Conociendo AfterShock Comics – Reseñamos sus series y entrevistamos a sus autores

Si nos pusiéramos a enumerar editoriales de cómics que hayan centrado su producción en los cómics de creación propia en los Estados Unidos tendríamos una lista demasiado larga como para incluir a todas las editoriales relevantes. Entre editoriales, sellos, subsellos y aventuras en solitario podemos encontrar ejemplos de todo tipo. Podríamos retrotaernos a finales de los años ochenta, donde en Canada uno de los padres del cómic propio, Dave Sim, fundaría Aardvark-Vanaheim para publicar durante décadas Cerebus. Fue un chico listo, nombrando a su editorial con un nombre de lo más raros pero empezando por dos aes para, de esta forma, aparecer en primer lugar en todos los listados y catálogos de la época, maximizando así su exposición en el mercado. Podríamos hablar de Image y Dark Horse, aunque seríamos demasiado obvios y repetitivos mencionando a las dos editoriales (de casi treinta años de vida) que más éxito han tenido en el campo independiente. Se nos haría imposible no mencionar a WaRP Comics (donde Wendy and Richard Pini publicaron ElfQuest), de sellos como America’s Best Comics (donde Alan Moore daría lo mejor de sí en la casa de Jim Lee), de Event Comics (sello creado por Jimmy Palmiotti y Joe Quesada en los noventa para publicar su Ash, Painkiller Jane u obras como el Crimson Plague de George Perez) o la efímera pero añorada Gorilla del Empire de Waid/Kitson, Shockrockets de Busiek/Immonen o el Tellos de Dezago/Weiringo (cuyos derechos, por cierto, tiene en nuestro país Aleta, así que a ver si se animan a publicarlo). Avatar Press, Boom!, Eclipse, Pacific… incluso en algunas condiciones (y con mucho éxito) Vertigo ha cumplido esas características. Creación propia de primera calidad. Hoy en día, vivimos en una gran época en ese terreno, en parte al territorio que la Image de Eric Stephenson está comiéndole poco a poco a Marvel Comics y, sobre todo, a DC Comics. Pero siempre hay sitio para más. Y, con ese objetivo, ha nacido en Estados Unidos una nueva editorial de cómics de creación propia donde autores de la talla de Brian Azzarello, Garth Ennis, Paul Jenkins, Amanda Conner o Jimmy Palmiotti se dan cita para cambiar una vez más el curso de la historia. Hablemos de AfterShock Comics.

Esta nueva editorial ha comenzado con la publicación de siete nuevas series en su primer trimestre de vida, con autores de primera fila, dibujantes contrastados e ideas y planteamientos diversos e interesantes. Para analizar como es debido esta nueva editorial, hemos querido ponernos en contacto con todos los autores de AfterShock Comics. A continuación, os ofrecemos las entrevistas con los autores (además del editor jefe Mike Marts), biografías de sus carreras y las reseñas de los primeros de las series AfterShocks. Las series son:

 Dreaming Eagles, de Garth Ennis, con dibujo de Simon Coleby.

 American Monster, de Brian Azzarello, con dibujo de Juan Doe.

 Superzero, de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, con dibujo de Rafael de Latorre.

 Replica, de Paul Jenkins, con dibujo de Andy Clarke.

 Strayer, de Justin Jordan, con dibujo de Juan Gedeon.

 Insexts, de Marguerite Bennett, con dibujo de Ariela Kristantina.

 Second Sight, de David Hine con dibujo Alberto Pontincelli.

Durante el primer trimestre del año pasado, saltaba la noticia de que Mike Marts dejaba Marvel Comics para dirigir una nueva editorial. Tras siete años al frente de la franquicia de Batman, veterano en la industria (ya había trabajado en Marvel antes de su periplo en DC), regresaría a La Casa de las Ideas para dirigir la franquicia mutante. En su día, a mediados de los noventa había editado series “noventeras” como el Iron Man de Len Kaminski, Fuerza de Choque de Dan Abnett y Andy Lanning, además de Máquina de Guerra, Darkhawk o la novela gráfica Scorpio Rising de Howard Chaykin. Tras un par de años fuera de Marvel, en su primer regreso, estaría a cargo de nuevas series como los Exiliados de Judd Winick (una de las que más orgullo siente), Masacre, Lobezno: Origenes o El Vigia de Paul Jenkins. Marts se convirtió en el editor ejecutivo de la línea durante la segunda mitad de los New X-Men de Grant Morrison, coincidiendo con la entrada de Chuck Austen como guionista en Patrulla-X y la posterior llegada de Joss Whedon y John Cassaday a Astonishing X-Men. Allí también contribuyó a lanzar la Mística de Brian K. Vaughan, el Rondador Nocturno de Roberto Aguirre Sacasa o el Bishop (Distrito X) de David Hine. No estuvo al frente de uno de los grandes éxitos de ese momento en la franquicia mutante (el X-Statix de Milligan/Allred) y tras la conclusión de Dinastia de M, dejó la editorial para ceder el testigo en la franquicia a Axel Alonso. ¿Su destino? La DC Comics post-Crisis Infinita.

En DC Comics, con todo un horizonte de nuevas oportunidades gracias a el por entonces último reboot, su primera misión fue editar el Batman de Grant Morrison (que tiene mérito…) y con Paul Dini en Detective Comics. Retrasos, cabeceras nostálgicas (Confindencial), La Le Legion de Superhéroes de Mark Waid y Jim Shooter y algunas cosillas en Cuenta Atrás a la Crisi Final con La Muerte de los Nuevos Dioses fueron algunas de sus producciones. Mientras Morrison tejía la Resurrección de R’ash Al Ghul, Batman R.I.P, la Crisis Final y La Batalla Por la Capucha, además de las posteriores Batman y Robin y Batman Incorporated, Mike Marts lo ponía todo para lanzar a Batwoman con Greg Rucka y J.H. Williams además de Calles de Gotham y Sirenas de Gotham. Fue capaz de conseguir que Kevin Smith (Batman: Círculo Sin Fin) y Neal Adams (Batman: Odisea) trabajaran para DC Comics y potenciar a Tony Daniel y David Finch al frente del murciélago, además de echarle el lazo a Scott Snyder, quien se convertiría en el siguiente chico bonito de la editorial, a quien daría las riendas de Batman tras un nuevo reboot deceita en los Nuevos52. Desde entonces, y a pesar de las muchas polémicas que surgieron durante los dos primeros años en TheNew52, Marts se mantuvo al frente hasta que decidió dejar DC por Marvel a principios del 2014. Aunque se especulaba con que se encargaría de la franquicia arácnida, su papel fue encargarse de la franquicia mutante, con La Muerte de Lobezno como uno de sus proyectos más destacados.

Tras su salida de Marvel, Mike Marts puso camino a AfterShock, la nueva editorial de comic independiente de la que hemos venido hoy a hablar. Pero antes de entrar en materia y desgranar todas la series de esta nueva editorial, hemos decidido entrevistar al propio Mike Marts para que nos cuente él en persona con qué nos van a deleitar desde AfterShock Comics.

Pedro Monje: A nivel personal, ¿cómo te surgió la oportunidad de trabajar en AfterShock? ¿Estabas buscando un cambio respecto a tu puesto en Marvel? A todo esto, ¿qué tal fue tu última etapa en Marvel?

Mike Marts: La oportunidad se presentó sola en la mañana de Año Nuevo del año pasado, a través de un mensaje de Facebook de Joe Pruett, quien había sido un amigo mio en la industria del cómic durante ya veinte años. Habiamos trabajado juntos en algunos proyectos de X-Men como guionista/editor y siempre habíamos estado en contacto desde entonces. Yo no es que estuviera buscando nada nuevo, porque estaba muy contento con el material que estábamos sacando en Marvel. Pero la descripción de la nueva editorial que me dio Joe y la gente involucrada me intrigó desde el principio. Según me contaban más cosas y lo que pretenden conseguir a largo plazo, me di cuenta de que esta oferta era perfecta para dar el siguiente paso en mi carrera como editor. Fue un poco amargo tener que dejar Marvel pocos meses después de haber vuelto, pero al menos recuerdo ese año con mucho cariño, con grandes proyectos como Guardianes de la Galaxia, las series de Bendis en los X-Men o la Muerte de Lobezno.

P.M.: ¿Cuáles son tus funciones en AfterShock? ¿Cuáles dirías que son las grandes diferencias respecto a trabajar en las Dos Grandes (aparte de que no hay crossovers, jeje)?

M.M.: Jejeje, sí, de momento no hay crossovers, no. Mis funciones como editor en jefe son muy similiares a lo que hacía en Marvel o DC, pero ahora a mayor escala. En esas editoriales era el responsable de una line específica de cómics, ya fuera Batman o X-Men. En AfterShock, soy el responsable de toda la línea de pulblicación de la editorial, trabajando como editor de guiones, reclutador de talento, enlace con los autores, editor artístico, representante editorial y muchas más cosas. Quizá sea demasiado para una sola persona, pero no me gustaría estar haciendo una cosa distinta en mi vida a lo que estoy haciendo. Es donde más cómodo estoy y donde mejor me lo paso.

