Primer magazine del 2026, mismo (gran)equipo de colaboradores y muchas ganas de seguir con vosotros un año más. ¿Ya habéis diferido el plan editorial de Panini para este nuevo año? Si todo va bien, el mes que viene hablaremos de ello. Pero este mes toca repasar el año que ahora termina. Sin más, os dejamos con esta nueva entrega de vuestro Magazine Marvel España.

TITULARES MAGAZINE

• Columna de opinión
• Juicio a…
• Novedades
• El cómic destacado del mes
• Quién es Quién
• Aquellas maravillosas novedades

Columna de opinión

En el apartado de opinión del Magazine Marvel de este mes hacemos resumen del año

No vamos a empezar con eufemismos. El 2025 no ha sido un buen año para Marvel. Podríamos estar mucho tiempo buscando las razones o los culpables de la situación actual y probablemente no nos pondríamos de acuerdo. Aun así, si nos hacemos eco de lo que se comenta en los mentideros comiqueros nacionales y USAmericanos, vemos que se repite mucho lo siguiente:

– Agotamiento de la etapa como editor en jefe de C.B. Cebulski
– Ausencia de un rumbo definido en el Universo Marvel tradicional
– Falta de autores con “pedigrí” que relancen las ventas (y la ilusión de los lectores)
– Crisis en franquicias importantes como las arácnida, mutante y vengadora.

Y más que se podría hablar (¡deja tu opinión en los comentarios!) pero vamos a centrarnos en nuestro repaso al año que acaba de terminar.

La gran historia del 2025 debía ser Un mundo bajo Muerte, cross-over que tocaba casi todos los títulos de la editorial en el que Victor von Muerte, merced a sus poderes como hechicero supremo, se convertía en rey/emperador de la Tierra. Si bien es cierto que la serie principal (¿9 números? ¿En serio eran necesarios 9 números?) todavía no ha finalizado su publicación en España, creo que podemos afirmar que Ryan North no ha sido capaz de hilar una historia lo suficientemente interesante como para estar a la altura de las expectativas de muchos, más por la calidad del escritor en la serie de Los 4 Fantásticos, que por la premisa del cross-over. Ni es la primera vez que vemos a Muerte dominando el mundo, ni la mejor. Al menos, ha hecho que me entraran ganas de releer Doom 2099…

Si hay una línea editorial que podemos considerar un éxito es el nuevo Universo Ultimate. En general, la línea ha tenido buenas críticas y buenas ventas. Lo mejor, como ya muchos conoceréis, han sido las dos mejores series de todo Marvel: Ultimate Spiderman y The Ultimates. Jonathan Hickman nos ha seguido deleitando con su versión de ese Peter Parker maduro con el que por fin podíamos volver a empatizar, mientras que Deniz Camp ha creado el reverso “tenebroso” perfecto de los Ultimates originales de Millar y Hitch. Donde aquellos eran los agentes del gobierno definitivos, estos son los “terroristas” que ninguna estructura de poder organizado querría tener delante. Del resto, Ultimate X-Men es el cómic experimental/indie difícil de clasificar, Ultimate Black Panther continúa siendo un entretenido cómic de acción y Ultimate Wolverine ha ido poco a poco creando un notable thriller. Ultimate Incursión ha sido, no obstante, una decepción. Disfrutemos de este Universo mientras podamos puesto que ya sabemos que tiene los días contados.

En 2024 tocaba relanzar la franquicia mutante y las cosas no han acabado de salir del todo bien. Series con potencial (Fenix, Tormenta, Magia) no llegaron a cuajar, el pobre Mark Russel vio frustrado su Factor X, Lobezno es simplemente correcta y las colecciones insignia (Uncanny, X-Men y Excepcional) siguen funcionando más entre la crítica que entre el público, sobre todo la de Simone y Marquez. Los dos cross-overs que hemos tenido en 2025 dentro de los títulos de la familia, Asalto a Graymalkin y Fuga de X han pasado por las estanterías sin pena ni gloria, y el gran revulsivo que Marvel nos trae en enero (a España) es La Era de la Revelación. Se prevén cambios creativos en 2026 que vuelvan a poner patas arriba a los mutantes.

