Mira que lo intento, pero tengo atravesado a Al Ewing. Creo que es un guionista que ha demostrado ser muy inteligente y tener un don para arriesgar, pero sus propuestas —salvo obras puntuales como Inmortal Hulk o Absolute Green Lantern— no terminan de engancharme. Quizás por pecar de pretenciosas, o a lo mejor por esa necesidad que tiene de enredar tanto las tramas para marear al lector, buscando el cliffhanger del cliffhanger. El caso es que, por más que lo intenté, fui incapaz de disfrutar de su etapa del Veneno galáctico/dios divino/multi-Veneno… Seguro que ha sido culpa mía: suelo disfrutar más de las historias urbanas que de las que suceden más allá de nuestras estrellas.
Y quizás por ese mismo motivo siento que me he redimido un poco con él, porque el arranque de Nuevo Veneno me ha parecido muy interesante. Pero vayamos por partes.
Todo comenzó con Donny Cates, quien llevó a cabo una de las mejores interpretaciones que recuerdo de Eddie Brock/Veneno. Se sacó de la manga un hijo y una relación, cuanto menos extraña, con varios simbiontes. Y aunque el componente cósmico estaba ahí —en concreto, por todo lo relativo a la gran amenaza, Knull—, la serie siempre tuvo un tono urbanita, por más grande que fuese la amenaza.
Con dicha etapa ya concluida, llegan Al Ewing y Ram V —dos guionistas muy capaces, insisto— y le dan una nueva vuelta al personaje, a la relación con su hijo y a todos los simbiontes que pululaban. Todo parecía conducir al gran evento: Guerra de Veneno, con el que buscaban poner un poco de orden y tomar la arriesgada decisión de apartar a Eddie Brock tras perder de forma definitiva a su simbionte.
Y es ahí donde arranca Nuevo Veneno. Tenemos de nuevo al personaje, ahora con un nuevo diseño que quizás a los más veteranos les haya chirriado por el cambio del blanco al dorado, pero que, en mi opinión, queda muy bien. Y lo más importante: no se conoce la identidad que se esconde tras el simbionte. Este juego no es nuevo, pero funciona. Al Ewing pone sobre la mesa a varios posibles candidatos —Luke Cage, Madame Máscara, Rick Jones, Robbie Robertson…— y, como si de una historia detectivesca se tratara, va diseminando pistas de por qué unos pueden ser y otros no, proponiendo un interesante juego al lector.
El hándicap, en mi caso, es que por seguir la actualidad USA conozco la identidad. Ojalá hubiese llegado “limpio” a esta historia, porque me habría encantado participar del juego propuesto. El caso es que, teniendo esta información de antemano, mi lectura es diferente, y la aprovecho para ver cómo va cosiendo los hilos que conducen hacia la identidad, lo cual también resulta interesante.
Obviamente, la historia no se sostendría por sí sola si se basara únicamente en ese misterio. El guionista construye una trama interesante que nace del final de la aventura Guerra de Bandas, de Zeb Wells en Amazing Spider-Man, lo que le permite jugar con Madame Máscara y Robbie Robertson (todo un acierto su incorporación). También aprovecha los rescoldos que deja la Guerra de Veneno, que ha hecho que el simbionte vuelva a ser visto por los ciudadanos de a pie como alguien peligroso, devolviéndolo a la situación previa a la etapa de Donny Cates.
Encontramos más aciertos en la historia: Rick Jones funciona muy bien como periodista de capas en el Daily Bugle, y a la vez nos genera cierta tristeza si recordamos a quien mejor supo darle voz, Peter David. Me ha gustado que Ewing muestre la manía que le tiene a la pareja de Mary Jane, Paul. No lo puede evitar: lo odia con todas sus fuerzas —como todos los aficionados a Spiderman—, y eso se nota en cada aparición, dejándolo como un insulso. Aunque Flash, como Anti-Veneno, tiene un papel algo testimonial, también se agradece su aparición. Y, por supuesto, Dylan, a quien trata como a un adolescente que está lidiando con un trauma enorme tras todo lo vivido, pero que aun así no ceja en su empeño de buscar a su simbionte y quien está temporalmente viviendo con Mary Jane y Paul donde tiene más de un roce con ellos.
Este Al Ewing sí me gusta. He pasado de darme un atracón con mucha pereza de las grapas pendientes a devorar en un rato este primer volumen y quedarme con ganas de que llegue el siguiente.
Acompañándole tenemos al dibujante Carlos Gómez, con un estilo muy dinámico, funcional, con buena narrativa y que, en algunas viñetas, se asemeja a Mark Bagley. Me parece un artista idóneo para esta serie, así que esperemos poder disfrutarlo durante bastante tiempo.
Panini Cómics ha publicado este primer volumen en su habitual formato en rústica, a un precio promocional de 7 € (el precio marcado es de 9,95 €), e incluye cuatro entregas, con lo que está muy ajustado. Se incluyen portadas variantes y el habitual Spot On, en este caso a cargo de Bruno Orive, lo cual siempre se agradece, pues aporta detalles interesantes.
Lo mejor
• El misterio tras la identidad de Veneno.
• Volver a tener a un Veneno con aventuras más urbanas.
• La gestión de los personajes secundarios. ¡Quiero serie regular de este Rick Jones periodista de capas!
Lo peor
• No se lo puedo achacar al cómic pero al conocer la identidad tras Veneno no he podido participar del juego propuesto.
No soy fan de Venom y no voy a opinar sobre esta serie ya que no la sigo en forma asidua, pero si quiero acotar sobre el artista ya que me resulta increible que Ewing cuente con Carlos Gómez como artista regular para este título (y aclaro que me encanta y es uno de los mejores con el cuenta la editorial hoy en día) y no tenga un dibujante del mismo nivel para la serie de Thor (lo de Jan Basaldua es terrible).
Ahí queda claro el orden de prioridades que tiene Marvel y también el autor al no demandar otro artista mejor.
Es lamentable que un personaje como Thor tenga un dibujo tan ramplón y le asignen este pedazo de dibujante a una colección como Veneno. No la estoy leyendo, pero solo con saber la identidad de este Veneno ya se te quitan las ganas. Mientras DC sube como la espuma, al menos en cuanto a calidad, Marvel se hunde el mediocridad más absoluta