P.M.: En un mercado que crece más cada día, ¿cuál va a ser el atractivo principal de AfterShock Comic

M.M: Uno de los pilares de AftersShock es la calidad. Nuestrro objetivo es que los lectores y los distribuidores de la industria equiparen la marca de AfterShock a comics de calidad, tanto en cuanto a las historias que se publican como a los autores involucrados. Nuestra creencia es que ese va a ser el elemento diferenciador y la razón de comprar nuestros comics en una industria que cada día va a más.

P.M.: Has trabajado con muchos autores durante tus años en Marvel y DC. ¿Cómo ha sido el proceso de reclutarles para AfterShock? ¿Quién fue el primero y quién el más difícil de convencer?

M.M.: Estoy encantado de todos los autores que se han involucrado con AfterShock este primer año. Nosotros hemos reclutado a algunos de ellos, pero otros han venido por recomendación de algunos de nuestros amigos y también los hay que se han subido a bordo ellos solos. Uno de los primeros en venir fue Paul Jenkins, un guionista que ha trabajado con Joe Pruett y conmigo en varios trabajos durante los últimos veinte años. Es como un hermano para nosotros y una pieza clave de lo que está por venir en AfterShock.

P.M.: ¿Veremos autores menos conocidos en AfterShock?

M.M.: Cualquier cosa es posible, pero por el momento la mayoría de nuestros guionistas en AfterShock son nombres de peso en la industria. Ese es nuestro objetivo. Reunir a los mejores para contar las mejores historias dentro de nuestra línea editorial. Y hasta el momento, las mejores ideas han venido de aquellos autores más experimentados y populares.

P.M.: Aunque esto empieza a cambiar poco a poco, en los cómics independientes la mayoría de los autores con nombre son los guionistas, no tanto los dibujantes en porcentaje. Hablando con vuestros guionistas, muchos de ellos me comentaron que la elección de los dibujantes fue propuesta de la editorial. ¿Cómo ha sido este proceso?

M.M.: Lo mejor de trabajar con artistas es que cada vez que te despistas un poco, hay un nuevo gran artista en la industria, algún dibujante que ha subido como la espuma y es el favorito de la industria. Reclutar al arsenal artístico de AfterShock ha sido un proceso muy divertido. Algunos dibujantes como Andy Clarke era gente experimentada con la que ya había trabajado durante años. Otros como Ariela Kristantina o Rafael de Latorre son jóvenes brillantes al comienzo de su carrera. La diversidad de nuestros dibujantes en estilo y experiencia es otra de las razones por las que nuestra editorial sobresale. Todo depende de la calidad de la artesanía.

P.M.: Acabáis de empezar pero… ¿Cómo os veis el próximo Diciembre? ¿Cuántas series regulares aspirais a editar?

M.M.: El número de series regulares no es algo que nos preocupe en excesivo. Estamos más preocupados en encontrar un sitio en el mercado y posicionarnos entre los lectores y los distribuidores. Todo ello creando series de calidad para satisfacer el apetito de los lectores a la vez que hacernos un nombre en la industria.

P.M.: Entre las series anunciadas (porque por lo que he visto, las que están sin anunciar van a sorprender todavía más a los lectores…), ¿Qué nos va a sorprender?

M.M.: Cada uno de los títulos sorprenderá a los lectores de una manera distinta. Los que lean ‘Replica’, quedarán sorprendidos por la gran cantidad de humor que ha vertido en esta serie Paul Jenkins. Los aficionados de ‘Insexts’ también serán sorprendidos por todos los giros argumentales que están por venir. Quienes lean ‘Dreaming Eagles’ verán que no es un simple comic de guerra más. Y todo el mundo se enamorará enseguida de Dru Dragowski, en el ‘Superzero’ de Amanda Connor y Jimmy Palmiotti. Y creedme, esto es solo la punta de iceberg. Con ‘American Monster’, ‘Strayer’, ‘Second Sight’ y lo que está por venir tenemos a autores de primera contando las histoiras que quieren contar. Nosotros tenemos la suerte de que hayan querido hacerlo en AfterShock.

 

Edición original: AfterShock Comics
Guión: Brian Azzarello.
Dibujo: Juan Doe.
Entintado: Juan Doe.
Color: Juan Doe.
Formato: grapa USA.

 

Biografía de Brian Azzarello

Brian Azzarello es un guionista estadounidense nacido en Cleveland en 1962 que formó parte de la revitalización del sello Vertigo de DC Comics, junto a autores como Brian K. Vaughan o Bill Willingham, tras finalizar las series que lo llevaron a lo más alto en la última década del pasado siglo. Empieza a escribir cómics a mediados de la década de los noventa, pero será en 1998 cuando llamará la atención debido a su obra para Vertigo “Jonny Double”, siguiendo la tradición del sello de relanzar personajes antiguos, Jonny Double es un investigador privado creado por Marv Wolfman y Len Wein en el 68. En esta serie limitada se encuentra con Eduardo Risso, dibujante con el que trabajará un año después en su obra magna “100 Balas” posicionándose como uno de los guionistas más prometedores del siglo XXI y llegando a ganar los más prestigiosos premios del mundillo, tanto Eisner como Harvey.

Lo que inicialmente parece un cúmulo de historias sueltas conectadas solo por la figura del Agente Graves, “100 Balas” acabará siendo una grandísima obra que mezcla el género negro con acción y conspiraciones urdidas por una serie de poderosas familias. La trama está llena de giros y personajes muy carismáticos, con un gran final que llega en el número 100, diez años después de su inicio. Junto a Eduardo Risso, volverá al universo de 100 Balas para contarlos lo que le pasa después a uno de sus personajes más importantes, en una miniserie de ocho números editada también por Vertigo bajo el título “Hermano Lono”. De sus otros trabajos para este sello destacan su Western “Loveless”, de 2006 a 2008, que mantiene una linea similar a la que venía mostrando, “Spaceman”, serie de nueve números en el que cambia de registro para pasar a la ciencia-ficción, y su polémico trabajo en una de las grandes series de Vertigo “Hellblazer”, por donde pasaron algunos de los mejores autores del sello. Azzarello se encarga de los números 146 a 174 moviendo a John Constantine a Estados Unidos donde le llevará a lugares algo diferentes de los que había estado, empezando por una prisión. La serie tuvo tantas críticas positivas como negativas. Llama la atención que Brian Azzarello es el primer autor norteamericano (y no inglés) en encargarse de esta serie.

No tan afortunados fueron sus trabajos para otro sello de DC, Wildstorm, donde se ocupa del personaje de Deathblow en dos ocasiones, una serie de especiales en el que se encontraba con Batman y un tercer volumen de su propia serie de 2006 a 2008. Pero Brian Azzarello se prodigará, y mucho, por el universo DC habitual cosechando numerosos éxitos. Será precisamente Batman el primer personaje que Azzarello guioniza, destacando en dos historias, la primera junto a su compañero Eduardo Risso en Batman 620-625 con una muy buena historia recopilada en diversas ocasiones como “Broken City” y la segunda por una novela gráfica que se editará muchas veces y en diferentes versiones llamada “Joker” centrada en el famoso villano. Son muchos los trabajos que hace para la editorial, aunque no de gran duración, quizás lo que más merezca la pena resaltar sea su obra en Superman, junto a Jim Lee, su miniserie de Lex Luthor o el trabajo en Doc Savage.

Más recientemente, de 2011 a 2014, se ocupa de Wonder Woman en el famoso reboot producido por la editorial, con muy buena respuesta tanto del publico como de la crítica. Entre medias, en 2012, la editorial le confía dos miniseries de la criticada y quizás no muy necesaria precuela de Watchmen, ocupándose de los personajes de Rorschach y El Comediante. Su trabajo para otras editoriales será poco y menor, destacando en Marvel con una miniserie dedicada a Hulk llamada “Banner” y otra, más en su línea callejera/noir, sobre el personaje de Luke Cage. Actualmente sigue en DC cómics guionizando junto a Frank Miller la tercera parte de su caballero oscuro de mediana edad en “The Dark Knight III: The Master Race”.

