La vuelta con fuerza de DC al mercado sirve para que las novedades superheroicas de esta sección sean obras publicadas hace unos pocos meses a diferencia de lo que ocurre con su competencia directa que vive sumida en una mala etapa que hace que siempre tengamos que mirar hacia el pasado buscando algo de calidad. En cualquier caso, este mes nuestras selección de imprescindibles de abril del 2025 nos ofrecen un puñado de obras de lo más interesantes que nos permite vislumbrar el pasado, presente y futuro del medio. Entre ellas tenemos el cómic indie de una pareja que nos trajo una de las mejores historias de la prima del kryptoniano más celebre del cómic; la nueva edición del manga del autor del mejor creador de animación de la historia; la segunda parte del segundo ciclo de una obra que revoluciono los superhéroes; dos genios del cómic mundial reimaginando el cómic más celebre de Argentina; un nuevo capítulo en la vida del autor de fumetti más importante del momento; un manga draconiano; la nueva etapa de la superheroína más importante del medio; un reinterpretación indie de La bella durmiente; y la reedición de uno de los cómics imprescindibles de verdad del indie.
Imprescindibles de abril del 2025.
El misterio de nuestras fantasías.
Helen de Wyndhorn, de Tom King, Bilquis Evely y Matheus Lopes; Norma.
El equipo de Supergirl: La mujer del mañana nos trae un nuevo bombazo en el terreno del indie. Aquí encontraremos misterio, fantasía, personajes fascinantes y, sobre todo, historias. Un padre que se quitó la vida, una hija huérfana y destrozada, un abuelo poderoso y distante, una institutriz de inquisidora ternura.
Tom King culmina su maduración como escritor de élite en el cómic independiente con una obra que se desenvuelve de manera lenta e inesperada sobre personajes inolvidables, aupada por la grotesca y afilada belleza visual del dibujo de Bilquis Evely y el color de Matheus Lopes.
El mundo terrenal y la fantasía se entremezclan y confunden con suma fuerza poética, haciéndonos dudar de lo real, lo imaginario y lo que nace con la distorsión del tiempo y la perspectiva. La respuesta, si la hay, aguarda en el interior de estas páginas.
La ecología fantástica de Miyazaki.
Nausicaä del Valle del Viento, de MIYAZAKI Hayao; Planeta Cómic.
Obras que sigan siendo vigentes pasados más de 40 años, cuyo mensaje siga resonando con la misma fuerza que su arte, son pocas. El caso de Nausicaä y quizás Akira sean los que más resuenan, y ya que el segundo ha tenido más de una y dos ediciones, era cuestión de tiempo que llegara la de Nausicaä.
Planeta Cómic ha querido respetar la edición japonesa original todo lo posible, tanto en ese color ocre de todo el entintado, como los siete tomos kanzenban donde apreciar la historia a dimensiones de película. Que igual ha sido en cine donde esta obra ha captado más adeptos, pues su animación atemporal y su música apenas ha necesitado la remasterización a HD que ha tenido. Pero el manga donde nació sigue siendo una historia que habla sobre un mundo con la naturaleza rota por la codicia humana, y como el afán de preservación y perseverancia de su protagonista puede proteger los resquicios supervivientes de un bioma que hace por sobrevivir sin corroer como lo hace la esfera humana tan beligerante.
A través de sus ojos he contemplado…
Miracleman La edad de oro 2, de Neil Gaiman y Mark Buckingham; Panini.
Este volumen continúa directamente tras el anterior volumen, la Edad de Oro. La Edad de Plata relata la historia de un héroe que regresa a la vida y vive en un sueño perfecto, pero a medida que explora la verdad, descubrimos que no todo es lo que parece.
A través de los ojos de Young Miracleman Neil Gaiman sigue jugando con la desmitificación de una utopía. Al abandonar el Olimpo, Dickie Dauntless se convierte en un recurso literario que permitirá al lector emprender un viaje que explora la historia y partes de un mundo que desde luego no es idílico.
Estamos ante un nuevo capítulo; una historia desgarradora narrada a través de una aventura de autodescubrimiento que acabará cautivando nuestros corazones.
Una versión mucho más política.
El eternauta 1969, de Héctor Germán Oesterheld y Alberto Breccia; Reservoir books.
Oesterheld firmo junto a Solano López la primera versión de El eternauta entre 1957 y 1959 convirtiéndose en el cómic para adulto argentino más importante de la historia. Una versión en la que podíamos encontrar sutiles alusiones a la situación política del país.
Diez años después el guionista se embarcó en una nueva versión junto al maestro Alberto Breccia en la que el mensaje político era mucho más explícito convirtiéndose en una crítica feroz a la dictadura militar de Juan Carlos Onganía que gobernaba en esos momentos. El resultado fue la prohibición de la serie que quedo inconclusa privándonos de una versión de la primera más oscura y con un dibujo de un Breccia que estaba experimentado en cada página creando uno de los cómics visualmente más impactantes de la historia del medio. Una joya de dos genios del noveno arte que hacían historia en cada página.