Si 2024 relanzaba a los mutantes, lo mismo le ocurrió en 2025 a los principales títulos arácnidos. Tras la saga interina Las 8 Muertes de Spiderman, Joe Kelly, junto con Pepe Larraz y John Romita Jr. se han encargado de presentar un nuevo volumen de El Asombroso Spiderman y los primeros números son prometedores. Ojalá Kelly dé con la tecla allí donde ni Spencer ni Wells pudieron. Si no, la crisis para el Peter Parker del Universo 616 amenaza con convertirse en crónica. Otra serie que se ha relanzado ha sido la de Veneno, con un nuevo huésped polémico y que muchos pensarían que no duraría nada… hasta que nos enteramos que Eddie Brock sería ahora el huésped del simbionte Matanza. Al Ewing continúa narrando las aventuras de Veneno tras la fallida Guerra de Veneno (otro cross-over fallido de Marvel en 2025 y van…). Por su parte, Cody Ziglar sigue haciendo un poco lo que le da la gana en Miles Morales: Spiderman, sin hacer ruido pero contando historias más que entretenidas con un estilo que abraza el puro amerimanga.

En 2026 vuelven los Vengadores al cine y veremos cómo afecta eso al Universo Marvel tradicional. Por de pronto, Jed MacKay no ha conseguido transmitir a las series de grupo la magia desplegada en títulos “menores” como Dr. Extraño o Caballero Luna. Sus Vengadores están bien… lo que no es suficiente para lo que esperamos de los Vengadores. El resto de héroes vengativos han sido un quiero y no puedo. Personalmente disfruté del Iron Man de Spencer Ackerman pero debí de ser de los pocos. El Capitán América de Straczynski apuntaba pero nunca llegó a rematar, pasando mucho más desapercibido de lo esperado. Lo mismo con los Vengadores Costa Oeste y para mí la gran decepción que ha supuesto el Inmortal Thor de Al Ewing. Maldito Ewing, esperamos siempre mucho de ti.

El año que viene, como he mencionado ya, se esperan cambios. Stephanie Phillips llega a Daredevil y Joshua Williamson a Iron Man. En enero ya tenemos el Capitán América de Zdarsky. Cambios en la dirección (aparentemente) adecuada, cambios que ilusionan y que pueden significar un impulso creativo que se contagie a otras series. Ya sé que no he hablado de otro factor importante en la crisis de Marvel y es lo bien que parecen irle las cosas en lo creativo a la Distinguida Competencia. Ya sabéis que el mundo del cómic también puede funcionar como vasos comunicantes en los que cuando a uno le va bien, al otro no tan bien. 2025 ha sido un año en el que ha brillado DC, veremos si en 2026 las cosas se igualan.

Juicio a… Invasión Secreta

(AVISO: A FINALES DE DICIEMBRE, PANINI CAMBIÓ LA FECHA DE SALIDA DE ESTE TOMO DE ENERO A FEBRERO) No sé si alguien ahí fuera todavía no se ha enterado pero Brian Michael Bendis ha regresado a Marvel. Mientras escribo este texto, la Casa de las Ideas no le ha encargado ningún proyecto de envergadura (aunque sí que ha anunciado el regreso de Alias). Quien sabe si para cuando esto se publique las cosas han cambiado. Mientras tanto nos quedamos con el Bendis del pasado, el Bendis que capitaneó Marvel durante años, convirtiendo a los Vengadores no solo en un top ventas sino en el corazón narrativo de este universo de ficción que tanto amamos. Por supuesto, ser el arquitecto de Marvel implicaba ser una de las cabezas pensantes a la hora de desarrollar el “siguiente gran cross-over”. No sabemos si es el mejor (eso se lo dejamos a nuestros redactores favoritos justo a continuación) pero sí que diría que Invasión Secreta es el más Bendis de estos cross-over, uno que él preparó con minuciosidad y cuyas consecuencias también orientó. Panini nos trae este mes de enero su versión Omnibus con todos los cruces importantes (The New Avengers, The Mighty Avengers y Secret Invasion: Front Line). ¿Qué opinarán nuestros redactores de esta historia? ¡Veámoslo!