Reseña de American Monster

De vez en cuando, a lo largo y ancho de la cultura popular actual, uno se encuentra algunas de esas escenas que le marcan para siempre por su brutalidad. Quién no recuerda cierto incidente con una bañera en el apogeo de Breaking Bad. Ese podría ser el mejor ejemplo, pero no el único, ya que nunca sabes donde el peligro (e indirectamente las carcajadas con la mandibula en el suelo) pueden estar esperándote. Incluso en una oficina de los años noventa alguien puede perder un pie a causa de, yo que sé, un cortador de césped marca John Deere. Pues bien, Brian Azzarello, con toda la libertad que te concede ser el dueño único de tu creación, nos ofrece en el primer número de American Monster una escena de esas que tardaré en olvidar, por su crueldad. Dos sillas, dos máscaras y dos pistolas. No hace falta nada más. American Monster es la obra más parecida, dentro de lo que cabe, a 100 Balas que os podréis encontrar en mucho tiempo por parte del guionista de Wonder Woman y Dark Knight: The Master Race. Incluso un Juan Doe, a medio camino de Mike DelMundo y el propio Eduardo Risso, nos retrotae a la centenaria saga, siendo esta la primera comparativa de muchas que están por venir entre el antiguo sello Vértigo y la nueva AfterShock. Esta obra nos recuerda que el mundo en el que vivimos no es un mundo muy agradable, y que nunca lo fue. Un primer número introductorio, desde un pequeño pueblo americano, que establece un ritmo agradable y plantea algunas preguntas que darán que hablar durante los próximos números. No es todo lo cohesiva que uno desearía (100 Balas #1 tampoco lo era, siendo sinceros, y el arranque de la serie se hacía un poco durillo) y en la que Azzarello tendrá que trabajar todavía para conseguir hacernos empatizar con los personajes. Habrá que estar atentos para ver dónde nos lleva.

 

Edición original: AfterShock Comics.
Guión: Garth Ennis.
Dibujo: Simon Coleby.
Entintado: Simon Coleby.
Color: John Kalisz.
Formato: grapa USA.

 

Biografía de Garth Ennis:

Se puede enmarcar a Garth Ennis dentro de una “Escuela Británica” del cómic que reuniría a un grupo de autores de origen anglosajón que revolucionaron el panorama estético de este arte durante la década de los noventa, más preocupados por ofrecer un producto distinto, basado en la calidad por encima de las cuestiones meramente estéticas que acaparaban el mercado en esa época. El autor nace en Holywood, un pueblo de Irlanda del Norte, cercano a Belfast, en 1970, la localización es importante pues estará presente en muchas de sus obras de forma bastante directa. Este guionista debutaría, como muchos de sus colegas, en las revistas inglesas “Crisis” y “2000 AD”, en los años 89 y 90 respectivamente, realizando historias cortas, muchas de ellas para el conocido Juez Dredd. Posteriormente dará el salto al mercado estadounidense y con ello al ámbito global, a partir de ahí, el irlandés será reconocido por su sello peculiar donde mezcla violencia y humor negro, con un trasfondo religioso, así como su gusto por las historias bélicas.

Su trabajo en Estados Unidos comienza en 1991 para DC cómics con una serie que dos años después pasará a formar parte del subsello Vertigo: “Hellblazer”, esta parte de la editorial está enfocada a primar la calidad y el cómic “de autor” frente a las decisiones editoriales que los gigantes de la industria venían tomando, su estancia en ella, de 43 números, será recordada como una de las mejores épocas de John Constantine. Aun así no dejará de lado su trabajo para la DC “superheroica” donde crea a Hitman, otro personaje por el que será conocido, en un anual de la serie The Demon, para conseguirle una serie propia que durará la friolera de 61 números. Pero sin duda la obra que le convertirá en uno de los más prestigiosos guionistas de los años noventa será “Predicador”, donde se cuenta la historia de un reverendo con un inusual poder (la voluntad de Dios mediante la palabra) que le permite obligar a las personas a cumplir sus deseos lo cual le lleva a obsesionarse con buscar para “ajustar cuentas” a una deidad demasiado desvinculada de la realidad, todo ello aderezado con grandes dosis de humor y violencia, sin perder el tono de su discurso crítico con la religiosidad, así como una multitud de tabús, que oculta en su interior una gran historia de amor. La serie, estructurada con una numeración fija (y un final ya elaborado) es acompañada por “Especiales”, donde se ahonda en algunos de los personajes secundarios. Junto a su gran obra también encontramos otras menores, en numeración, pero que mantienen los elementos antes mencionados que le caracterizan, entre las que destacan Bloody Mary (1995-96), Diosa (1995) o su trabajo con El Soldado Desconocido (1997) para la misma editorial.

Hay que saltar a los años 2000 y 2001 para descubrir lo bien que se le da contar historias bélicas y su amor por este género, primero con “Las aventuras de la Brigada de los Fusileros” en clave de humor y luego con sus “War Stories” con una perspectiva más histórica y realista, ambas también editados por Vertigo. Será en está misma época cuando empiece a trabajar para Marvel con un personaje que parece haber nacido para él: Punisher, famoso especialmente por su versión “MAX” y al cual ya había tratado en 1995 con su “Punisher Kills the Marvel Universe”. Sus historias para el personaje se extienden hasta el 2008, pero no es el único con el que se atreve en Marvel, le tocará el turno de pasar por su pluma a Thor, Nick Furia en la línea MAX o Hulk, con un muy buen trabajo en dos miniseries del Motorista Fantasma y, más recientemente, en “Where Monsters Dwell”, uno de los cruces con el actual evento Marvel Secret Wars.

Su trabajo con DC también pasaría por Wildstorm, el estudio que fuera una parte de Image Comics. En él comenzó vinculado a The Authority, con un par de series cortas sobre Kev y seis números de Midnighter, para empezar en el 2006 su otra gran obra bajo el título de “The Boys”, cuando parecía que “Predicador” era lo más grande que iba a hacer “The Boys” se alza como digna sucesora, tomando muchos de esos elementos que le hacen único y aplicándolos esta vez al mundo de los superhéroes. Ciertas desavenencias con la editorial debido a la temática aquí tratada le hacen llevarse su serie a la editorial Dynamite donde acaba en su número 72 (más algunos especiales). Con todo ello, Garth Ennis comenzó a desarrollar un mayor trabajo para editoriales más modestas como Dynamite o Avatar Press. Otra de las obras que quedarán para la posteridad la publica precisamente esta última: “Crossed”, creada por él y continuada por otros, donde lleva el género Zombie a sitios que solo Ennis podría imaginar. Durante los últimos años ha realizado también para estas editoriales un buen número de series cortas muy variadas entre las que destacanr la policiaca “Red Team” y las de terror mágico “Stitched” o de ciencia ficción “Caliban”, así como la continuación de sus “War Stories” ya fuera de Vertigo.

Reseña de Dreaming Eagles

Es bien conocido que Garth Ennis acaba de salir de Marvel por la puerta pequeña (con lo importante que fue este hombre en su día para la editorial de Joe Quesada) tras haber concluido con una miniserie satélite (de órbita lejana) a las Secret Wars de Hickman, con el Águila Fantasma de protagonista entre dinosaurios, enanos y mujeres de armas tomar (y miembros masculinos decapitar). Allí ha hecho y deshecho a su antojo con el destino del piloto marvelita… pero quizás tenía muchas más ideas que contar, porque sus Dreaming Eagles también está protagonizada por pilotos de avionetas de la Segunda Guerra Mundial. ¿La diferencia? Toda. Aquí no tenemos una aventura desbordante de adrenalina, sino una reflexiva clase política e histórica sobre los pilotos negros en el ejército norteamericano durante los años cuarenta. Y es que si bien era Hitler el que ponía el grito en el cielo por la presencia de los negros, esa raza inferior a su entender, al otro lado del charco los soldados negros no recibían un mejor trato por parte de los mandamases del ejercito yankie. Les consideraban de peores reflejos e inferiores en todo a sus compañeros blancos. Con esta premisa y una historia contada en base de flashbacks, Garth Ennis (y su compañero de aventuras Simon Coleby) nos hacen disfrutar y reflexionar en una historia bien cerrada y una relación paterno-filial construida en base a ausencias y recuerdos rotos. La mejor serie de AfterShock hasta el momento.
Entrevista con Garth Ennis

Pedro Monje: Nazis, pilotos afroamericanos, Segunda Guerra Mundial… ¿Qué historias y qué generous vamos a encontrar dentro de Dreaming Eagles?

Garth Ennis: Dreaming Eagles cuenta la historia de los avisadores de Tuskegee, pilotos negros que lucharon lo suyo para superar los prejuicios y la intolerancia que había en el ejercito de los Usa durante la Segunda Guerra Mundial. A mediados de los años sesenta, el veterano de guerra Reggie Atkinson le cuenta a su hijo Lee la historia de su reclutamiento y entrenamiento en 1942, así como el traslado y despliegue militar a Tunez e Italia. Inicialmente, un solo escuadrón (el 99) de los pilotos de Tuskegee, que acabarían formando el “332nd Fighter Group”. Tras muchas misiones peligrosas y poco recompensadas, les dieron la misión de acompañar a un escuadrón de bombarderos americanos en su misión dentro de la Alemania nazi.

P.M.: La descripción del cómic nos indica que está basada en eventos reales. ¿Qué es lo que te llama tanto de esta época y de este género y cómo ha ido la preparación de la serie?

G.E.: Para mí la Segunda Guerra Mundial es un periodo histórico por varias razones. Primero, las apuestas estaban por todo lo alto, con la Democracia, el Comunismo y el Fascismo encerrados en una batalla a muerte y redefiniendo el mundo que vendría a continuación. Segundo, estoy particularmente interesado del “hardware” de la época, sobre todo en términos de aviación. Por último, y esto se aplica a todas las guerras que ha habido, encuentro que las experiencias vitales que surgen de una experiencia en la que estás pendiente de un hilo absolutamente fascinante, mucho más que cualquier historia de ficción. En cuanto a Dreaming Eagles en particular, lo que encuentro más llamativo sobre la historia de Tuskegee es que a la gente negra le daban la oportunidad de luchar, matar y morir por su país… pero se trata de un país que no había sido amables con ellos precisamente.

