¿Hola? ¿Hay alguien ahí? Desde la redacción Marvel de Zona Negativa os deseamos un feliz verano y que nos estéis leyendo desde vuestra playa/montaña/casa rural/pueblo favoritos. Pero aunque sea agosto el ritmo de publicación de cómics no se detiene por lo que, además de tener muchas novedades a las que hincarles el diente cuando volváis de vuestro bien merecido descanso, nosotros tampoco podemos faltar a la cita con nuestro Magazine Marvel España. Y a pesar de ser agosto, tenemos alguna que otra sorpresa en el catálogo de Panini para este mes. Lancémonos desde el trampolín más grande de la piscina y veamos qué nos espera en agosto de 2025.

TITULARES

• Columna de opinión
• Juicio a…
• Novedades
• El cómic destacado del mes
• Clásicos WTF
• Aquellas maravillosas novedades

Columna de opinión

En el apartado de opinión del Magazine Marvel de este mes hablamos de los especiales veraniegos

Seguramente habrá pasado desapercibido para la mayoría de los lectores… pero este mes de agosto, Panini publica un especial de bañadores llamado Marvel Especial Trajes de Baño Marvel Rivals. No lo busquéis en la web de Panini porque os va a costar encontrarlo. Eso sí, en el boletín/PDF de novedades, que tenéis en este mismo Magazine, podréis encontrar información sobre él en la página 55.

Parece mentira que en esta época postmodernista, postfeminista, post-de-todo-un-poco, Marvel se vuelva a atrever a publicar esta clase de contenido, pero las cosas no son tan blanco o negro como podrían parecer en un primer momento.

Para los que no pudieron vivir la “gloriosa” década de los 90, una de las ideas que Marvel se sacó de la manga entre 1991 y 1995 fueron los Marvel Swimsuit Specials. En ellos, artistas que trabajaban en la Casa de las Ideas, algunos de ellos MUY famosos, dibujaban pin-ups de los distintos héroes y heroínas de la editorial, en posiciones más o menos sugerentes y siempre con una cantidad minúscula de ropa. La idea en sí se basaba en el éxito que cada verano tenía el especial bañadores de la revista Sports Illustrated, algo muy conocido en la cultura popular estadounidense de aquella década pero casi totalmente desconocido fuera de USAlandia.

A priori, estamos hablando de un sexplotation de manual, con personajes femeninos hipersexualizados en poses imposibles, todo ello para disfrute del lector masculino. Pero, como decía más arriba, las cosas no son tan sencillas. Los especiales originales eran mucho menos machistas de lo que se cabría esperar. Para empezar porque, como se explica aquí, la proporción de personajes masculinos y femeninos estaba sorprendentemente compensada. Casi la mitad de las imágenes o estaban dedicadas o incluían a hombres principalmente en slip marca paquete. Luego tenemos un detalle inclusivo sorprendente dada la fecha de publicación (1995) y es un pin-up en el que aparecen juntos Estrella del Norte y Hector del Panteón (Hulk de Peter David), en aquel momento los dos personajes abiertamente gays de la editorial.

En el caso del especial 2025, los guionistas Tim Seeley y Tony Fleecs escriben y el dibujante Nick Bradshaw ilustra una excusa argumental en la que Roxxon (remember Inmortal Thor) anuncia que va a publicar un especial héroes en bañadores creado por Inteligencia Artificial. Para adelantarse a este proyecto, la Avispa decide crear un especial con los héroes de verdad, haciéndose “fotos” en bañador en playas o cualquier otro espacio paradisiaco. Es una historia tontorrona pero en la que los escritores se nota que se lo han pasado pipa, nada raro conociendo su obra previa conjunta, Local Man de Image, llena de elementos metanarrativos. Por último, la conexión con el videojuego free-to-play, Marvel Rivals se limita a presentar nuevas skins para el juego. Ah, y que nadie se enfade porque no todos los pin-ups han sido creados expresamente para este cómic, ya que hay alguno que ya había sido publicado como portada alternativa en cómics Marvel publicados en los últimos años.

¿Creéis que estos especiales son anacrónicos o una estrategia comercial más dentro de un gran conglomerado como es Marvel? Dadle like y suscribi… bueno, con dejar un comentario más abajo ya nos damos por satisfechos.

Juicio a… Pecado Original

Importante disclaimer antes de empezar. Panini retrasó a última hora la publicación de este volumen, por lo que, aunque se anunció para agosto, estará disponible en tiendas a principios de septiembre.

La “Marvel de Bendis” tuvo alguno de los cross-overs más importantes y exitosos de la editorial en toda su existencia (siendo el culmen probablemente Civil War). Sin embargo, tras historias como Dinastía de M, Invasión Secreta o Asedio; en 2014, Jason Aaron y Mike Deodato Jr. nos traían Pecado Original, un cross-over destinado a traer cola… ¿Cuáles serían esos “pecados”, en realidad secretos, que escondían los principales héroes de Marvel? ¿Merecería la pena tanto hype o sería una sucesión de delirios de retrocontinuidad? Veamos que opinan nuestros redactores favoritos.
¡Que comience el juicio!

