Qué está pasando en el cómic americano (+33)

Bienvenidos una semana más al repaso por lo más destacado que ha dado de sí el cómic yankie en este Qué está pasando en el cómic americano 33. Una semana que ha estado capitalizada por un tema que ha dominado las redes, sobre el presunto back to the basics que prepara Marvel. Algunos lo ven como la claudicación a la política de diversidad de estos últimos años. Claudicación con bajada de pantalones al nuevo presidente Trump de por medio. Otros, que la gente se estaba dejando llevar por la histeria, y que con la nueva saga del Imperio Secreto solo había dos soluciones posibles. O bien ganan los malos y damos paso a una nueva Marvel gobernada por Hydra o se resuelven las cosas para volver a un estatus más normal en la líunea de la Edad Heroica. Teniendo en cuenta que lo primero es ya de por sí la premisa del evento -por lo que no tengo demasiado claro que sentido tendría prolongarlo-, no falta que simplemente los medios se han limitado a señalar cual era hoja de ruta más evidente desde que empezó todo esto del All-New All-Different Marvel.

Lo más curioso de todo es como creció la noticia. Primero afirmando que Marvel volvería a recurrir a autores de primera línea que se fueron a Image. Después hablando de la vuelta al clasicismo más duro señalando incluso regresos concretos -el de Lobezno, pero a saber cual- hasta quedarse a un paso de hablar de reboots y exterminio masivo de los personajes que han tomado el relevo de otros. En muchos casos casi más como deseo al borde de la obsesión que como algo con posibilidad de que ocurra. La pregunta al respecto es, ¿qué ha cambiado en nosotros, los lectores de comics para estar tan en contra del legado generacional, así como de que los personajes crezcan, envejezcan que Peter Parker pueda ser padre de familia o que se amplie la mitología de Iron Man, Thor, el Capitán América, la Capitana Marvel y demás?

Se puede entender desde el punto de vista del que echa de menos a sus personajes. Pero a Peter Parker lo seguimos teniendo ahí. A Thor Odinson lo tenemos aun ahí. Tenemos al Lobezno más Lobezno desde la marcha de Aaron de la franquicia mutante. Tenemos al Capitán América en una de las situaciones más atrevidas que ha tenido al personaje en muchos años, y seguimos teniendo a Visión, Carol Danvers, Clint Barton y todos los demás. ¿A quién echamos realmente de menos? ¿Un Iron Man que hace dos días que ha desaparecido del mapa y ya aparece en la previa del Imperio Secreto (aunque a saber como)? ¿A un Bruce Banner que tampoco lleva ni un año en el banquillo?

¿Es más el querer que vuelvan nuestros personajes, o la aversión a los nuevos? ¿Molesta realmente que haya una nueva generación de héroes que expandan el legado de los originales? Si fueran creados a día de hoy Dick Grayson, Terra, Wally y demás… ¿estaríamos tan en su contra como parece estarse contra Miles, Kamala, Amadeus, Sam y los suyos? ¿Tan insoportable resulta que Odinson y Steve tengan que compartir su espacio con Jane y Sam? ¿O simplemente es que no nos gusta que las cosas cambien, y nos aferramos al inamovible estatu quo como intento de aferrarse a esa juventud que se nos escapa?

Preguntas, preguntas, con las que comenzar con el repaso del Qué está pasando en el cómic americano 33:

Dentro de Marvel hay muchas franquicias, y cada una tiene varios títulos y un editor a cargo de todos ellos. Está la franquicia de Spider-Man bajo los mandos de Nick Lowe. ¿Doctor Extraño? También bajo la batuta de este último. Los Vengadores, Capitán América, Iron Man y su entorno, bajo la supervisión de Tom Brevoort. Jordan D. White en Masacre. También White en los Guardianes de la Galaxia. Wil Moss sigue al frente de Thor, Pantera Negra y Visión. Devin Lewis al frente de Nova y Veneno. La omnipresente Sana Amanat en Capitana Marvel, Ms Marvel y Ojo de Halcón. ¿Jake Thomas? En Caballero Luna, Patsy Walker o Punisher. ¿Y que pasa con Marc Paniccia? Pues en Hulk, Piloto Fantasma, X-Men e Inhumanos. Con Daniel Ketchum acompañándole a los mutantes, claro.