P.M.: Has trabajado en numerosas editoriales a lo largo de los años así que, ¿Por qué decidiste publicar en AfterShock Comics?

G.E.: Joe Pruett se puso en contacto conmigo. Conozco a Joe desde hace mucho tiempo y me fio de su criterio en lo que respecta a cosas como estas. Y, por supuesto, porque AfterShock me dejó hacer lo que quisiera. El hecho de que Mike Marts estuviera en la editorial también ayudo, claro. Es importante trabajar con gente competente en las labores del día a día.

P.M.: Recientemente has acabado otro proyecto para Marvel protagonizado por Phantom Eagle, de características similares en algunos sentidos. ¿Hubo algunas cosas que querías haber incluido en esa miniserie y que no pudiste?

G.E.: Aquella serie salió muy rápido. El editor Nick Lowe me sugirió retomar el personaje de las miniseries de Phantom Eagle que hice en su día con Howard Chaykin y ambientarla en un “mundo perdido” con dinosaurios y demás. Pensé que era una idea divertida y estaba de humor para ella en ese momento. Sabía que habría algunas restricciones a la hora de escribir pero no me suponía ningún problema en ese momento, dado que iba a ser una miniserie de cinco números. De hecho, estoy bastante sorprendido con muchas de las cosas que sí me dejaron hacer. Mi única queja sería que yo escribí una historia titulada “El Águila Fantasma Vuela los cielos salvajes” y acabó siendo publicada como “Donde acechan los monstruos”, algo que ni siquiera me consultaron. No es un gran drama, pero es el típico detalle que hace que no quieras trabajar nunca más para el mercado mainstream.

P.M.: Ya habías trabajado anteriormente con Simon Coleby? ¿Por qué encaja tan bien en esta serie?

G.E.: Básicamente porque es el mejor dibujando aviones. La verdad es que trabajé con él hace veinticinco años, en mi sangrienta (y lamentable) etapa en Juez Dredd. Es uno de esos artistas de aquella etapa a los que les debo un guión mucho mejor. Espero que este lo sea.

 

Edición original: AfterShock Comics.
Guión: Paul Jenkins.
Dibujo: Andy Clarke.
Entintado: Andy Clarke.
Color: Marcelo Maiolo.
Formato: grapa USA.

 

Biografía de Paul Jenkins

Paul Jenkins es otro de esos grandes autores llegado de este lado del Atlántico que triunfa en Estados unidos con un toque peculiar que le distinguía de lo que se realizaba en la época, solo que Jenkins empezó directamente en el país norteamericano, de hecho sus inicios son como editor en Mirage (la casa que dio a luz a las Tortugas Ninja, llegando a escribir un número de estas) y sus trabajos como escritor se han vinculado más al mundo de los superhéroes que los de la mayoría de sus compatriotas. Su primer trabajo conocido (y reconocido) fue nada más y nada menos que sustituir a Gath Ennis en Hellblazer, donde se queda durante cuatro años contando algunas de las historias de John Constantine que perdurarán, ligándolo aún más a los mitos de su tierra natal y tomando una línea que le acerca un poco al estilo descrito en los primeros números por Jamie Delano.

El final del siglo le sienta muy bien al autor, se mueve a Marvel en el 98 para dedicarse a series menores, pero su trabajo en el relanzamiento de los “Inhumanos” un año después, bajo el sello “Marvel Knights” y con el estupendo Jae Lee a los lápices, le valdrá para ganarse un Eisner, sentando las bases para una prometedora carrera. Primero escribe 21 números en Hulk y luego se pasa más de tres años con la colección “Peter Parker: Spiderman” y otros tres con “Spectacular Spiderman”, encargándose de algunos de los más importantes personajes de la editorial, pero si algo llama la atención en esos años es una excelente obra llamada “Sentry”, en el que presenta a un nuevo personaje, con ese mismo nombre, trastocando las bases del universo Marvel y jugando de forma muy eficaz con los conceptos de realidad y ficción. La miniserie inicial de cinco números será continuada por él mismo con una serie de especiales en los que muestra su relación con otros personajes de mismo universo y en 2005, tras la recuperación del personaje por parte de Brian Michael Bendis para sus Nuevos Vengadores, Jenkins realiza otra serie de ocho números, esta vez con John Romita Jr.. Aunque su parte más conocida a día de hoy será por la polémica serie “Origin” en la que se atreve, junto a otros autores, a narrar el misterioso origen de uno de los personajes más importantes de la editorial, Lobezno, evidentemente algo tan importante y que se llevaba cociendo desde hace mucho, sobretodo en la mente de los lectores, iba suscitar todo tipo de críticas. Con el mismo personaje haría la serie “The End”, en una maniobra que la editorial venía usando con varias de sus colecciones para contar como podría ser un hipotético final de sus diferentes personajes, pero sin alcanzar mucha repercusión.

La presencia de Paul Jenkins en Marvel durante esta primera década del siglo es muy importante, acabará haciendo series cortas de diversos personajes como Capitán América y los X-Men, entrando en grandes eventos, Civil War o World War Hulk, pero no trabajara únicamente para esta editorial, también pasa tiempo en Image, donde escribe algunas de sus cabeceras más relevantes, concretamente las del estudio Top Cow, The Darkness y Witchblade, así como una serie limitada de Spawn (Spawn: The Undead). Todo ello sin dejar de lado a DC con alguna que otra historia para Batman. A partir de 2013 se aleja de las dos grandes editoriales para quedarse en los estudios “Boom!” trabajando en las series de Fairy Quest , Revelations y Deathmatch.

Reseña de Replica

Hace un par de años entrevistábamos a Paul Jenkins en el Salón del Cómic de Barcelona, y en una de las preguntas sobre Deathmatch (aquí publicada por Aleta), nos comentaba que en este trabajo de encargo por parte de Boom! al rebufo del éxito de Los Juegos del Hambre y las películas de superhéroes no encontró ninguna dificultad en crear de la nada tropecientos personajes con poderes (todos ellos, en su mayoría, un tanto bidimensionales). Pues bien, aquí Paul Jenkins explota esa facilidad creativa para presentarnos a un cruce entre John Constantine y Star-Lord con un séquito de clones, el cada cual explota una faceta de su personalidad. Aunque esto no ocurre en el primer número, más de exposición, con las aventuras policiales de nuestro protagonista en un nexo de razas (y problemas) intergalácticos, en cuanto los clones hacen acto de aparición la serie crece en sus dosis de humor y, por tanto, disfrutabilidad. Se nota que Paul Jenkins, una de las figuras claves de AfterShock (ya veréis lo que está preparando…), está disfrutando enormemente de esta serie, la cual es dibujada por un Andy Clakre que canaliza su “Gary Frank” interior para deleite de todos nosotros.

Entrevista con Paul Jenkins

Pedro Monje: ¿Qué tipo de historias encontraremos dentro de Replica?

Paul Jenkins: Replica es un historia de ciencia ficción intergaláctica que resulta ser también una comedia negra. Está centrada en un detective terrestre llamado Trevor Churchill. Es un poco hiperactivo e impaciente, aunque en el fondo es un buen tipo. Su trabajo es ser policía de una gran estación estacial llamada “The Transfer” que es donde todas las especies de la galaxia quedan y donde comercial y realizan los pactos políticos para toda la galaxia. The Transfer es un gran edificio antiguo que fue descubierto hace muchos milenios. Un tercio de la estructura está ocupada por una extraña inteligencia artificial que nunca sale… y que nunca deja entrar a nadie.

Ahora bien. El pobre Trevor hace lo mejor para mantener la paz en The Transfer pero tiene unos compañeros de trabajo que no están a la altura y cada uno va por su lado. Es un completo caos. Hasta que un día Trevor toma la decisión (muy rápida, por cierto) de clonarse a sí mismo para tener a alguien que le ayude con el papeleo. Pero el proceso de clonación va mal… y acaba teniendo cincuenta clones de sí mismo en lugar de uno. En el momento en el que los clones toman vida, cada uno de ellos potencia un aspecto de la personalidad de Trevor y se queda con él… queriendo ser un individuo propio. Uno es un egoísta, otro es super-organizado, otro un idiota, uno es gay, etc.

P.M.: ¿Quién es Trevor y por qué nos recuerda un poco a John Constantine? Y, por preguntarlo de otra forma… en caso de adaptación televisiva o peliculera, ¿qué actor tienes en mente a la hora de escribirle?

P.J.: Pues sí, creo que sí que se parece en algo, al final es una combinación de su personalidad de anti-héroe y el hecho de que vista una gabardina larga. Debería decir que el personaje es una mezcla entre Constantine, Rick Deckard (de Blade Runner) y la personalidad de Michael Keaton en Multiplicity. Si hablamos de actores… Debería ser alguien con facilidad para la comedia y aunque quizás esto no sea obvio para más de uno, yo creo que el candidato más acertado sería Brad Bitt. Es el tio perfecto para esto. Ha hecho papeles desternillantes muchas veces, como en Doce Monos o como Pikey en Snatch. Es él.