A favor… Robbie R.

Una de las quejas recurrentes por parte de la afición a los tebeos de superhéroes es que los personajes llevan décadas anclados en un momento específico de sus ficticias vidas. Historias, cruces, eventos, sagas… y la frase promocional que indica que nada volverá a ser lo mismo. Los cambios, incluso aquéllos que son más polémicos, se asumen por parte del lector veterano como la regla de El gatopardo: cambiar todo para que todo quede tal y como estaba. Sin embargo, cuando una idea resulta demasiado buena para ser un acontecimiento puntual el regreso a los orígenes tarda más o coexiste con la novedad. Miles Morales convive con Peter Parker, el traje negro de Spider-Man es descolgado del perchero cada cierto tiempo, Hulk se vuelve listo y Thor pierde su martillo de cuando en vez. Partiendo de esta premisa, cuando llega el evento de turno hay que tomarlo como lo que es, suspender la incredulidad ante el cambio y disponerse a pasar un rato distendido con literatura de evasión. Después de todo, estamos ante un sector donde el negocio es el negocio y no vamos a encontrar por regla general nada particularmente profundo.

Esta historia presenta un punto de partida propio de una novela de misterio en la que un personaje clásico del universo marveliano ha sido asesinado. Uno que sabía cosas, muchísimas cosas pero que por su propia naturaleza tenía prohibida toda intervención. Los secretos inherentes a su conocimiento serán revelados y héroes y villanos y desencadenarán una serie de tramas que supondrán importantes cambios para una serie de importantes personajes. Nada nuevo bajo el sol, ciertamente, pero ¿tiene eso algo de malo realmente? Si la historia está bien contada ¿no merece la pena? ¿No son los relatos de aventuras un viaje donde lo importante es el camino y no el destino? Pues lo que tenemos aquí da aquello que publicita. Abróchense los cinturones y dispónganse a despegar.

La verdad, nada más que la verdad.

En contra… J.J.J.

En el mundillo de los cómics de superhéroes, los grandes eventos suelen venir acompañados grandes promesas: que todo cambiará para siempre, que se revelarán verdades ocultas… Sin embargo, los lectores veteranos ya hemos aprendido a ver más allá de todas estas promesas. Pese a ello, cuando surge una premisa potente, una/o no puede evitar ilusionarse. Un crimen imposible, secretos largamente enterrados… ese fue el caso de Pecado Original.

Pecado Original fue una ambiciosa miniserie publicada en 2014 que fue dirigida por el guionista Jason Aaron y el dibujante Mike Deodato Jr.. Pese a que su punto de partida, el asesinato del Vigilante, era prometedor, la historia terminó convirtiéndose en un producto algo confuso, apresurado y decepcionante. Aunque Pecado Original tiene aspectos destacables, comete errores que no podemos pasar por alto.

La clave principal de Pecado Original era el misterio: alguien había asesinado al Vigilante y robado sus ojos, los cuales contenían la verdad sobre los secretos del universo. Si bien esta premisa es interesante, llamativa y añade un tono casi detectivesco, el desarrollo de la historia acaba siendo torpe, con un ritmo irregular y caótico en su segunda mitad, además de un desenlace forzado y decepcionante. A mi modo de ver, el misterio del asesino se resuelve de forma anticlimática y sus motivaciones no están a la altura del impacto que nos prometían.

Asimismo, uno de los elementos más polémicos, e imperdonables, es el tratamiento que se le da al personaje de Nick Furia. Este espía suele ser una figura de autoridad ambigua, pero siempre moralmente sólida. Sin entrar en destripes, el giro de guion que aquí se produce, lejos de resultar impactante para el lector, parece arbitrario y carente de lógica emocional. Furia acaba desdibujado y reducido a un cliché de vigilante implacable, además de ser sacrificado narrativamente para justificar un relevo generacional forzado.

Como elementos negativos adicionales, cabe destacar que el evento sufre también de una sobrecarga de personajes al intentar implicar a todo el Universo Marvel, lo que dispersa la atención. A esto se suma la inclusión de villanos sin peso real, como Orbe, Midas y Exterminatrix, quienes parecen antagonistas relevantes, pero cuyo protagonismo se diluye a medida que avanza la historia.

No obstante, no todo es negativo. El dibujo de Mike Deodato Jr. aporta una estética coherente con el tono sombrío de la trama. También hay momentos visuales que ayudan a sostener el interés, especialmente durante la revelación de ciertos secretos. Asimismo, debe reconocerse que la idea central tenía cierto potencial narrativo y ético, aunque, lamentablemente, se pierde entre capas de ruido, giros innecesarios y una ejecución ineficaz.

En definitiva, considero que Pecado Original es un ejemplo de cómo una gran premisa puede desperdiciarse por una ejecución apresurada, caótica y por descuidar el desarrollo emocional de los personajes. No obstante, sigue siendo una obra curiosa de leer, y el dibujo de Mike Deodato Jr. es, sin duda, fantástico.

He dicho.