A donde quiero ir con todo esto, es que sea quien sea que se hace cargo de la franquicia de Daredevil desde el final de Secret Wars -pista, de nuevo es Marc Paniccia- se está empeñando en dejar muy claro lo mucho que le mola Frank Miller. Primero fue el diablo guardián de Soule, después Bullseye y ahora… ¿Wilson Fisk se ha mudado a la Ciudad del Pecado?

Número especial 950, que además sirve de prólogo de La Liga de las Sombras. Con James Tyrion a los lápices y una legión de dibujantes para acompañarle, incluye varias historias paralelas protagonizadas por diferentes miembros de la Batfamilia. Aquí es donde tocaría rememorar batallas del pasado, comentando que Azrael era uno de mis personajes favoritos del entorno del murciélago allá por los noventa. ¿Lo he mencionado alguna vez?

Sobra decir que tenerlo de vuelta siempre es un placer aunque sea con ese ligero rediseño a lo Assassin’s Creed. Sobre todo si unos lápices tan espectaculares como los de Álvaro Martínez. Sin embargo, Jean Paul no es el único protagonista del número y además tenemos a

¿Estatus de la serie medieval de Max Landis para Image?

Pues…

Hablando de Assassin’s Creed… Año 2010. A Jonathan Hickman le dio por llevar a cabo un proyecto jamás consumado de Neil Gaiman. ¿Resultado? Personajes históricos como Imothep, Leonardo DaVinci, Galileo Galilei, Nostradamus o Nicola Tesla se convirtieron en pilares de la fundación de SHIELD. Entre ellos, uno de los más carismáticos era sin duda el Isaac Newton del autor de Los Proyectos Manhattan, y -aunque nadie hubiera pensado que Marvel se iba a tomar tan en serio aquello como para retomar a aquellos personajes en otras series- aquí lo tenemos formando parte de los Hechiceros Supremos del pasado, presente y futuro, en esta ocasión con un número dedicado a él.

Dando descanso a Javier Rodriguez, todo lo que decir del sustituto Nathan Stockman es que está a la altura. Mucho. Aunque eso ya veníamos avisando que prometía desde sus días en Spidey.

Hoy, regresos que los fans de DC comics llevaban esperando desde hace mucho tiempo

Otra ocasión más en la que los comics Marvel acaban teniendo una extraña sincronía con la actualidad. Aunque en esta ocasión no con la política. Esta semana se estrenaba -once años después del final de la serie original- el trailer final de la quinta temporada de Samurai Jack. ¿Me quedaría corto si afirmase que es uno de los trailers más espectaculares del año? Quien sabe, pero complicado lo van a tener para superarle los que vengan.

El caso es que entre los momentos estelares del mismo están las cinco jóvenes ninjettes enviadas tras la cabeza de un crepuscular Jack, con el estilismo de la animación de Genndy Tartakovski tan desatada como hemos podido ver en la reciente Cage!. ¿Que qué tiene que ver esto con la Viuda Negra de Mark Waid en el penúltimo número antes del final? Pues que a parte de contar con otro monstruo como Chris Samnee -verdadero alma de esta serie- ya es casualidad

De la misma forma que hace unas semanas defendíamos a Scott Lobdell por esos relatos más intimistas centrados en la condición de juguete roto de Jason Todd, hoy toca toque de advertencia. ¿Que por qué? Por a veces él mismo parece tan consciente de lo bien que se le da, que termina llevándolo demasiado lejos.

O al menos es la única forma en la que puedo definir un cómic integramente centrado

Pena que Pak no haya estado del todo atinado con su remake asiático de los Vengadores de Whedon. O desde luego, no tan atinado como Mahmud Asrar. Porque la cosa es que la coalición de superhéroes Marvel asiáticos que se ha montado tiene su gracia. Y buena química. Todo siempre y cuando quede claro que excluimos de esta afirmación al gary stu de Jake Oh. Pero sea como sea, lo que si está muy claro es que

A ver Rob Williams… Mola Unfollow. Moló tu Detective Marciano. Ya puedes creer que moló tu Royals, Masters of War. Tu Daken fue una joya injustamente infravalorada, y tu Ghost Rider divertidísimo. Sobra decir que lo que voy a decir, es desde el más absoluto aprecio. Pero es que hay clifhangers que huelen a viejo ya desde el momento en el que aparecen

Series del Renacimiento DC de las que no se están hablando lo suficiente. Hoy, las cabeceras de la Superchica y la de la Supermujer. De la segunda no he encontrado ninguna viñeta que le haga justicia. Pero que me corrijan si me equivoco si afirmo que -a nivel gráfico y de diseños- es lo mejor que ha hecho Phil Jimenez en mucho tiempo.