P.M.: Has trabajado en muchas editoriales a lo largo de los años así que… ¿Por qué has decidido publicar esta serie en AfterShock? ¿Fue una propuesta tuya o fueron ellos los que se pusieron en contacto?

P.J.: Conozco a Joe Pruett, uno de los jefes de AfterShock, desde hace muchos años. Es un tipo estupendo que ha hecho muchas cosas buenas en la industria estos años. Ambos vivimos en Atlanta y he estado al tanto de esta nueva editorial desde ya hace bastante tiempo. Así que os puedo garantizar, a todos los lectores, que la calidad de los autores involucrados y su implicación para sacar adelante historias de calidad es algo que se está trabajando desde hace tiempo. De todas las editoriales con las que he trabajado, AfterShock es la que más posibilidades tiene de cambiar el curso de la historia. Todos sus socios están metidos en la industria del entretenimiento, han contratado a un editor experimentado como Mike Marts y el resultado está siendo espectacular. Es una editorial que se merece que todo les vaya bien y los aficionados tendrán su recompensa si apoyan a estas series, porque son espectaculares.

P.M.: ¿Te pusieron ellos en contacto con Andy Clarke o fue una elección tuya? ¿Por qué encaja en la serie?

P.J.: Andy fue elección de Mike Marts. Creo que es una elección perfecta para Replica. Es desternillante. Cada vez que me llegan nuevas páginas, me encantan y me paso un buen rato riéndome mirando a las expresiones faciales de Trevor y sus clones. Ha sido muy divertido construir todo un mundo desde la nada juntos y no me imagino a ningún otro dibujante dándole vida a Replica como ha hecho Andy.

 

Edición original: AfterShock Comics.
Guión: Amanda Conner y Jimmy Palmiotti.
Dibujo: Rafael De Latorre.
Entintado: Rafael De Latorre.
Color: Marcelo Maiolo.
Formato: grapa USA.

 

Biografía de Amanda Conner

Amanda Conner nació en Los Ángeles de padres artistas, por lo que desarrolló un temprano interés por la ilustración. Se formó en la Joe Kubert School de Dover, Nueva Jersey, y entre sus principales influencias nombra al propio Joe Kubert por enseñarle a planificar sus páginas de forma que la narrativa fuese lo suficientemente clara como para poder prescindir de los textos. Otra de sus grandes influencias fue el trabajo de Frank Miller, por su intensidad, dinamismo y expresividad. Sus primeros intentos de adentrarse en la industria del cómic fueron infructuosos, pues llegando a viajar a Nueva York para entregar su portafolio a los editores de Marvel y DC sin resultado. En aquellas primeras entrevistas le indicaron que tenía mucho potencial, pero que aún necesitaba pulir su arte. Por suerte, su trabajo en una tienda de cómics sirvió para que se pusiese en contacto con artistas profesionales como Bill Sienkiewicz. Conner se convirtió en su asistente, recibiendo así sus primeros encargos, tanto en cómic como en publicidad. Finalmente, tras repetidos intentos de mostrar su portafolio a las grandes editoriales, recibió su primer trabajo en Marvel, un complemento de 11 páginas para Solo Avengers #12 (noviembre de 1988).

En Marvel participó en títulos menores como Suburban Jersey Ninja She-Devils, un one-shot con Steve Gerber, o Barbie, el cómic basado en la licencia de la famosa muñeca de Mattel. También trabajó para Archie Comics, concretamente en la adaptación a las viñetas del videojuego de NES The Adventures of Bayou Billy. Durante esta época trabajó con el artista y editor de Marvel Jimmy Palmiotti, que frecuentemente entintaba sus lápices y con quien acabaría formando pareja y casándose. Entrada la década de los 90, Conner comenzó a diversificar su trabajo. Dibujó los diez primeros números de Soulsearches and Company, la serie creator-owned de Peter David y Richard Howell publicada por Claypool Comics. Se encargó de Vengeance of Vampirella, un mini-cómic que se incluyó como suplemento en una entrega de la revista Wizard, y poco después trabajó junto a Warren Ellis en los tres números de Vampirella Lives.

En 1997 se encargó de ilustrar el crossover Painkiller Jane vs. The Darkness para Event Comics. Según ella misma, fue trabajando en ese proyecto donde encontró al fin su nicho dentro de la industria, al darse cuenta de que su estilo podía conjugar el material más oscuro con el humor negro que le gustaba. Más tarde retomó al personaje en Painkiller Jane #0, donde se revisaba su origen. Entre sus primeros trabajos para DC destacan la serie de espionaje Codename: Knockout y Birds of Prey. Posteriormente se encargó del arte de JSA Classified #1-4, en donde se abordó el siempre complicado tema del origen de Power Girl. Esta historia daría pie a una serie regular del personaje, de nuevo dibujada por Conner y con guiones de Jimmy y Justin Gray. La serie se extendió un total de doce números, momento en el que la dibujante tuvo que atender a otros compromisos.

También para DC se encargó de la historia de Supergirl para la antología Wednesday Comics y una historia escrita y dibujada por ella misma para Wonder Woman #600 en el que se producía un team-up entre la amazona y Power Girl. Más recientemente participó en Before Watchmen, encargándose del arte y co-guionizando junto a Darwyn Cooke la miniserie Silk Spectre. Desde 2013 se encarga junto a Jimmy Palmiotti de la serie regular de Harley Quinn. Conner también ha realizado diversos trabajos independientes. Entre ellos destacan Gatecrasher, cómic que co-creó para Black Bull Comics, o The Pro, paródico one-shot junto a Garth Ennis y Jimmy Plamiotti para Image que narraba la historia de una prostituta que recibía superpoderes.

Biografía de Jimmy Palmiotti

En la mente de cualquier lector que lleve tiempo en este medio, el nombre de Jimmy Palmiotti siempre irá asociado, con razón, al de Joe Quesada. Esta relación fue larga y fuerte, pero existe Palmiotti lejos de Quesada y con buenas ideas, todo sea dicho. Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1961, los trabajos por los que inicialmente será conocido son como entintador. Empieza realizando encargos para Marvel en 1991, entintado las colecciones del Motorista Fantasma, Punisher, la colección que Marvel dedicaba a Vietnam “The Nam” o pasando por la línea 2099. También se movería hacia otras editoriales, “X” en Dark Horse o Catwoman en DC, pero es en su paso por la Valiant de principios de los noventa donde conocerá a Joe Quesada y, tras realizar varios trabajos juntos, deciden formar la editorial Event Comics en 1994.

Lo primero que publican en su editorial es un personaje de creación propia llamado “Ash”, un bombero convertido en superhéroe al adquirir poderes que le dan la capacidad de modificar y manejar el fuego, pudiendo crear armas con él. Ash llegaría a tener cuatro miniseries así como diversos cruces con otros personajes, lanzándose su último número en el año 1999. Varias series son publicadas en este mismo lapso de tiempo pero la que llega a adquirir más relevancia y que más números consigue es Painkiller Jane, originalmente creada en la serie “22 Brides”, llega a tener solo una miniserie de seis números bajo esta editorial, pero el número de one-shots en los que se cruza con personajes de diversas editoriales es muy elevado. Tras el cierre de Event Comics en 1999, Painkiller Jane continuará sus andanzas en la editorial Dynamite siete años después. El personaje llegó a tener película propia lanzada directamente para televisión, en la cual participaron ambos autores, e incluso una serie de televisión en Sci Fi Channel de 22 episodios. Por Event Comics pasaron autores de renombre como George Pérez, Humberto Ramos, Garth Ennis o Mark Waid.

La paralización del trabajo de esta editorial en 1999 que desembocaría en su cierre viene dado por una petición de Marvel a ambos autores para lanzar una línea que posteriormente sería más que conocida, la llamada “Marvel Knights”, ambos entrarían como editores de la línea y Quesada además pasa a ser dibujante de Daredevil acompañado por Palmiotti a las tintas como viene siendo habitual. Pero será en esta época cuando Jimmy Palmiotti comienza a desarrollar fundamentalmente su trabajo como escritor, para ello encuentra a otro “socio”: Justin Jordan. Con él trabaja para Marvel en series como Héroes de Alquiler, Hijas del Dragon, Shanna la diablesa o varios one-shots de Punisher hasta 2007. En estas mismas fechas irán haciendo diversos trabajos para DC cómics, en la cual ambos acabarán realizando series juntos hasta la actualidad, concretamente la última es una limitada de cinco números sobre los personajes de Harley Quinn y Power Girl en el 2015. Su inicio en DC pasa por el sello que fuera de Jim Lee, Wildstorm, en el cual pone en marcha miniseries de creación propia entre las que destacan “21 Down” y “The Resistance”, ambas publicadas entre 2002 y 2003, para luego prodigarse más por personajes clásicos del universo DC, especialmente en Hawkman, Power Girl y, durante seis años, de Jonah Hex. También se ocupan ambos de unos cuantos números de la “Cuenta atrás a Crisis Final”.