¡Que comience el juicio!

A favor… Robbie R.

Invasión Secreta fue una de las sagas más increíbles y memorables de Marvel Comics. Gran parte de su impacto en los lectores se debió a la justa combinación de acción épica, intriga política y tensión psicológica, lo que hizo que cada página se sintiera cargada de suspenso y emoción. Su premisa fue sencilla, pero con un gran gancho: los Skrulls, una raza alienígena con la capacidad de cambiar de forma, llevaban años infiltrándose en la Tierra, adoptando la apariencia de héroes y figuras de confianza. Esto generó una constante sensación de paranoia, en la que nadie era realmente quien parecía ser y donde la amenaza no se limitaba al combate físico, sino que se extendía a lo mental, emocional y moral.

A lo largo de todo el evento, Brian Michael Bendis construyó un guion meticulosamente calculado, en el que muchas escenas tenían una doble lectura. Las peleas ya no eran solo enfrentamientos espectaculares propios del género superheroico, sino también pruebas de lealtad y confianza entre los personajes. Cada héroe se veía obligado a enfrentar dilemas profundos: no bastaba con derrotar al enemigo de turno, sino que debían averiguar en quién podían confiar realmente. Esto convirtió a la saga en una exploración muy atractiva sobre la identidad, la traición y la vulnerabilidad humana, incluso en aquellos héroes superpoderosos que notamos tan lejos de nosotros.

En el apartado visual, Invasión Secreta destacó por su gran calidad artística. Francis Leinil Yu logró representar a los Skrulls de una manera inquietante y memorable, a la vez que las escenas de acción mantuvieron una notable claridad y dinamismo, evitando así que el lector se perdiera o se desconectara de lo que ocurría en las páginas. Además, el resto de artistas involucrados en la saga supieron encontrar un equilibrio adecuado entre la escala épica de la invasión y los momentos más íntimos de confrontación personal, incluso cuando no compartían el estilo tan imponente de Leinil Yu.

En definitiva, Invasión Secreta no sólo llegó a ser una gran historia, sino también una de las mejores sagas de Marvel Comics, ya que fue mucho más que un simple crossover. Abordó temas como la ruptura de la confianza, la duda sobre la identidad y la lucha por preservar aquello que uno considera seguro en un mundo que quizá no es lo que parece. Fue una historia tensa y emocionante que, aún hoy, sigue siendo un punto clave dentro de la historia moderna de Marvel, recordándonos que incluso los héroes más poderosos pueden ser vulnerables a la manipulación, la duda y la traición.

La verdad, nada más que la verdad.

En contra… J.J.J.

Cada cierto tiempo la casa de las ideas se embarca en una sucesión de eventos en los que puede prometerse y se promete que por la mesa pasa el maître y que nada volverá a ser lo mismo. Contenidos al principio en un determinado sector del universo marveliano, con este siglo se convirtieron en eventos globales, como había acontecido dos décadas antes con las guerras secretas, cuyos responsables juraban y perjuraban que esta vez sí, habría cambios cruciales. Cuando le llegó el turno a Invasión Secreta ya habían pasado Dinastía de M y Guerra Civil. La sucesión de montañas rusas se ha convertido en un tiovivo. Cada evento pretendía reventar el statu quo preexistente y esto no fue excepción. Cambiar todo para dar una sensación de evolución que a medio plazo resultaría ser completamente ilusoria.

