más 6 ediciones de eventos especiales y ajustes del calendario ya dan las cuentas.

Es un evento conocido por su masiva afluencia de autores noveles, quienes comienzan sus andanzas en el mundo de la publicación con una batería de talento y trabajo detrás potente. Así fue el caso de las CLAMP, la autora de Ranma 1/2 e InuYasha TAKAHASHI Ruiko o incluso los autores de Food Wars! SAEKI Shun y de Love Hina KAMATSU Ken comenzaron sus pinitos en la escena doujin de esta convención. Y es que 22.700 puestos para un público de más de 160.000 personas son números que demuestran la pasión desbordante.

Tiene lugar en el Tokyo Big Sight, un lugar apabullante para un amante de la arquitectura y un dolor para los que deben organizarlo. Dividido en tres pabellones (Este, Sur y Oeste), con diferentes secciones. La zona Este sería el Artist Alley de doujinshis, la Sur la de Cosplay, Música, VTubers, etc, con mucho fanwork, y la Sur donde las grandes casas presentan series shoujo y shonen, o incluso las Idolmaster y este año por primera vez NIKKE. Ahondaremos en ellas como se merecen. Lo que me sorprendió nada más llegar es la coordinación que hace falta para un lugar tan grande, con un numeroso personal dedicado y muchos puestos de información en cada sección. También la duración de la misma, que pese a que sea un evento tan grande y apartado tiene lugar sólo desde las 10 a las 16 de la tarde, algo impensable en el Manga Barcelona donde se llena de actividades eh más. Y el tiempo volaba dentro ya solo con tener que desplazarse o evitar la marabunta de gente.

ZONA ESTE (東)

Un entendido de la zona y compañero periodista me recomendó comenzar por la zona de las publicaciones originales, ya que las colas y el tiempo que lleva recorrer este pabellón suelen ser grandes siempre, y le he de agradecer el consejo. La cantidad de mesas, temáticas y tipos de artistas allí era aberrante. Y aunque más de un 50% de estas fuesen de temática erótica, abundaba también la autoedición de temática militar, trenes, moteros, coches de radiocontrol, gastronomía, ciencia, historia japonesa, videojuegos… Aquí también se abrían paso artistas como Shizenka–Sakusan, unas pedazo artistas que me cautivaron en su momento con el video de Pokémon Gotcha! de la canción de Bump of a Chicken Acacia (アカシア), al igual que unos manuales de dibujo anatómico y de figuras deportivas que valen su peso en oro.

También hubo tiempo de deleitarse con lo ero, el hentai km 0. Y aunque en este aspecto he de confesar que lo visto no se despega mucho de lo que conozco de redes, me ha sorprendido la forma de patrocinarse y de vender las obras de los artistas, quienes la gran mayoría ya habían agotado existencias antes del cierre. Desde autoras que con su simple presencia vendían a mansalva, otros que acompañaban su obra con modelos reales que sirvieron de musas para su creación, o autores tan reconocidos en la escena que tenían colas por dentro y por fuera (algunas hasta con organizadores para que no se perdieran), los cuales situaban ya en zonas alejadas para que estas colas no cortasen la circulación de la cuadrícula principal. Y es que gente había para regalar, siendo imposible el moverse más de un metro por minuto a partir de las 11:30. El sistema es semejante a lo visto en algunos animes y mangas de autores doujin y BL, un autor que trae sus últimos trabajos en forma de grapas a 300, 500, 1000 o 1500 yenes según la cantidad de páginas o los extras (entre 1,70 a 8,60€).

Había público que asistía con los mapas de toda la zona y con sus artistas favoritos marcados para no perderse nada de la nueva tanda de publicaciones. Un público comprometido y ferviente que en ocasiones solo se lanzaba a la compra de sus obras deseadas, pero que en otras llevaba hasta una pila de publicaciones para tener la firma de los mismos en tal codiciado doujin. Y sí es cierto que la mayor parte de los asistentes a esa zona (y a las demás) era masculina, que las principales temáticas y formas de patrocinio de las obras fuese mediante la exhibición femenina. Como también lo es que todo ese arte y esa exposición tiene un trabajo colosal detrás y que busca el reconocimiento del público, teniéndolo de todas sus formas y colores en esta convención.

