Más vale maña
«Contempla. La mitad de una historia.»
Continuamos nuestro repaso a la reciente etapa de Al Ewing a cargo del Dios del Trueno, en la que recuperaba el título de su aclamado paso por Hulk para entregarnos El Inmortal Thor. Durante esta etapa el autor británico puso la mirada en un amplio rango de mitologías en busca de inspiración, así como en la rica historia editorial del personaje, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados. El propio Toranos que sirvió como el primer villano de la saga es una referencia a una deidad celta que historiadores tienden a relacionar con el Júpiter romano o el propio Thor germánico. Trasladando esto al universo Marvel encontramos que todas las mitologías son igual de ciertas y varios panteones conviven simultáneamente. Aquí es donde se sitúa el foco en la tanda de números que cubrimos hoy, en la mitología y en el papel de Thor como dios.
En la última reseña hablamos de como Ewing representa el poder de las historias, con un interesante y divertido meta comentario sobre el cómic. Ahora volvemos a la épica con dos tramas, en la primera de ellas Thor, que porta ahora el poder de Odín, reúne a todos sus hermanos en busca de conocimiento. Sin embargo, el asunto no tarda en torcerse debido a las ausencias, lo que manda a todos los hijos de Odín a una búsqueda de Tyr, el Dios de la guerra, que resulta ser una de las pocas ocasiones en las que se hace referencia a D.I.O.S.E.S., la obra de Hickman y Schiti. La segunda historia reúne a Thor con Hércules cuando el León del Olimpo le pide ayuda a Thor con una conexión que ha encontrado entre el enfrentamiento contra Toranos y la última aparición de su padre, Zeus. Además, estos cómics vieron la luz en un periodo en el que Marvel estaba empujando una nueva línea de Giant-Size, números especiales de mayor extensión, en este caso podemos encontrar una nueva aventura de Thor y Hércules, esta vez en el espacio.
El guion de Ewing aquí tiene luces y sombras, en mi opinión más de lo primero que de lo segundo. Su trabajo con los personajes me sigue pareciendo de gran nivel, su versión de Thor posee múltiples facetas, mostrándose solemne, serio o jovial y bromista según la ocasión. Ewing pone mucho énfasis en las decisiones que toma el Dios del Trueno y su peso se transmite al lector. Además, su versión de Loki (que lleva tomando forma desde mucho antes de esta etapa) domina cada escena de la que forma parte y su rol como narrador potencia cada capítulo de la historia. Sin embargo, el acercamiento del autor tiende a tomar la forma de mitos más que de largas épicas. Con esto me refiero a que a menudo la etapa puede verse como una serie de pequeñas historias más o menos conectadas en lugar de una saga continua. Esto trae cierta sensación de choque en la transición del final de una historia a la siguiente, pues puede dar la sensación de que los personajes no han conseguido grandes cosas.
En el dibujo tenemos un desarrollo importante, después de dos números ilustrados por Valentina Pinti tenemos por primera vez a Jan Bazaldua, que pasará a convertirse en la dibujante titular para el resto de la etapa. El estilo de Pinti combinado con los colores de Espen Grundetjern le da al cómic un aspecto bastante juvenil, con personajes con ojos grandes y expresivos. El trazo es grueso y no hace uso de un alto nivel de detalle, centrándose en la claridad visual, aunque se echa en falta un mayor dinamismo y el trabajo en los escenarios no parece seguir la línea del dedicado a los personajes. Bazaldua, con colores de Matt Hollingsworth, hace uso de un trazo más fino y su mayor fortaleza la encuentro en su narración viñeta a viñeta, con la que sabe manejar bien el ritmo de la historia. Sin embargo, el nivel de detalle y la precisión en las expresiones faciales y la anatomía, son decepcionantes, y Hollingsworth parece estar perdido en su labor como colorista, sin tener claro cómo elevar los lápices de Bazaldua.
Como apunte final, he de decir que el especial Giant-size Thor #1, publicado por panini cómics como Inmortal Thor #14 ha sido una grata sorpresa. El dibujo de Brian Level con colores de Guru-eFX me parece el más potente de estos números y el guion mezcla el mejor sentido del humor de Ewing con su amplio conocimiento de la historia editorial. En definitivia, estos números cuentan con una historia sólida aunque lejos de la perfección y un dibujo que a mi parecer nunca llega a estar a la altura. Un avance de uno de los problemas de esta serie, la inconsistencia en la presentación.
Lo mejor
• Como trata Ewing a los protagonistas.
Lo peor
• El dibujo no parece estar a la altura.
Descompensado
Guión - 7.5
Dibujo - 5
Interés - 6.5
6.3
Una historia sólida, con un dibujo que no está a la altura.
