Crisis de Identidad

 

Edición original: Identity Crisis, Identity Crisis 10th anniversary edition
Edición nacional/ España: ECC Ediciones
Guión: Brad Meltzer
Dibujo: Rags Morales
Entintado:.Michael Bair
Color: Alex Sinclair
Formato: Cartoné, 288 págs. A color.
Precio: 28,50 euros

 

¿Existen las buenas o las malas decisiones?

Reflexionando desde un punto de vista estrictamente irracional podemos decir que así es. Cuesta poco pensar en alguna ocasión en la que podamos decir con certeza que tomamos la decisión acertada o por el contrario fue una de nuestras peores ideas. En cambio, si aplicamos un filtro más racional enseguida somos conscientes de que no existen las citadas buenas o malas decisiones. Recordar acontecimientos pasados, desde la perspectiva del tiempo, es lo que provoca esa distorsión de la realidad y nos induce al error de pensar que hubiéramos podido hacer las cosas de otra forma. Pero no es así. Las decisiones que tomamos vienen motivadas por esos casi cien mil pensamientos generados al día. Cada decisión está cimentada sobre lo que en ese momento tenemos a mano desde un punto de vista emocional y racional, con la información que poseemos o creemos poseer. Por tanto, decidir bien o mal escapa de nuestro control ya que es imposible poder determinar qué es lo correcto. Lo que hacemos está hecho y lo hicimos pensando que era lo mejor que podía hacerse. Mirar atrás y decir que fue erróneo tan solo puede ser el principio de un proceso de autodestrucción que si se nos va de las manos puede acabar como los acontecimientos que se narran en Crisis de Identidad.

Antes de hablar de este evento, si es que puede ser catalogado de tal forma, debemos hacer un acercamiento a la DC de aquellos días y ver su situación editorial.

En 2002 llegó Dan Didio a la editorial y con él llegaron debajo del brazo nuevas formas de hacer las cosas. La primera, tal vez la que pueda ser considerada como el punto de inflexión entre la DC de principios de siglo y la que tenemos hoy, sea la puesta en marcha de esta miniserie de siete números que vio la luz en el año 2004 y es sin duda alguna el proyecto de Didio que más éxito, tanto de público como de crítica, ha tenido. Su llegada a la editorial significó una escalada paulatina de ventas, con obras como Batman: Silencio, la citada Crisis de Identidad y finalmente Crisis Infinita. Un trío que obras que en las gráficas significaron todo un repunte hacia arriba en cuanto a ventas, así como un punto de inflexión en cuanto a la línea editorial de DC.

Con esta perspectiva de mover al fandom con obras capaces de no dejar indiferente a nadie, llega Crisis de Identidad, escrita por Brad Meltzer y dibujada por un Rags Morales en estado de gracia.

Brad Meltzer comenzó su breve carrera como guionista de comics en 2002 con un arco argumental de 6 números en la serie de Green Arrow tras el paso por la misma de Kevin Smith. Meltzer es ante todo un novelista. Escritor de diez novelas en las que mezcla inteligentemente política, espionaje, emociones y situaciones en las que los dilemas morales atenazan a los personajes. Con semejantes obsesiones no es de extrañar que en 2004 acometiera el que fuera su segundo trabajo en DC, la miniserie Crisis de Identidad.

Si nos detenemos en el título de esta miniserie, desde un punto de vista psicológico, estamos ante un periodo en el que una persona experimenta profundas dudas sobre si misma, así como soledad, vacío e incluso baja sensación de existencia. Se trata, por tanto, de una enorme pista de que vamos a encontrarnos una vez que afrontemos su lectura.

Crisis de Identidad es un viaje emocional. Desde el principio y hasta el final. Meltzer usa un desencadenante que activa la acción, que genera el conflicto y que permite que la historia se adentre de lleno en lo que de verdad nos quiere contar. Tan bien lo hace el guionista que consciente de que la mejor manera de mantener el interés por la historia es tener un misterio, no se conforma con uno, sino que crea más ramales paralelos que permitan apoyar, e incluso superar, al misterio que en apariencia es el principal.

Una de las principales bazas con las que juega esta historia es la caracterización de los personajes. Se ha hablado mucho y criticado que la actitud de los personajes no es consecuente a su forma de ser. Que es algo que no está en su propia naturaleza y que esto resta credibilidad al conjunto. Tal vez sea así, pero lo que está claro es que esta forma de enfocar a estos héroes es muy impactante porque los muestra como seres humanos cargados de emociones, capaces de hacer lo mejor y lo peor, sin importar en que crean o dejen de creer. Los seres humanos somos fieles a nuestros principios hasta que dejamos de serlo bien por agentes externos, situaciones concretas, evolución cognitiva o una simple revelación que nos permite descubrir que estábamos equivocados. Así de simple y así de complejo. Yo puedo ser de una cierta forma, traicionarme a mí mismo por la razón que sea y autoconvencerme de que lo hecho está bien hecho y que el fin justifica los medios. Nadie tiene mayor capacidad para el autoengaño que un ser humano.

Y es que esta otra premisa es la que Meltzer quiere desarrollar cuando escribe esta historia. ¿Dónde está el límite? Ponerse una capa, llevar un arco, poder estirarse o poder volar, son cosas que pueden parecer muy atractivas, pero el estrés, el dolor, la pérdida y la soledad pueden ir arañando el alma hasta dejarla en carne viva y débil a la hora de enfrentarse al peor enemigo que puede tener un héroe enmascarado: el mismo.