Un viaje al pasado.
Será todo para mí, de Zerocalcare; Reservoir Books.
El inmenso Zerocalcare sigue explicándonos sus traumas, angustias y miedos de siempre, pero con el protagonismo compartido con su padre, muy ausente en su obra. En los trabajos anteriores hemos conocido muy bien a la madre de Michele Rech, pero la figura paterna estaba desaparecida. En Será todo para mí, gracias a un viaje a un pueblo pequeño perdido al pie de los Dolomitas, podremos conocer el vínculo actual de Zero con su progenitor, algunos episodios familiares del pasado y la complicada relación de ambos durante su infancia.
Será todo para mí se convierte automáticamente en uno de los mejores episodios de una serie que ha revolucionado el cómic europeo, que ha sumado nuevos lectores al mundo de la historieta y que nos ha hecho disfrutar como nunca.
La adolescencia es algo escamosa.
RuriDragon, de SHINDO Masaoki; Norma.
Serie que despegó en Manga Plus cual vuelo de dragón, y preocupó a todo el fandom por su posible cancelación debido a problemas de salud del autor, aunque ahora se encuentre plácidamente sobre su montoncito de tesoro en forma de obra aclamada.
La época del instituto es cuanto menos convulsa. Ahora súmale ser una más del montón que intenta pasar desapercibido. Ah, y estar transformándote en un híbrido de humano-dragón. La vida estudiantil se complica un poco.
Ruri es de este grupo de gente que quiere calma. Despreocupada, floja, pasota; pero maja. La cosa cambia cuando le empiezan a salir cuernos y aliento de fuego, que el anonimato es un poco más complejo de llevar. Y el que la gente la importune o ella moleste sin ser su intención. Pero también se vuelve un pretexto para conocer a nueva gente que encuentra en esto ocasión de relacionarse con ella. Los cambios de la pubertad llevados al nivel draconiano.
Un regreso absolutamente adictivo.
Absolute Wonder Woman, de Kelly Thompson y Hayden Sherman; Panini.
La línea Absolute es la gran novedad de DC Comics de 2025. Revisiones de los personajes, despojándoles de algunos de sus elementos característicos. DC ha empezado por la Trinidad. Tres grandes colecciones se avecinan, sin embargo, la campeona de este inicio ha sido Wonder Woman. Kelly Thompson firma uno de sus mejores trabajos y Hayden Sherman firma… su mejor trabajo. Una redefinición ominosa, terrible y muy violenta de la superheroína por antonomasia, con una narrativa vanguardista, un dibujo bello y un guion lleno de significado, reivindicativo y políticamente comprometido.
La DC actual se encuentra en un momento excelente, la causa parece ser la enorme libertad creativa de la que gozan. Absolute Wonder Woman es el mejor de los ejemplos.
Cuéntame otro cuento.
Briar, de Christopher Cantwell, Germán García y Matheus Lopes; Planeta Cómic.
Cuando Briar Rose, más conocida como La Bella Durmiente, se despierta de su letargo no hay un príncipe esperándola, ni una familia, ni un reino, tan solo un mundo peligroso y desconocido que no recuerda quién es.
El productor y guionista Christopher Cantwell, muy prodigado por Marvel, se une al dibujante español Germán García (Ka-zar, Action Comics) para dar una vuelta de tuerca, muy interesante y en clave feminista, al cuento clásico. Con todos estos elementos, los autores forman una historia de fantasía oscura en la que Briar no tendrá más remedio que formar equipo con unos desconocidos de dudosa reputación, como una guerrera caníbal, un aprendiz de mago o el esqueleto de un antiguo comandante, si es que quieren sobrevivir. Una lectura ágil y refrescante.
Con Love & Rockets empezó todo.
Locas 1, de Jaime Hernandez; La Cúpula.
Maggie & Hopey o Hoppers 13, como se la conoce también en los Estados Unidos es una serie que se estrenó en 1981 y que sigue publicándose en la actualidad. En ella conocemos las aventuras cotidianas, amorosas, laborales y recreativas de una serie de personajes hispanos que pululan por una ciudad ficticia de la Costa Oeste, muy parecida a las reales.
En este primer tomo de Locas, que abarca el período inicial de la saga, podemos ver la enorme evolución argumental que experimenta la serie, pero sobre todo la consolidación de un estilo gráfico y narrativo único, asombroso y maravilloso.
Jaime Hernandez empieza a convertirse en estas páginas en el autor norteamericano más importante de las últimas décadas… ¡Y está Penny Century!
Mucha novedad interesante este mes, pero si me tengo que quedar con una hago trampa y escojo dos: Helen de Wyndhorn y Nausicaä. La primera por ser la nueva obra del equipo de la magnífica Supergirl, y la segunda porque es un clásico que debería estar siempre disponible y todo el mundo debería leer, más si cabe hoy en día. Eso sí, ya me diréis qué tiene de «kanzenban» la edición del manga de Miyazaki…