Novedades

El cómic destacado del mes

Reino 2

El pasado junio panini cómics recuperaba Spiderman: Reino, una obra publicada en 2006 en la que Kaare Andrews ejercía de autor completo. El canadiense no pretendía reinventar la rueda, y se ceñía a una premisa que bebía mucho de cómics que le precedieron. Andrews pretendía introducirnos en una realidad distópica donde muchos años en el futuro la ciudad de Nueva York se había convertido en una fortaleza que prioriza la garantía de seguridad por encima de la libertad de sus ciudadanos. El camino estaba bastante claro, Spiderman había quedado atrás. Peter era una vieja gloria en este mundo y necesitaba reencontrarse a sí mismo para tener una oportunidad de salvarlo.

El año pasado Kaare Andrews volvió al cómic y lo hizo regresando a aquel mundo que nos introdujo en 2006. Si la primera obra mostraba claramente sus influencias y no buscaba provocar grandes sorpresas, su secuela es el caso opuesto. Andrews se propone explorar todo aquello que se le había quedado en el tintero y plantea una odisea para el protagonista en la que cada parada es más difícil de adivinar. El autor añade piezas a este mundo tomando prestado de muchas épocas distintas del arácnido y manteniéndose al día de los cambios que el mundo de Spiderman ha visto en los últimos 20 años.

El estilo de dibujo y el diseño visual del original estaban muy anclados a esos primeros años del nuevo milenio. Andrews era un artista que buscaba experimentar en una era donde las técnicas digitales innovadoras dominaban el panorama. Años después el artista ha evolucionado, y parece haber abrazado un estilo mucho más cercano a lo clásico y que es difícil de calificar como algo distinto a un homenaje continuo al Spiderman noventero. Comparado con el original, esta obra es mucho más expresiva y detallada.

El cómic es una secuela que decide apuntar mucho más lejos que su predecesora y en el que cada página está llena de algo que no le faltaba al original, un gran amor por el personaje y por ver a Peter y Mary Jane juntos.

Clásicos WTF

Parece mentira pero han pasado 14 años desde que en abril de 2011 Panini publicó Marvel Gold La Imposible Patrulla X 1: ¡Segunda Génesis!, y ahora llegamos a la entrega número 12 y última escrita por Chris Claremont (de seguido que aquí ya sabemos que el patriarca mutante volvería a sus personajes fetiche antes de acabar la década de los 90). Pero eso sería después puesto que ahora toca despedirle tras unos últimos años llenos de problemas a nivel editorial (y algunos dirían que también creativo). Este volumen incluye 8 números de Factor X y los tres primeros del llamado a ser el spin-off definitivo, X-Men a secas. Para bien o para mal, esto es historia de los mutantes y de Marvel.

Aquellas maravillosas novedades

Llegamos al final de esta edición del Magazine y toca mirar al pasado porque no solo de Novedades vive el lector de Marvel. Compañeros y amigos de Zona Negativa, ¿recordáis que pasó…

…hace 15 años?

Llevábamos unos 4 meses inmersos en la Era Heroica y Marvel no presentaba grandes novedades. Mucha miniserie del evento Shadowland en Daredevil, gamberradas como el Deadpool #1000 o el Marvel Universe Vs. The Punisher; y lanzamientos con diverso grado de interés como Daredevil Black & White de Peter Milligan y Jason Latour, New Mutants Forever con Chris Claremont. Por último, como dato curioso, este mes daba comienzo la reedición de Miracleman/Marvelman por parte de Marvel, con los números originales de los años 50 por Mick Anglo.

… hace 25 años?

Debutaba el segundo capítulo de la trilogía X ideada por Alex Ross: Universo X. Otro número 1 sería el de Doom, un extraño experimento con un Victor von Muerte en un entorno a lo Mad Max a cargo de Chuck Dixon y Leonardo Manco; y Space Knights de Jim Starlin, un intento de escribir sobre la mitología de Rom y los caballeros espaciales… pero sin Rom, claro. Además, se publicaban el último número de Los 4 Fantásticos antes de la llegada de Carlos Pacheco y Rafa Marín, continuaban las etapas de David Mack y Joe Quesada en Daredevil, Howard Mackie y John Romita Jr. en El Asombroso Spiderman, o la saga del conde Nefaria en los Vengadores de Busiek y Perez.

…hace 35 años?

Pocas novedades en el verano de 1990. Primero, dos novelas gráficas: Espíritus de la Tierra de Charles Vess y Punisher: Kingdom Gone de Chuck Dixon y Jorge Zaffino. Segundo, si de comic-books hablamos, Steve Gerber es el elegido para narrar las ¿aventuras? del Foolkiller, parodia más que personaje. Del resto del Universo Marvel, destacar El Poderoso Thor #425 con Tom DeFalco y Ron Frenz encarando la última parte en su larga etapa con el dios del trueno; el final de Calles Envenenadas dentro del Capitán América de Mark Gruenwald y el primer número “propio” del matrimonio Thomas (Dann y Roy) en Los Vengadores Costa Oeste tras finalizar el marrón que les dejó John Byrne con la saga de la bruja escarlata oscura.