¿De la otra? Que es otra de esas series de la iniciativa que rebosan encanto por los cuatro costados. Perfecta para los que estén disfrutando de la serie de Melissa Benoist.

Eso y que desde luego sabe como llegar a la patata.

A pesar de su tono juvenil y desenfadado, la serie de G. Willow Wilson se viene caracterizando por abordar sin miedos ni tapujos temas bastante serios que afectan a las adolescentes actuales. Temas tan serios como por desgracia reconocibles en los días en los que vivimos. Días en los que la cercanía de las redes sociales invitan a tomar riesgos con todas las de perder. Riesgos como pueden suponer enviarle a alguien que te importa mucho una foto subida de tono. Puede que muy, muy subida de tono. Aun a sabiendas de la extremada fe que esto requiere en la otra persona. No digamos ya de la posibilidad de que haya un tercero al acecho. Un tercero que quizás no tenga otra intención de la hacer mucho daño.

Las redes ofrecen inmediatez y cercanía, sí. Pero también la vulnerabilidad a ser víctimas de robos que atenten contra lo más sagrado de nuestra intimidad. Todo con el extra de que el daño además se vea potenciado por la falta de barreras de la red. Lo que está en internet, se queda para siempre en internet. Con todo esto sobre la mesa, la saga del acosador cybernético lleva un paso más allá la violación de la intimidad de Kamala y su mundo…

… aunque de forma en la que no tengo claro si en esta ocasión la guionista se ha metido en un berenjenal demasiado complicado, si ha hecho bien o si se ha pasado de frenada

Seguimos con las superheroínas juveniles. En esta ocasión con Laura Kinney en pleno Enemigo del Estado II, mientras la amenaza de la sustancia que dispara sus instintos asesinos sigue en juego. Tal vez no sea mala idea pedir ayuda para tratar de buscar una solución definitiva a ese problema. Quizás una pelirroja metomentodo con especial afición a las intervenciones. Alguien que además de ayudarte puede empujarte a revelar tus secretos más profundos. Quien sabe si que en realidad te mola Júbilo más que Warren. O que eres fan de las películas de Adam Sandler. Tal vez que votaste a Trump solo por las risas. La experta en hacer suyas las causas ajenas sin que nadie se lo haya pedido antes está aquí para ayudarte, Laura. Alégrate porque está aquí para ondear la bandera de lo que sea que guardes dentro. Lo quieras o no lo quieras

Regresos insólitos que nadie se esperaba, pero que Gene Luen Yang se ha marcado por las risas

Mejor veamos que se cuece en Black Mask, que sus comics siempre tienen las ideas claras. Sobre todo en cuanto a donde están los problemas y quién es el enemigo. En este caso con la portada de Khary Randolph en la serie de Osajyefo e Igle donde multitud de gente de raza negra -pero no de otra etnia- comienza a desarrollar poderes metahumanos. Resumen más incisivo de lo que implica ser ciudadano negro en los Estados Unidos actuales difícilmente vais a encontrar:

O en la veterana serie de Erik Larssen, donde se despide de Obama

Hay que ver como se las gastan estos guionistas con el Tío Sam Donald, ¿eh? Veamos que se cuenta Priest, que es otro que también se las trae en lanzarlas envenenadas…

Veamos mejor que se cuece en la serie de David Walker. Con él al menos siempre cabe estar seguro que escribirá a favor de las minorías castigadas y el Black Lives Matter. Puede que incluso introducir la versión negra de un personaje Marvel ya existente…

Todo esto se está volviendo demasiado complicado. Tanto que ni siquiera las nuevas generaciones Marvel parecen tener claro quienes son los buenos y quienes los malos. No con tantos superhéroes más dedicados a pelearse entre ellos que a hacer honor a su nombre.