En los puestos que tenían a una modelo, no era posible hacer una fotografía del mismo, solo adquirir alguna de las que la propia modelo vendía. En parte es lógico pues son también artistas y parte del doujinshi, eso y que podría generar colas para las fotos como ocurría en la terraza con las cosplayers. Sumado a todo esto encontrábamos los puestos de información de rigor y algunos de materiales de dibujo tanto físico como digital. Copic, Clip Studio… eran una constante en todos los rincones y son marcas tan conocidas que no me explayaré con ellas. Ya el tiempo para dedicarle a un pabellón ha sido en demasía largo y aún tengo que caminar hacia el siguiente, dame fuerzas Dios del Manga. Fuerzas, velocidad y buen ojo.

ZONA OESTE (西)

Si ya en la anterior zona impresionaba tanta variedad, en este ala la cosa se intensifica. Reuniendo a una variedad de artistas de géneros tan variados como el VTuber, músicos, idols, diseñadores de efectos visuales, dibujantes, cosplayers, ero-cosplayers, escultores, joyeros, másters de RPG… y su temática tampoco se quedaba reducida, aunque ciertamente predominaba una estética anime costumbrista y más idol. Lo que no quitaba encontrar artistas digitales emergentes con una pasión desbordante como … del que me llevo un artbook donde todo está pintado con la oscuridad como tema central, sin perder ni un ápice de detalle. Una pasada.

Con el tiempo apremiando el cierre y a solo 2 horas y media de tener que devolver la acreditación (que solo había 5h y media en total quiero recordar) pasamos volando la zona de ero-cosplayers, no tanto por falta de interés como por desconocimiento de cómo gestionar mi vergüenza, en la que se sumaba el ver a un pabellón entero de belleza y pasión por el manganime reunidos en una afición, con el no conocer ni seguir a ninguna de las presentes. Y aunque había cosplayers masculinos debí contar cuatro de ellos, por eso generalizo en femenino. Disculpen las concesiones.

Como observación curiosa, a través de los pasillos de este ala se podía uno cruzar con una cantidad nada desdeñable de ero-crossplay (a falta de mejor término), donde la transformación pasaba por un trabajo de maquillaje, prótesis y trajes diseñados para realzar la figura que conseguían captar la mirada como mínimo. Una particularidad que tienen estos eventos tan desbocados es que la línea del erotismo se difumina, y al ser un público adulto y mayormente masculino se hacen galas de todas las armas para llamar la atención del mismo o para dar rienda suelta al arte que cada ponente lleva a la COMIKET cada año. Era imposible no girar la mirada cuando veías lo que parecía un cuerpo semidesnudo y darte cuenta milisegundos después que se tratan de pechos y caderas prostéticas de plástico, realzando el cuerpo del que modela ese personaje. Tienen todo mi respeto, porque ni parece sencillo de poner, de llevar (recordemos que los termómetros no bajan de 35 grados) ni de quitar.

En este pabellón en concreto la tranquilidad que en otros lugares Japón puede presumir de tener se desvanece por completo. Era imposible ver un puesto con los músicos, modelos, cosplayers o artistas que no estuvieran interactuando con sus fans, y donde en el pabellón Este eran colas rápidas por adquirir un producto aquí ese mismo era el conocer a la persona en cuestión por unos minutos. La cantidad de saludos, reverencias y apretones de manos en esta zona era la interactividad que parece carecer el medio durante todo el año, como son los VTubers o Cosplayers que solo pueden acercarse a su fandom mediante las redes. Aquí esa brecha se cierra tirando ambos con ganas, los artistas mostrándose y luciendo su arte y los fans acercándose y compartiendo su pasión generada.

ZONA SUR (南)

Y llegamos apurados a la última de las zonas tras pasar un cuello de botella llamado “la única escalera que sube al piso de esta zona”. Y con el tiempo contado llegamos a la zona más corporativa, donde las principales empresas como Kadokawa, Akitashoten, Type-Moon, Honey Arcade Games, Alicesoft… entre tantas otras se abrían al público. Lo que más abundaba aquí era la venta de merch exclusivo de cada casa y promociones de futuras publicaciones. En el caso de NIKKE era la primera vez que abrían un stand al público y aprovecharon para traer en exclusiva a dos cosplayers para patrocinar su firma.