Tras el famoso reboot de la editorial en el 2011, Palmiotti y Jordan trabajan en series limitadas, G.I. Combat o Human Bomb, aunque el grueso de sus historias se encuentra de nuevo en el personaje de Jonah Hex, esta vez bajo el título “All Star Western”, en el que se quedarían hasta su cancelación en el número 34. En la actualidad Jimmy Palmiotti escribe la serie regular de Harley Quinn, obteniendo muy buenas críticas, la cual está dibujada por su mujer Amanda Conner.

Reseña de Superzero

Con Superzero, la última obra de los omnipresentes Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, debemos tener mucha precaución antes de ponerla por las nubes, porque tampoco descartaría que estemos ante el próximo Kick-Ass. Las similitudes con la obra de Mark Millar y John Romita Jr. no acaban con el hecho de que esté basada en nuestro mundo real y las referencias de superhéroes desfilen por la serie a la orden del día en torno a una protagonista fácilmente impresionable por el noveno arte. Con un excelente dibujo de Rafael de Latorre y quizás una sobreexposición en lo que se refiere a los diálogos, Conner y Palmiotti construyen enseguida a Dru Dragowski y hacen que empaticemos con ella (aunque a veces tengamos que cerrar los ojos ante lo que está por llegar). Si el cliffhanger del segundo número no es un aviso de que lo que está por llegar nos va a gustar mucho (ya veo adaptaciones cinematográficas a la vista…), es que estoy muy equivocado. Humor, acción y pasajes mentales de lo más divertidos intercalados con una espiral de locura adolescente de lo más divertida. No es la mejor serie de AfterShock en el arranque (ese lugar le corresponde a Dreaming Eagles) pero tiene todo el potencial para serlo a corto plazo.

Entrevista con Amanda Conner

Pedro Monje: ¿Qué tipo de historias y géneros encontraremos dentro de Superzero?

Amanda Conner: El concepto básico de la nuestra historia está ambientado en el mundo real. Nuestro mundo, donde hacemos cosas estúpidas que tienen sus consecuencias y donde una familia y un grupo de amigos pueden ser el apoyo necesario a nuestra locura. Jugamos con el hecho de que algunos de nuestros lectores conocen los temas y conceptos de otros cómics a los que mencionamos y nuestros personajes se moverán por sitios muy reconocibles. La clave de todo esto es que creemos personajes por los que el lector llegue a preocuparse y queremos que les vean seguir su camino a través de la historia.

P.M.: ¿Quién es Dru Dragowski y qué es lo que quiere?

A.C.: Es una chavala extremadamente inteligente y curiosa de 19 años que piensa que el mundo alrededor suyo le está enviando señales a ella de forma exclusiva, y eso es lo que intenta explorar. Dru mira a la cultura pop, los cómics, videojuegos y películas como si dentro de ellos hubiera un mensaje que debe decodificar para convertirse en una superheroina. Esto le ocupa la práctica totalidad de su vida y está completamente dedicada a ello. A causa de esta obsesión, sus notas y su vida escolar han sufrido y ha repetido varios cursos, siendo ahora la mayor de todas las estudiantes de su escuela, lo cual la convierte un poco en una excluida social, lo cual sirve para que de alguna manera podamos empatizar con ella.

P.M.: Ttas trabajar con Harley Quinn, Power Girl o Starfire en DC (además con The Pro y Painkiller Jane en su día), ¿cuál es el reto para ti de crear otro personaje de este estilo? O, de otra forma, ¿qué diferencias encontraremos entre Dru y el resto de tus personajes?

A.C.: Bueno, cada uno de esos personajes tiene su propio espacio para expandirse y no se parecen en nada uno a otro, lo cual siempre convierte guionizarles en un verdadero reto. Con Dru, hay que tener en cuenta que ella es completamente diferente ya que es una adolescente y no vive en un verdadero mundo de superhéroes. La serie está basada en el mundo real, y lo mismo ocurre con las localizaciones y los hechos. Dru está buscando algo que es más grande que ella misma mientras que el resto de personajes que he escrito lo que hacen es adaptarse a sus situaciones.

P.M.: Tras haber trabajado en tantas editorials a lo largo de los años, ¿Qué te hizo querer trabajar en AfterShock? ¿Cómo surgió la oportunidad?

A.C.: Simplemente ellos se pusieron en contacto con nosotros. Y son amigos, así que la conversación fue bastante natural, os aceptaron la propuesta y llegamos a un acuerdo bastante rápido, así que estamos contentos. Tras haber trabajado en tantos proyectos, tiendes a querer trabajar con gente en la que confíes. Y al contrario que otras colaboraciones que hemos tenido en el pasado, esta está funcionando muy bien para nosotros.

P.M.: ¿Fueron ellos los que os pusieron en contacto con Rafael De Latorre o fue vuestra elección? Al ser vosotros mismos dibujantes, ¿cómo es vuestra colaboración?

A.C.: Nos dieron a elegir entre un montón de dibujantes, pero sus dibujos nos llamaron la atención como los de ningún otro. Queríamos alguien con un estilo realista y, lo más importante, con habilides narrativas buenas. Rafael tenía todos esos requisitos y muchos más, así que por lo que llevamos de serie y con el tercer número ya acabado, estamos seguros de que hicimos la elección correcta.

 

Edición original: AfterShock Comics.
Guión: Justin Jordan.
Dibujo: Juan Gedeon.
Entintado: Juan Gedeon.
Color: Tamra Bonvillain.
Formato: grapa USA.

 

Strayer es la última obra de Justin Jordan, autor de Shadowman para Valiant, Green Lantern: New Guardians para DC, Dead Body Road para Image y, sobre todo (siendo su obra más reconocible) El Extraño Talento de Luther Strode. Se trata de un autor que todavía no tiene una base sólida de aficionados dentro de nuestro país, pero es uno de los más versátiles y con un mayor catálogo de registros de todos cuantos trabajan actualmente dentro del mercado independiente americano. En Strayer, acompañado de Juan Gedeon (a quien descubrí en Ghost Racers durante las Secret Wars y fue un verdadero descubrimiento) nos ofrece una historia a medio camino entre Juego de Tronos y Piratas del Caribe con dos personajes principales de armas tomar (uno de ellos literalmente, ya que la otra es más dada a la magia, o ciencia, oscura) y un intento por regresar a una humanidad mucho más avanzada tecnológicamente que hace tiempo que desapareció. El guión, en momentos al servicio de un dibujo dinámico y vertiginoso, y los diálogos sacados del Clint Eastwood más inspirado, son dos de los mejores apartados de esta obra a la cual tan solo un ritmo demasiado rápido y con poco contenido puede jugar en su contra. Habrá que estar atentos porque puede ser uno de los sleeper de la temporada.

Entrevista con Justin Jordan

Pedro Monje: ¿Qué tipo de historias nos encontraremos dentro de Strayer?

Justin Jordan: Básicamente, es una lucha por arreglar el mundo. No salvar el mundo, sino arreglarlo. El mundo pasa el tiempo más o menos en una forma que puede alargarse indefinidamente, pero el mundo de Strayer solía ser más grandioso, maravilloso… Y la protagonista Mala cree que eso es posible. La crean o no.

P.M.: La descripción del cómic pone énfasis en la parte de la presencia de monstruos. ¿Qué influencias tienes en este apartado?

J.J.: Fafhrd y el Ratonero Gris. Es decir, es difícil para mí señalar las exactas influencias de cada uno de los proyectos que hago, dado que mi cabeza es un hervidero de cultura popular que crece en todas las direcciones en cualquier momento, pero esa es la que diría que es mi mayor influencia en la serie. Pero también la idea de las cosas que estamos dejando detrás nuestro. Hoy en día estamos usando todo el carbón y petróleo de nuestro mundo. ¿Qué ocurre si usamos todo eso y convertimos nuestro mundo en inaccesible? Esto es lo que ocurrió en Strayer. Los recursos del planeta se han acabado. Tienes árboles, tienes rocas… y ya está. No hay más. Lo que además me permite ambientar la historia en un entorno medieval, donde el mundo nunca parece que vaya a avanzar. Y no precisamente por la falta de inteligencia, porque tu puedes tener el conocimiento de construir una máquina de vapor pero es inútil si no tienes metal para hacerlo.

P.M.: Ya eres un veterano en el campo de los comics de creación propia. ¿Por qué has decidido esta vez publicar en AfterShock, en vez de Boom! o Image?

J.J.: Un precio por página. Sí, sé que puede sonar como que soy un completo mercenario, pero al menos tiene parte de razón. Uno de los grandes problemas de crear y poner en marcha un proyecto de creación propia es hacer que el dinero empiece a fluir. Es decir, puede escribir un montón de series, así que el hecho de que en una de ellas no saque nada de dinero o que en varias saque muy poco, no me lleva a la ruina. Pero para un dibujante hacer una serie es algo que le ocupa todo su tiempo, así que es difícil hacer proyectos salvo que tengas el suficiente dinero para financiarlos (y yo no lo tengo) o puedas encontrar a alguien que pague las facturas. Por otro lado, me llamaba mucho la atención estar en esta aventura tan divertida desde sus principios. Si AfterShock acaba siendo un gran éxito, habré estado allí desde el comienzo y eso, te puedes imaginar, es algo chulo.