Primero fue una de las más lúcidas escenas de Civil War II en relación al hartazgo de las juventudes Marvel frente a sus mayores

Demasiado que pensar. Mejor busquemos algo de entretenimiento ligero. Puede que el Exterminador de Tontos de Max Bemis. Que además en esta entrega tiene a Masacre como invitado explicándole como salvar las ventas de su su serie. Espera, ¿qué es eso de mostrar algún tipo de afiliación sociopolítica para asegurarte seguidores? ¿Es que todo esto que habéis venido haciendo en las series a favor de las ballenas, superhéroes veganos o que reivindican su condición de inuits asexuales? No se si es más franqueza de la que podamos soportar…

Al menos siempre queda confiar en las superheroínas y villanas actuales. Con ellas siempre se puede dar por seguro que se mantendrán fieles a sus nuevos ideales feministas llueva o haga frío. Que esta semana además tenemos nuevo arco del Batman de Snyder centrado en Hiedra Venenosa. Ivy dibujada por una mujer. La superlativa artista del Supreme: Blue Rose de Warren Ellis Tula Lotay. Aunque… No se yo. ¿Esta Pamela Isley no es demasiado curvilínea y sugerente para lo que dictan los canones de la superheroína actual? ¿Volvemos a la sexualización de las superheroínas?

Mejor dejar el cómic mainstream por perdido y pasarse al indie, donde… Ah, ¿que vuelve Fathom? ¿Las superheroínas Victoria’s Secret de los noventa? Bueno, venga, va. Que es en la memoria de Michael Turner. Aceptemos barco.

A pasar página y ver que se cuece en Dynamite. Que desde que Gail Simone se encargo de redefinirlas al menos se preocupó de darles una dignidad seria, entre un vestuario que cubría algo más que las partes pudendas, abordándolas como algo más que como una excusa para enseñar cuerpo y dibujar pin-ups. Que la serie de Margeritte Bennet ya terminó, sí. Pero su cabecera actual la escribe otra mujer (Amy Chu) y lo que he podido ver del dibujo de Carlos Gomez pinta francamente bien. Seguro que siguen reivindicando el derecho de Sonja a estar tapada del cuello a los pies a pesar de años de sometimiento a un bikini heteropatriarcal que…

Tranquilidad. No perdamos los nervios todavía que es solo una portada. ¿Bikini en una Nueva York invernal, McKone? Quizás el dibujante simplemente tiró del diseño clásico. Probablemente en el interior se nos muestre a una Red Sonja más recatada

Y si todavía quedaba alguna duda de que esta semana parecía haberse decretado barra libre al destape y lucimiento de cuerpo, otra que ha vuelto es la Empowered de Adam Warren. ¿Cómo que quién? Ah, juventud. La superheroína satírica a medio camino entre Spider Woman, Star Girl y Wonder Woman, con la que el autor de Livewires se choteaba a destajo a costa del componente fetichista del género.

O en otras palabras, una superheroína con una tendencia única a ser atada y amordazada, ser dibujada en poses entre la exposición y la humillación, así como vestir un traje ocho tallas más pequeño, con propensión a desgarrarse hasta verse reducido prácticamente a la nada en cada una de sus aventuras.

Estrenando mini-serie nueva a todo color para Dark Horse, la Empoderada de Adam Warren se enfrenta en esta ocasión a una enigmática vigilante con un poder no muy lejano al de Cupido, dándole la habilidad para hacer que incluso los enemigos más jurados acaben dejándose llevar por la pasión descarnada. Y si la serie tradicionalmente siempre ha tenido un carácter provocador, en esta ocasión la mezcla de superheroína del fetichismo con una adversaria capaz de hacer que sumba a los deseos sexuales más irrefrenables quizás haya ido demasiado lejos

De una forma u otra, parece que el cómic mainstream americano está dejando atrás tabúes que se tuvo que marcar a si mismo para no terminar abusando de la exposición femenina como un instrumento de sexualización castrada, frente a los torsos y biceps henchidos de poder de sus contrapartidas masculinas. Que -siguiendo la línea actual de Dynamite de trasladar a sus héroes al futuro- tanto John Carter como Dejah Thoris se puedan permitir lucir sus físicos de forma desafiante aunque en ambos casos el paso del tiempo haya causado estragos, en lugar de relegar a la segunda a mera condición de señora porque ya no está en edad de desear (como la infame Selina Kyle del DK de Frank Miller), es buena señal de que algunas cosas han quedado suficientemente asumidas como para hacerse bien. Ahora solo esperemos que esa sea realmente la tendencia, y que no estemos ante una nueva zenoscopización del cómic americano.