El evento juega con la intriga de determinar quién puede o no ser un skrull, mientras la paranoia se enseñorea de los centros de poder y control, haciendo que el régimen férreamente controlado por Tony Stark salte por los aires. Se quiere dar a entender que las semillas de la historia central fueron plantadas largo tiempo ha y con la debida planificación, pero realmente no se va mucho más allá del truco de ir por un camino distinto al que apuntaban los tiros iniciales. ¿Pensabas que la actitud del Hombre de Hierro se justificaba por el hecho de ser un impostor? Pues va a ser como de que no. De paso, se tiene la excusa para recuperar a algún personaje difunto de una forma particularmente chapucera e inconsistente, marca de la casa de un autor que tuvo por norma durante su larga y tediosa estancia en la franquicia vengadora contar sus historias usando las piezas que le habían sido dadas, ignorando sistemáticamente caracterizaciones y continuidades. Visto con la perspectiva de los años, es un movimiento lógico, si no se quiere dejar la obra propia en manos de una empresa que no se ha caracterizado precisamente por cuidar a los autores, pero no justifica la chambonada de un recurso que, además, es manido.

Fuegos artificiales, humo y a esperar a lo siguiente. No hay más.

He dicho.

Novedades

El cómic destacado del mes

Capitán América

El debut del Capitán América de Chip Zdarsky y Valerio Schiti da inicio a una nueva etapa prometedora en Marvel Comics que se debe de ver refrendada con el prometedor relanzamiento de Iron Man o el de Los Vengadores ¿también de la mano de Zdarsky? Por lo que hemos podido leer hasta la fecha – cinco entregas publicadas en Estados Unidos – parece que aquel guionista ramplón que no terminó de destacar en Batman ha quedado atrás y vuelve a la carga el guionista que nos encandiló en Spiderman, Daredevil o Vengadores Crepúsculo, con historias elaboradas, cargadas de información y sobre todo de intenciones.

En el caso del Capitán América opta por lo que se tildaría como un soft-rebot, o lo que es lo mismo, un leve ajuste cronal para ubicar el deshielo de Rogers más cercano a nuestros días, y por ende, también la fundación de Los Vengadores. Para ello, se sirve de la creación de un nuevo personaje, Dave Colton, con un pasado con muchos paralelismos con Steve, y que ha estado ejerciendo el rol de Capitán América al servicio del ejercito americano en diferentes misiones. A nivel temporal, ubicamos a Dave siendo adolescente durante el 11S fechado en 2001 y que le serviría como motivación para alistarse en el ejército – con Steve aun desaparecido – esto ubica el regreso de Rogers pasada esa fecha y bastante más cercano a nuestros días. Veremos en que queda este ajuste.

En cuanto a la historia, el gobierno americano envía al nuevo comando aulladores, junto a Dave y Steve para llevar a cabo una operación para capturar y derrocar al lider de Latveria quien está poniendo en jaque los intereses de Estados Unidos. Los paralelismos con contextos pasados – Fidel Castro – o más recientes, Nicolas Maduro, son más que evidentes, en el caso del segundo podemos hablar de una coincidencia debido a que estas historias fueron ideadas un año atrás. Pero no deja de ser curioso como la ficción es más cercana a la realidad de lo que nos  podíamos imaginar. El caso es que Zdarsky se sirve de esta situación para llevar a cabo un interesante ejercicio de cuestionamiento de los valores y motivaciones de unos y otros y de como, por desgracia, todos somos marionetas a servicio de superiores.

En lo que se refiere al apartado gráfico tenemos a un Valerio Schiti en estado de gracia con su dinamismo y espectacularidad habitual convirtiendo esta serie en una de las mejores a nivel gráfico.

Si este Capitán América es una muestra de lo que podemos esperar de esta nueva etapa creativa en Marvel Comics estamos de enhorabuena y se avecinan, sin lugar a dudas, buenos tiempos para la editorial y sus seguidores.

El OTRO cómic destacado del mes

Spiderman y Lobezno

Últimamente una extraña sensación nos eriza la piel como le ocurre a Will en Stranger Things cada vez que Vecna o el Azotamentes, o cualquier cabroncete de El Mundo del Revés esta cerquita de él. Sin embargo, esta sensación no viene de la mano de estas criaturas sino de otro tipo de monstruos.