También el stand de Idolmaster tuvo un concierto en exclusiva, retransmitido para el público asistente, el cual llenó el espacio como si de un teatro se tratara. Junto a este stand encontrábamos una muestra de shikishis especiales por el 20 aniversario de la editorial Ichijinsha, con algunas obras que nos suenan en nuestras tierras como La princesa bibliófila, El amor es difícil para un otaku, Citrus o Mi nueva vida como Villana.

Este era un espacio más diáfano que permitía ver todos los stands, entrar en ellos e incluso interactuar. Guardo con cariño las canciones de Colors que tenían a reproducir en vinilo para quien quisiera echarles una escuchada; o los de Iriam Cool Oasis que tenían una de ventiladores salvadores del caloret generalizado. También reseñar el poder ver en vivo y directo el dibujo de artistazos como KoBa-Cha en el stand de Tour Box y JUKU Online School. Este venía en estilo tríptico que me duele no haber tenido el tiempo para dedicárselo al completo, el primero para probar el dispositivo de tour box para agilizar el dibujo digital (con sorteo de un par de ellos), el segundo con los artistas dibujando a la vista del público usando todas sus artes y manejo de estos dispositivos, y por último un hall fame con el arte generado por gente que ha salido de la JUKU School.

Quería dejar para el final los que me han parecido los héroes del evento (además de los organizadores). En el ático que conectaba las zonas sur se emplazaba el photocall de los cosplayers más noveles o los que estaban para las sesiones fotográficas abiertas. Unas largas colas para la gran cantidad de chicas, algún caballero, armaduras y trajes enormes que no sé cómo resistieron todas las horas de sol allí arriba. Y para más inri que su entrada fuese más cara y que se agotasen tan rápido. Tuve la oportunidad de sacar la foto más amateur posible a la cosplayer Kogechou, que despuntaba con su cosplay de Malon sobre otros más, veraniegos.

Reflexión Final

Sin ser un asiduo de Twitter y seguir asiduamente la actualidad de publicación nipona, en especial VTubers, Idols, autores de Doujinshis y Cosplayers, he disfrutado de esta edición de la COMIKET. Entiendo también que no soy el público que lo va exprimir en toda su esencia y que no es a lo que acostumbramos en occidente. Sobre todo por la velocidad y la extensión de todo lo que hay y se ofrece. La atmósfera aunque copada de pasión carecer de esa esencia de aunar al público y de extenderlo a más. Es un evento para encontrar lo que ya vas a buscar, de conocer a los artistas de antemano y descubrir poco, por eso los eventos son prácticamente inexistentes, y es todo tan extensivo y raudo que poco permite a darte un paseo para descubrir nuevas maravillas.

De gente extranjera que ha asistido he oído ambas críticas, gente que ha ido con cosplay y toda la ilusión y se han encontrado con colas, el tener que cambiarse en el interior, el horario tan breve… todo ello hace que las expectativas de un evento otaku colosal como es la COMIKET se vuelva una especie de cinta transportadora tórrida en la que no te puedes parar. También de otros compañeros periodistas del extrarradio que ya seguían a autores que vienen con su maleta llena de su obra y a los que pueden agradecer en persona, fotografiar con su arte en primera persona, y compartir esto con otra gente igual de entregada. Si lo vuestro es el manga en general, quizás esto sea demasiado masivo y enfocado a ciertos aspectos de nicho del manga como son los doujinshi eróticos y otras corrientes igual de hornies, por esto no lo puedo recomendar a todo el mundo.

Pero si te llama el alma de este mundillo manganimesco, de verle las tripas a través de trajes y grapas hornies, junto con otros pequeños autores que sacan sus pasiones de dentro sobre trenes, animación, bicicletas o animación 3D de moléculas. Es abrir fronteras y ojos por igual para ver de donde sale la altísima competitividad que tiene el mercado japonés para publicar, y flipar con estos guerreros dándolo todo en primera línea de combate, merece la pena. Gracias por este domingo convulso a toda la gente que organiza esta gigantescas muestra de talento y a la gente que lo llena.