Meltzer no juega a desmontar nada. Meltzer tan solo añade una nueva dimensión a personajes que ya de por sí son ricos en matices, sin pretender otra cosa que hacerlos evolucionar tanto a sí mismos, como a todos cuantos los rodean. Y es que al final siempre se trata de lo mismo, de confianza. Una vez rota, una vez que hay grietas, no importa cuánto se haga por volver a unir lo pedazos, siempre queda la marca, el recuerdo de lo que ocurrió. Crisis de Identidad no se publica con el afán de cambiar la manera de hacer y entender los comics. Crisis de Identidad no es un nuevo Watchmen. Crisis de Identidad es una nueva forma de entender a unos personajes que precisaban de un salto evolutivo que fuera mucho más profundo que un simple cambio de ciudad, uniforme o secundarios. Moore dejó a sus personajes inservibles, sino muertos, mientras que Meltzer llena el vaso emocional de estos personajes al elevarlos psicológicamente a otro nivel.

Meltzer dispone de siete números para crear este cambio y precisa de una aguda planificación a la hora de desarrollar los acontecimientos. Lo primero que tiene claro es que para retorcer a esto personajes ha de mirar hacia atrás, hacia al pasado, buscar un hueco y clavar le primer clavo que le permita agrandar esa grieta. Alguien ha muerto a manos de un desconocido asesino, en unas circunstancias desconcertantes y que despierta en la comunidad superheroica un sentimiento de profundo temor por todos sus seres queridos. A partir de este momento la acción corre en dos sentidos, paralelamente, ya que varios miembros de la Liga de la Justicia desvelan que en el pasado, movidos por un acontecimiento también deleznable, actuaron de forma poco ortodoxa y traicionaron todos sus principios.

Por tanto, una vez sembrada la excusa para arrancar la historia, es cuando Meltzer se suelta y comienza a desarrollar las consecuencias humanas y emocionales que el desencadenante ha tenido en la comunidad heroica. Golpea al lector con fuerza cuando todo cuanto creíamos saber de ciertos personajes se cae como un castillo de naipes. Hacerlos caer del pedestal es la primera fase. La segunda es hacerlos revolcarse en el fango emocional del fin lo justifica todo y la tercera es ver como en medio de todo este desfile de mentiras y falsas creencias queda un hueco para la aceptación de los hechos frente a los acontecimientos.

Todo es un baile constante de emociones.

Meltzer entiende a la perfección a todos los personajes y hace uso de ellos es su justa medida. La historia quedaría muy resentida si hubiera optado por dar más protagonismo a la trinidad de DC, pero dejándolos en un segundo plano, apareciendo cuando deben aparecer, haciendo lo que hacen, consigue impregnar a la historia de un sabor amargo y ácido que se pega al paladar. Es como si la trinidad fueran los padres y los demás héroes los hijos que hacen una gamberrada a espaldas de sus progenitores.

Hay dos enormes y lapidarias frases que resumen lo dicho anteriormente y salen de los labios de Green Arrow cuando asegura que Superman escucha lo que quiere escuchar y Batman sabe lo que quiere saber.

Uno de los grandes aciertos de Meltzer son los diálogos. Sin ellos la historia hubiera sido una más del montón, pero con ellos consigue aportar toda la información al lector y además lo hace de forma tan contundente que cada frase, en sí misma, es lapidaria. En este caso el guion es bueno, pero los diálogos lo engrandecen y lo hacen llegar a cotas que de otra forma no hubiera sido capaz de alcanzar.

Llegados a este punto es necesario detenerse en el apartado gráfico de la obra. Rags Morales, un artista de trazo muy clásico, pero con un enorme talento para la narrativa, demuestra que puede hacer lo viejo novedoso al ser capaz de dar forma física a las emociones que precisa Meltzer para contar la historia.

Morales hace gala de una fuerza visual pocas veces vista. Tanto es así que no cuesta mucho decir que estamos ante su mejor trabajo. Su capacidad para coreografiar uno de los enfrentamientos más espectaculares que se han visto en un cómic es brutal. Todo se reduce a una sinfonía perfecta de armoniosos movimientos, mientras la información fluye entre los dibujos como un torrente silencioso.

Hay que detenerse a admirar el dibujo. Cada trazo esconde matices que merecen la pena ser descubiertos. Ver como Morales retrata el dolor, la angustia, el odio, el miedo, la ira, el asco, el amor y la soledad no tiene precio. Es una delicia y todo un espectáculo visual. Y aun cometiendo algunos errores de perspectiva y proporciones, posturas complejas para un cuerpo humano, se le perdona todo por el conjunto de su trabajo.

Y al final llega el desenlace, el momento que el lector lleva persiguiendo desde la primera página, para darse cuenta que no importa quién sea el asesino o que hicieron en el pasado esos héroes. Lo que importa son las consecuencias, las secuelas de lo que se ha experimentado y como eso afecta al Universo DC. No han hecho falta villanos cósmicos, choques de planetas, gemas todo poderosas, fracturas de la realidad o cataclismos siderales. Aquí no vamos a ver a héroes enfrentándose a amenazas de proporciones bíblicas, vamos a poder ver como una simple decisión hace que todo se tambalee en la vida de estos héroes con pies de barro.

Un cómic diferente que demuestra que se puede hacer mucho mirando atrás, añadiendo mitología a unos personajes que ya de por si acarrean toneladas de ella, para poder contar una buena historia. Un cómic que no deja indiferente a nadie, que molestó en su día, pero que fue capaz de remover al acomodado fan que no esperaba poder llegar a leer algo de semejante calibre. Un cómic potente, austero en planteamiento, de enorme eficacia en su resolución y con una implacable puesta en escena. Un clásico moderno por méritos propios que ahora, tras diez años desde su publicación, con la perspectiva del tiempo, podemos decir que se adelantó a su propio momento y nos adentró en ese lado oscuro que todos tenemos y que tampoco nos gusta ver y descubrir.