El famoso escritor Marc Guggenheim escribe este cómic con dos de los super héroes más famosos de La Casa de las Ideas. Se trata de una historia que nos recuerda a los noventa, de ahí ese erizamiento, en el que se nos ofrece un viaje plagado de villanos, amenazas y sorpresas a cuál más y más grandes.

¿Nos gusta lo que escribe Marc Guggenheim? En este cómic, que tampoco arriesga mucho, juega con una profunda familiaridad y añoranza de tiempos pasados que se percibe en cada viñeta. ¿Por qué? Desde el principio tenemos ya referencias a crossovers previos de Spidey y Carcayú, y el autor no se corta ni un pelo copiando patrones.

Igualmente podemos decir que el guion no rehúye de lo absurdo. Sabe exactamente qué tipo de cómic tenemos entre manos y se adentra en las profundidades de los noventa.

Probablemente Kaare Andrews se convierte en el indiscutible motor de este cómic. El dibujante juega un estilo exagerado que recuerda autores puramente noventeros (vuelve el cosquilleo).

Así que sí, eso es todo. Si queréis saber si Spiderman y Wolverine es bueno os toca meteros de lleno en El Mundo del Revés.

AVT

Eso que nos/os “gusta” tanto, que el Universo Cinematográfico Marvel afecte a la continuidad de los cómics… bueno, pues este A.V.T.: Agencia de Variación Temporal es un buen ejemplo de esto. Inventada por Walter Simonson durante su larga etapa en Thor, esta extraña agencia espacio-temporal saltó al mainstream con la serie Loki. Curioso el timing para lanzar esta miniserie, puesto que ya ha pasado un tiempo desde el final de la segunda temporada de las aventuras de uno de nuestros antihéroes favoritos. ¿Los autores? Una de las guionistas de Loki, Katharyn Blair, y nuestro Pere Pérez. Teniendo en cuenta las posibilidades que da poder jugar con todo el pool de personajes que el multiverso marvelita permite… ¿quiénes habrán sido los elegidos para protagonizar la cabecera?

Ghost-Spider

Verdadera protagonista del título ahora que su serie regular ha cerrado/está en un hiato (elegid la opción preferida). Para los que no hayan seguido últimamente Gwen, el personaje se mudó al universo 616 pero eso no impidió tener toda clase de problemas multiversales por culpa del rey Loki, otra de las variaciones del hermano de Thor. Como las cosas en la tierra no están muy bien para Gwen, nada mejor que unirse a la AVT.

Capitana Peggy Carter

La conocida heroína de tierra 75, Peggy es conocida por todos los que han visto otra serie de Disney+, en este caso What if? Y si no la habéis visto, que sepáis que es la hija de un clon de Craneo Rojo, aumentada con el suero de supersoldado y que acabaría luchando junto a SHIELD y al Capitán América por el que (sorpresa) se sentirá atraída. En la AVT será la que avise al resto del equipo de una serie de extraños fenómenos por los que varias personajes en el multiverso están sufriendo alucinaciones y ataques de terror.

Jimmy Hudson

Todo grupo necesita un tipo duro… lo que no quiere decir que la serie vaya a caer en el cliché de que este sea un clon de Lobezno. Jimmy es encantador pero con carácter y viste con chaqueta y corbata. Al verlo, no será raro que os dé vibes del hijo de Lobezno en el primer Universo Ultimate y que saltó a la palestra tras la muerte de su padre en Ultimátum.

Gambito

Efectivamente, el tipo duro no es la versión alternativa de Lobezno sino la de Gambito, que se presenta al lector dentro de una celda por haber provocado una serie de altercados en estado de embriaguez. La Pícara de su universo murió y ahora a él le da todo bastante igual. Y del resto de personajes que pululan por la serie, mucha versión alternativa, viejos conocidos de la serie de Loki y alguna que otra sorpresa

Aquellas maravillosas novedades

Llegamos al final de esta edición del Magazine y toca mirar al pasado porque no solo de Novedades vive el lector de Marvel. Compañeros y amigos de Zona Negativa, ¿recordáis que pasó…

…hace 10 años?