P.M.: ¿Te pusieron ellos en contacto con Juan Gedeon o fue tu propia elección (porque me suena que tenéis colaboradores en común)?

J.J.: La verdad que en esta ocasión fui yo quien aportó el equipo creativo al completo, desde Juan a Tamra y Rachel. Juan y Tamra han trabajado juntos antes. Yo les propuse a AfterShock para este tipo de comics y de momento está funcionando muy bien. Juan tiene un estilo muy dinámico, muy único que pensé que iba a ser perfecto para la serie. Por otro lado, entre los coloristas creo que Tamra es de lo mejor que puedes encontrar y he intentado que colaboremos juntos en otros proyectos (de hecho, lo he conseguido también en John Flood para Boom!). Sus colores son muy buenos y completan perfectamente la línea de Juan.

 

Edición original: AfterShock Comics.
Guión: Marguerite Bennett.
Dibujo: Ariela Kristantina.
Entintado: Ariela Kristantina.
Color: Bryan Valenza.
Formato: grapa USA.

 

Biografía de Marguerite Bennett

Scott Snyder, actual guionista de Batman, divide su tiempo entre los cómics y la docencia, pues imparte clases de escritura en la Universidad de Nueva York, la Universidad de Columbia y el Sarah Lawrence College. Entre sus alumnos ya han surgido nuevos talentos que se han incorporado a las grandes editoriales, como James Tynion IV (Red Hood and the Outlaws, Talon) y Marguerite Bennet. Bennet es originaria de Virginia y estuvo interesada en la escritura desde niña. Fue admitida en el Master en Bellas Artes del Sarah Lawrence College, donde recibió clases de escritura para novela gráfica y comic-book por parte de Scott Snyder. Como parte de su formación, Bennet intercambió distintas historias originales con su profesor. Un año después de las clases, Snyder se puso en contacto con ella y le ofreció la posibilidad de trabajar de forma profesional en el mundo del cómic.

Snyder la introdujo en DC Comics, donde tuvo que presentar su candidatura a los editores a base de propuestas de guión y muestras de guiones técnicos. Tras ser aprobada y contratada por los editores, su primer trabajo fue co-escribir el Batman Annual #2 junto a Snyder en julio de 2013. Desde entonces ha trabajado de forma regular para DC, Marvel y otras editoriales. Para DC escribió Lobo #1 (parte del mes de los villanos), Batgirl #25 (tie-in de Batman: Zero Year) y Batgirl #30, Batman: Joker’s Daughter, Superman: Lois Lane, Earth-2 #27-28 (co-escritos junto a Tom Taylor), la serie semanal de 26 números Earth-2:World’s End (co-escrita junto a Daniel H. Wilson y Mike Johnson) y Earth-2 #29-32 (de nuevo junto a Daniel H. Wilson). Para Vertigo publicó la historia corta Playthings en la antología CMYK: Yellow, con arte del legendario Bill Sienkiewicz. Actualmente se encarga de la serie regular Bombshells, que se publica primero de forma digital y que está ambientada en una historia alternativa de la Segunda Guerra Mundial protagonizada por versiones pin-up de las heroínas de la editorial.

Para Marvel escribió Angels: Asgard’s Assassin #1-6 junto a Kieron Gillen. Poco después pudimos disfrutar de su trabajo en varias miniseries relacionadas con las recientes Secret Wars, como A-Force (co-escrita con G. Wilson Wilson), 1602: Witch Hunter Angela y Years of Future Past. Actualmente se encarga de los guiones de la serie regular Angela: Queen of Hel, en la que este personaje acude al reino de los muertos para rescatar a su novia, Sera. Para BOOM Studios publicó una miniserie de cuatro números basada en la serie de televisión Sleepy Hollow. Para Dynamite se encargó de los guiones de los tres números de Red Sonja vs Jungle Girl, que formaron parte del evento Swords of Sorrow concebido por Gail Simone. Tras la marcha de Simone de la serie regular de Red Sonja, Benett se convirtió en la nueva guionista, coincidiendo con el relanzamiento de los títulos protagonizados por mujeres de la editorial (además de Red Sonja, tanto Dejah Thoris como Vampirella recibieron nuevos equipos creativos y un cambio de imagen).

Reseña de Insexts

Yo no soy precisamente el mayor aficionado de Marguerite Bennet. Considero que a veces se mueve más a golpe de polémica, provocación o, siendo muy mal pensado, oportunismo y ventajismo. No sería la primera, pero tampoco la última. La polémica la rodea, a veces sin que ella lo desee (el caso del nuevo diseño de Lobo que a ella le tocó guionizar es un ejemplo muy claro de ello) y otras veces de forma completamente premeditada, presentando personajes a los que, sobre todo en norteamerica, todavía hay cierta sensibilidad que tocar. No he encontrado todavía ninguna obra suya que me haya gustado mucho, y eso que ha diversificado su obra a través de varias editoriales como veíamos en su biografía. Con Insexts, Marguerite Bennet presenta a una pareja de lesbianas en la época victoriana con poderes insectoides. Toma ya. Y aunque la premisa ya de por sí sola puede servir para rellenar titulares, consigue sacarle bastante partido, haciendo que por momentos nos recuerde a las escenas mejor grabadas de Eva Green durante la primera temporada de Penny Dreadful (serie sobre la cual todavía no me he hecho una opinión del todo). Escenas sexuales completamente explicitas, asesinatos, jardines laberinto, monstruos, vendettas, bebes y, sobre todo, giros de guión bastante bien construidos que me han acabado por convencer. No es una serie de mi estilo, pero de momento… compro.

 

Edición original: AfterShock Comics.
Guión: David Hine .
Dibujo: Alberto Pontincelli.
Entintado: Alberto Pontincelli.
Color: John Kalisz.
Formato: grapa USA.

 

Biografía de Dave Hine

Está claro que la antología británica que recopilaba historias en formato cómic y principalmente vinculadas a la ciencia-ficción 2000 AD fue caldo de cultivo para un número importante de artistas que poco después revolucionarían el medio. David Hine es uno de esos autores ingleses que comenzaron publicando sus historias en la afamada revista durante la década de los ochenta, aunque quizás menos “relevante” que alguno de sus antiguos compañeros no se queda atrás. Hacia finales de esa década y principios de la siguiente trabaja para Marvel UK con sus personajes más conocidos, Dark Angel o Death’s Head, pero como entintador. Su unión con 2000 AD será más duradera y en ella se desarrolla en varios ámbitos (tinta, dibujo y escritura). También en esa época trabaja para algunas de las franquicias más conocidas, desde Transformers hasta los Cazafantasmas pasando por G.I.Joe o los Thundercats.

Hay que saltar hasta el año 2004 para verlo en la Marvel Comics norteamericana, esta vez ya como escritor de un número de X-Men Unlimited en el que sentaría las bases para la colección que saldría ese mismo año “Distrito-X”, una excelente visión del mundo de los mutantes tomando como base el clásico punto de vista de un cuerpo de policía en un barrio marginal y poniendo como protagonista a un X-Men que llevaba un tiempo algo perdido, Bishop, a la vez que consigue ser consecuente con el pasado del mismo. Por este trabajo obtuvo buenas críticas, lo que le sirvió para pasearse por diversas series de la franquicia mutante como X-Men: Los 198, Diezmados, Dinastía de M o el cruce de estos con el macro-evento “Civil War”. Destaca también, fuera de los mutantes, en el año 2005 con una muy buena serie limitada sobre Daredevil (Redención), en el 2008 otra que merece la pena leer “Inhumanos: Guerra Silenciosa” y más tarde la versión “Noir” de Spiderman.

Tres años pasaría Hine, desde el 2005 hasta 2008, escribiendo Spawn, la colección con la que Todd McFarlane inicia Image. Es en esta misma editorial donde publica su serie propia “The Bulletproof Coffin’” y más tarde trabaja como escritor de la serie de Top Cow “The Darkness”. David Hine también se codea con DC, escribiendo fundamentalmente historias de y en torno a la figura de Batman en Detective Comics, Azrael y algún especial sobre Arkham, pero también llega a trabajar con los Teen Titans, todo ello antes del reboot de la editorial.Durante el último año se ha dedicado principalmente a guionizar para Avatar Press “Night of the living dead: Aftermath” basada en la famosa obra de Gearge A. Romero y la continuación del cómic creado por Garth Ennis “Crossed: Badlands”.

La última en estrenarse (todavía no lo ha hecho), pero hemos querido entrevistar al autor antes de su debut.

Entrevista con David Hine

Pedro Monje: ¿Qué tipo de historias y géneros encontraremos en ‘Second Sight’?