Es cuando menos irónico que con toda la caña que se le está dando al Thor de Aaron por la supuesta falta de dignidad con la que está abordando el personaje, frente a todos los fans que reniegan de él solo por el hecho de haber perdido un jodido trozo de uru amarrado a una correa sea él quien reivindique que -con martillo o sin martillo- sigue siendo el @#$%& Thor. Volviendo a golpear donde más duele, se puede decir más alto pero no más claro: Basta ya de objetivizar al dios del trueno como la prolongación de un mango.

Sabes que Emma Rios está dejando huella en el mercado americano, cuando cada una de las páginas de la nueva mini-serie de Acker, Blacker y Miller junto a Hannah Christenson casi parece un canto de amor al trabajo de la autora de Bella Muerte e I.D..

¿Qué nos trae la nueva serie de la Liga de la Justicia? Esa con Batman, Lobo, Killer Frost o Ray entre sus miembros. En la reseña de Pedro Pascual Paredes podéis leer sobre la calidad del cómic en sí. Pero esta sección es más de destripar alguna que otra guinda de las que nos ofrece. Y en ese sentido, el cómic de Steve Orlando e Ivan Reis incluyen unas siempre jugosas páginas finales sobre lo que prometen odrecer en la serie. A destacar:

Más casualidades fruto de la serendipia con Marvel. Justo la misma semana que me topo con este interesante artículo sobre la nociva influencia de Aynd Rand en los héroes de ficción -que al parecer además era un clásico, y yo sin enterarme-, la serie de Ryan North y Erica Henderson arranca un nuevo arco argumental del que se pueden sacar interesantes lecturas tanto al respecto como de su opuesto directo.

Arco, en el que además el dúo sigue destacando por ofrecer detalles interesantes relacionados con su entorno. En este caso, en relación a la tan ignorada responsabilidad profesional, y como el atender o no atender debidamente a ella puede convertirnos en héroes anónimos o monstruos con cadáveres en el armario que pesen en su conciencia.

Ni siquiera hay que irse a héroes enmascarados y villanos pintorescos para tener la oportunidad

¿Que más para completar el repaso de la semana con este qué está pasando en el cómic americano 33? Bueno, coincidiréis en que con la extensa selección principal ya hay más que de sobra. Si queréis un extra, señalar que si todavía no estáis siguiendo la Wonder Woman de Rucka estáis tardando. Mucho. Eso y cómo el misterio alrededor del segundo Clark Kent de Action Comics comienza a desvelarse. Tampo olvidar la pelea entre Gamora y el combo Ultimates + Fuerza V en Guardianes de la Galaxia. El Gamora vs Miss America Chavez es todo un nuff said en toda regla. Tanto como la forma de abordar la asexualidad en The Wiked + The Divine de Kieron Gillen y Jamie McKelvie. ¿A cual encarnación de Trigon hay que hacer una ofrenda para que Nick Bradshaw dibuje los Titanes?

Con eso, el final del primer arco de Renueva Tus Votos, las conexiones de Doctor Aphra con Rogue One y el papel de Faith en Deadpool el Pato, probablemente ya estemos más que servidos.

Pero no terminemos sin antes echar la vista atrás a la sección anterior ¿Qué podemos sacar en claro de la encuesta de la semana pasada? Que el Batman de Tom King sigue estando entre los favoritos de nuestros lectores. Eso y que echáis de menos la hiperviolencia al más puro estilo de Karnak, Invencible y Midnighter. También obtuvieron un puesto muy alto la mejoría de Waid en Campeones y Vengadores, la reivindicación de justicia para Cíclope y -como de costumbre- el Superman de Tomasi y Gleason. ¿Que saldrá esta semana en la nueva encuesta del Qué está pasando en el cómic americano 33? Vosotros decidís.

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