El año 2016 tenía para Marvel la enorme responsabilidad de relevar un 2015 que trajo muchos éxitos para la editorial, pero que al servir como colofón final de un largo recorrido que comenzó muchos años antes no dejaba un camino fácil para ninguna continuación. Hablo por supuesto de las archiconocidas Secret Wars, cuyo noveno y último número veía la luz este mes con el enfrentamiento final (o casi) entre Reed Richards y el Doctor Muerte que tuvo como resultado la disolución del Mundo de Batalla y el comienzo de lo más parecido a un reinicio que hemos tenido en el universo Marvel.

Entre los más célebres nuevos comienzos que vieron la luz aquel mes encontramos Old Man Logan #1, en el que Jeff Lemire y Andrea Sorrentino iniciaban la saga de esta versión del personaje en el universo Marvel principal, cubriendo el vacío que había dejado Lobezno tras su muerte.
Michele Fazekas y Tara Butters estrenaban un nuevo capítulo para Carol Danvers con Captain Marvel #1, una corta etapa que desembocó en la controvertida Civil War II. Y la unión de Dan Slott y Mike Allred seguía pisando fuerte con el relanzamiento de un nuevo volumen de Silver Surfer, que poco tenía de novedad más allá del número 1 en la portada, pues era una continuación directa de la etapa que ya habían comenzado en el volumen anterior.

… hace 25 años?

En enero de 2001 Marvel se encontraba aún, como todo el mundo, en un momento de transición hacia el nuevo siglo. Algunas de las principales novedades por tanto son resultado de los noventa dando sus últimos coletazos. Este es el caso de The Defenders #1, en el que grandes nombres de la época como Erik Larsen y Kurt Busiek revivían para un segundo volumen el supergrupo menos agrupado del mundillo. Otros resquicios del viejo milenio son Deadpool #50, en el que el niño bonito de Liefeld celebraba por primera vez llegar a las 50 entregas, y Spidergirl #30, donde la May Parker de un universo alternativo debía tomar la decisión de si continuar o no como Spidergirl aún después de haber perdido sus poderes.

Los cómics de aquel enero que más apuntaban al nuevo milenio fueron The Sentry/Hulk #1, The Sentry/Spider-Man #1, The Sentry/X-Men #1 y The Sentry vs. the Void #1, en los que, continuando The Sentry/Fantastic Four #1 publicado el mes anterior, Paul Jenkins extendía la historia de El Vigía en lo que fue el primer «cruce» entre Marvel Comics y Marvel Knights.

…hace 35 años?

En enero de 1991, aún dando los primeros pasos de los 90, la editorial tenía un aspecto muy distinto al del día de hoy. Los volúmenes aún llegaban a los centenares de entregas, como bien atestifica Fantastic Four #350 en el que Sharon Ventura (aún afectada por la mutación provocada por los rayos cósmicos) era capturada por uno de los Doctores Muerte que en aquel momento campaban por el universo Marvel. También erámos capaces de encontrar cabeceras que no han vivido muchos relanzamientos desde entonces, como por ejemplo Quasar #20 (una serie que llegó nada menos que a 60 entregas, casi nada) o Excalibur #35, donde Rachel Summers se enfrentaba al temible control de Ahab.

Entre los títulos que a día de hoy resultan más familiares tenemos Captain America #383, que salía en año nuevo para celebrar el 50 aniversario del personaje con la icónica portada de Ron Lim y Jim Lee; Guardians of the Galaxy #10, en el que una alineación de guardianes muy distinta a la que nos hemos acostumbrado se enfrentaba a un lejano descendiente de Lobezno, o The Sensational She-Hulk #25, que era la segunda serie regular protagonizada por Hulka en solitario.

Pero sin duda la novedad de entonces que mejor ha aguantado el paso del tiempo es Marvel Comics Presents #72, donde comenzaba la ya inolvidable historia Arma X, en la que Barry Windsor-Smith ejerciendo de autor completo nos narraba los orígenes del personaje de Lobezno antes de unirse a la Patrulla-X.