David Hine: He volcado todos mis géneros favoritos en esta historia: horror, crimen y thriller supernatural. La historia está centrada en Ray Pilgrim, que como su propio nombre indica, tiene verdaderos poderes psíquicos, que le entran en acción cuando toma una dosis de hongos mágicos. He situado la historia en dos periodos de tiempo: a principios de los noventa y hoy en día. Cuando Ray usa sus habilidades paranormales, se ve atraido hacia “el lado oscuro” y acaba en la mente de asesinos en serie. Eso es algo muy útil para la policía y en los noventa acabó convirtiéndose en una celebridad como detective psíquico… hasta que algo fue mal.

Respecto a la historia en el presente, Ray está intentándolo todo para conectar con su hija, Toni. Se ha pasado años evitando la publicidad pero Toni ha heredado su vocación de atrapar el mal. En su caso, está usando Internet para exponer públicamente a un grupo de pederastas entre los que se encuentran varios miembros influyentes de la política británica. Según la historia avanza, nos daremos cuenta de la relación entre ambas líneas argumentales. Un elemento clave en la historia será el contraste entre la generación de chavales de hoy en día, tan sumergidos en la tecnología, redes sociales, móviles y flujo constante de finromación, y la de los años noventa, cuando Ray tenía que andar hasta la esquina para poder usar una cabina de teléfonos y todas las noticias venían solo de la televisión de los periódicos. Ray en los noventa era mayor de lo que Toni es ahora y acabaremos viendo que pese a todos sus conflictos, tienen muchas cosas en común. Listos, inteligentes y poco convencionales. Y con mucho gusto por vestir de negro…

P.M.: ¿Veremos horror como tal en esta serie? Porque asesinos en serie y Londres es una buena mezcla de por sí. En ese sentido, ya hiciste un buen trabajo en The Darkness. ¿Qué influencias tienes en este terreno?

D.H.: Siempre he escrito material que me rete a redefinir nuestros conceptos de bien y mal. The Darkness fue de hecho una metáfora perfecta de las fuerzas oscuras que todos tenemos dentro de nosotros y la lucha que mantenemos para seguir siendo humanos. Aquí continuaré por esa senda. Los horrores son normalmente físicos en este caso (si, tendremos sangre de vez en cuando) pero también de abusos psicológicos. Nadie saldrá con la conciencia tranquila de esta historia.

Y sí, está bien haber podido ambientar esta historia en mi Londres, mi propio territorio. La mayoría de los cómics que he hecho para el mercado americano han estado ambientados en aquellos escenarios: desde New York a Los Angeles pasando por Las Vegas. Fue muy agradable recibir una respuesta positiva de mi editor, Mike Marts, cuando me dijo que no habría problema en ambientar esta historia en Londres. Las historias en muchas ocasiones están basadas en mis propias experiencias de cuando viajé a Londres por primera vez sin dinero para el alquiler. Aprovecho para mandarle a Alberto muchas referencias en forma de fotografías para construir una atmósfera que sea auténtica en los detalles.

P.M.: ¿Qué influencias tienes en este género de terror?

D.H.: Pues debería decir que El Silencio de los Corderos o Red Dragon, de Thomas Harris. Tras esas dos, diría que Killer Inside Me de Jim Thompson e incluso Crime and Punishment de Dostoevsky, así como The Stranger, de Albert Camus. Todos esos libros trataban sobre meterse en la cabeza de asesinos en serie e intentar no solo entender sino sentir cómo es perder tu baremo moral y ser consumido por el mal. Esos ejemplos que he comentado son todo novelas, porque creo que la literatura es la mayor fuente de ideas que tenemos. En cuando a narrativa y estilo gráfico, diría que José Muñoz es una de mis grandes influencias, así como Richard Corben. También me gustó el trabajo de Eduardo Risso en 100 Balas y, por supuesto, el guión hardcore de Brian Azzarello en esa serie.

P.M.: Si no estoy equivocado, este es uno de tus primeros proyectos independientes tras la gran The Bullutproof Coffin así que… ¿por qué decidiste llevar esta serie a AfterShock?

D.H.: He sacado un par de series de creación propia dede The Bulletproof Coffin. Hice Storm Dogs, una historia de ciencia ficción con Doug Braithwaite que se publicó en Image. Y una historia de terror llamada The Bad, Bad Place, dibujada por Mark Stafford, que se está publicando actualmente en la revista británica bimensual Meanwhile. Pero Second Sight es en realidad una serie que llevo preparando desde hace mucho tiempo. Además tengo tres o cuatro nuevas propuestas que estoy desarrollando en este momento y que llevaba tiempo queriendo ofrecer a las editoriales, como Boom! Studios, por ejemplo. Así que Mike Marts llamó a mi puerta en el momento perfecto. No sabía que estaban montando una editorial nueva hasta que me llegó su email preguntándome si tenía alguna propuesta en mente. Le mandé tres de las ideas que tenía en mente y enseguida le gustó la de Second Sight.

P.M.: Habías trabajado con Marts en el pasado. ¿Cómo era/es tu relación con él?

D.H.: Tengo una gran relación con Mike. La primera vez que me ofrecieron trabajar con Marvel, Joe Quesada dio mi serie de terror Strange Embrace a un par de editores y Mike fue uno de los que primeros que me llamó para escribir una serie que se pareciera a la mía. El trabajo que he hecho desde entonces ha sido lo mejor que he hecho en cómic mainstream. Primero District X y luego varios de los proyectos de Batman para él, incluyendo la serie Arkham Reborn. Tuvieron éxito a su manera, pero Second Sight creo que es la serie perfecta que debíamos hacer juntos. Hay cosas que se parecen a Strange Embrace. Es muy divertido hacer una serie que no tenga las limitaciones de un personaje pre-existente. Hay veces que no sé si les parecerá bien que incluya algunas cosas en la historia y Mike siempre me recuerda que esta es mi serie. Ahora jugamos en el territorio indy y todo depende de Alberto y de mí.

P.M.: ¿Fueron ellos los que te pusieron en contacto con Alberto Ponticelli o fue tu elección? ¿Por qué es una buena elección para la serie?

D.H.: Antes de enviarles mi propuesta a AfterShock, había estado en contacto con Peter Snejbjerb, a quien le gustaba la idea que tenía para la serie, pero no pudo colaborar conmigo porque tenía otros compromisos. Mike tenía una agenda de dibujantes entre los cual elegir, en muchas ocasiones gente que ya había trabajado con él en Marvel o en DC. Y me sugirió a Alberto. Había leído la mayoría de sus ´comics en DC como Dial H y Frankenstein, Agente de S.H.A.D.E., así que ya sabía que sería una buena opción. Ha sido una gozada trabajar con él. Se ha metido en la cabeza de los personajes y en la ambientación de la serie, prestando mucha atención a los detalles. No estoy seguro si alguna vez ha estado en Londres, pero su representación de la ciudad está muy bien. También debo dar el mérito que tiene a John Kalisz, cuyo coloreado da vida al dibujo.

Estoy increíblemente contento de ser parte de AfterShock. Es un trabajo de equipo por parte de todos, desde editorial, dibujante, diseñador, rotulador, así como todos los otros guionistas del resto de series, todas ellas fantásticas. Es un catálogo muy original y creo que los aficionados estarán muy emocionados, al menos tanto como nosotros.

¿Y el futuro qué? Además de anunciar un acuerdo con Comixology y plataformas digitales para la distribución digital de sus cómics (lo cual ayudará a la expansión de la editorial, tal como veíamos en una de las ediciones recientes de Mundo Indpenediente aquí en Zona Negativa, tras el debut de las primeras series, la editorial ha anunciado ya las que serán sus próximos estrenos durante el segundo trimestre del 2016. Y, siguiendo la línea de la primera remesa, el nivel de los autores sigue siendo muy atractivo. Entre estos autores encontraremos a figuras como Mark Waid, Adam Glass, Pat Oliffer, Ray Fawkes… Mark Waid y Tom Peyer lanzarán Captain Kid, dentro del género de los superhéroes con ciertos guiños a Shazam (o más bien, al reves), ya que estará protagonizaa por un can de cómics de mediana edad que se convierte en un superhéroe adolescente. Por otro lado, en abril Adam Glass y Pat Oliffe estrenaran Rough Riders, un grupo conformado por Harry Houdini, Annie Oakley, Jack Johnson y Theodore Roosevelt que viajará a Cuba luego de que tecnología alienígena destruya el USS Maine, a hacer la guerra en las sombras a esta amenaza extraterrestre. Ese mismo mes, Ray Fawkes y Marco Failla lanzarán Jackpot!, en la cual los más grandes estafadores le robarán a los mismísimos dioses y deberán enfrentarse a las consecuencias de esto. El último de estos estrenos es Blacked-Eyed Kids de Joe Pruett (uno de los encargados de la editorial) y Szymon Kudranski presentando una historia de terror que en el centro tendrá a, como dice el título, niños con los ojos completamente negros. Cuatro nuevas series que, os puedo garantizar por lo que he podido ver, no serán las ultimas. Vienen curvas, señores. Vienen muchas curvas.

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