Muy buenas a todos. ¿Qué tal la vuelta al cole/Universidad/esclavitud forzada trabajo? Nosotros, en Zona Negativa, ya empezamos a ponernos nerviosos porque el Plan Editorial de Panini para 2026 ya debe estar bastante cocinado aunque ya sabéis que tendremos que esperar a diciembre para poder leerlo. Otro Magazine más en el que le damos bastante peso a cómics “antiguos”, en este caso la reedición en Marvel Gold del X-Force original, el de Rob! Pero no solo de clásicos vive el hombre, también tenemos dos estrenos importantes como son la nueva serie del Asombroso Spiderman e Imperial. ¡Vamos con nuestro/vuestro Magazine!

TITULARES MAGAZINE

Columna de opinión
Juicio a…
Novedades
El cómic destacado del mes
Quién es Quién
Clásicos WTF
Aquellas maravillosas novedades

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Columna de opinión

En el apartado de opinión del Magazine Marvel de este mes hablamos de la colaboración entre Panini y SD

En 2015, Panini lanzó una nueva línea destinada a recuperar clásicos de la editorial. Lo que hacía especial a Marvel Limited Edition es que era una colaboración con la distribuidora SD por lo que A) no podría comprarse directamente desde la web de Panini como el resto de los cómics que publican; y B) sería, como su mismo nombre indica, una tirada limitada a 1500 ejemplares. De hecho, al comprar uno de ellos, en la primera hoja venía un “sello” con el número (641, 1487 o el que fuera) de cada uno. La selección de obras se enfocaba mucho en los años 70 con cómics como Nova, Inhumanos, Hombre Cosa, Howard el Pato por nombrar solo algunos. Eso no quería decir que los MLE no pudieran incluir cómics de otras décadas y eso es lo que ocurriría a partir de 2019 con 80’s Limited Edition (Escuadrón Supremo de Gruenwald) y 90’s Limited Edition (empezando por el Namor de John Byrne + Espíritus de Venganza).

Entrando en los 2020s, tenemos una línea troncal que se separa en dos ramas con los cómics de finales de los 60 a principios de los 80 (Motorista Fantasma, Marvel Two-in-One, Luke Cage, What if..?) y las obras publicadas en los 90 y ya entrando en ocasiones en los 2000 (X-Men: Los Años Perdidos, Clandestine, Spiderman: Capítulo Uno). En 2024, dentro de la línea se comenzaría a reeditar Los Vengadores Costa Oeste, ya publicados en Marvel Gold pero los de 250-300 páginas, no los de 600. Es precisamente en 2024 cuando la política con SD da un importante giro puesto que comenzarán a publicarse tomos con material mucho más moderno, ya sin las “limitaciones” de etapas poco comerciales en muchos casos e incluso de páginas de los MLE. Para ello, la propia Panini lanzaría un folleto titulado “Disponible en librerías” anunciando este cambio y una política más ambiciosa de publicaciones con nuevas sub-líneas dentro del acuerdo con la distribuidora. El terreno ya se había preparado en 2023 con ediciones “especiales” como la del Doctor Extraño de Warren Ellis edición Grimorio.

Primero tendríamos la resurrección del clásico formato Novelas Gráficas Marvel y la recuperación de obras no reeditadas desde los tiempos de Forum, al menos en su formato más o menos original: Spiderman Hooky y Espíritus de la Tierra, por ejemplo. Pero la gran novedad en España, que no en USA, es la normalización del formato Omnibus para recopilar etapas completas, algo en lo que ECC, mientras publicaba DC, sí había apostado aunque en muchos casos en versión jibarizada. La novedad aqui es que estos Omnibus no se van a limitar a etapas históricas y de éxito como los X-Men de Grant Morrison o el Daredevil de Bendis, sino a otros cómics con menos “lustre” pero no exentos de interés como el Doctor Extraño de Donny Cates o el Castigador de Rick Remender.

Hasta aquí la breve historiografía pero… ¿esta evolución a qué responde? Como esto es una columna de opinión y no un reportaje con sus entrevistas y tal, pues lancemos ideas al aire. En primer lugar, aparentemente, la colaboración entre Panini y SD comenzó centrándose en cómics con poca salida comercial. El hecho de publicarlos con una tirada limitada permitía, suponemos, ajustar los costes y minimizar el riesgo. Esto es una espada de doble filo porque tiene aspectos positivos (la percepción de escasez del producto ataca directamente el cerebro reptiliano del coleccionista de cómics) pero también negativos (para qué voy a comprar el tomo 2 de What if? si el primero está agotado. Algo tiene que haber ido bien con los MLE porque en verano de 2024 llegaron a las librerías los MLE TPB, es decir, tapa blanda, mitad de páginas y mejor precio. Esto, lo de etapas no muy comerciales, ya empieza a no funcionar como argumento con varios de sus lanzamientos aunque sin llegar a los tomos que están sacando para DC y que en muchos casos van a ver agotarse su tirada en días (Hitman).

Luego, tenemos el elefante en la habitación que es la reedición o no de los cómics noventeros de los iconos de la editorial: Vengadores, X-Men, Spiderman. Considerados por muchos, parte de la peor morralla en la historia de Marvel. ¿Cómo publicas cómics cuyos aficionados llevan 30 años diciendo lo malos que son? Soy de la opinión de que el canario en la mina (si sois jóvenes no le preguntéis a ChatGPT por esta referencia) va a ser la edición que comienza en noviembre en dos tomos de la totalidad del cross-over dedicado a Onslaught. Si funciona, la posibilidad de volver a ver en librerías los X-Men de Lobdell y la Saga del Clon aumentarían mucho. Llevo años defendiendo que solo con Spiderman o X-Men en portada, Omnibuses de estas etapas se venderían. No serían superventas pero se venderían sin duda.

Panini parece funcionar, por la publicación de tomos se refiere, casi como dos editoriales distintas. Lo que es bueno para el lector y veremos para la salud del mercado. Hemos tenido a Los 4 Fantásticos de Waid y Wieringo, tendremos los Vengadores de Johns y seguro nos esperan muchas más sorpresas. Otra cosa es que nuestra renqueante economía como consumidores pueda soportar tantas novedades.

Juicio a… X-Force de Fabian Nicieza y Rob Liefeld

Niño prodigio, entrepeneur a la fuerza, un hombre con la confianza de Elon Musk y con los mismos problemas de imagen pública (algunos recordaréis lo ODIADO que fue Rob! durante años y no estoy hablando de sus dibujos). Rob Liefeld es todo esto y mucho más. Y X-Force es su magna opus, su mayor éxito y la obra que ayudaría a definir toda una década. Más de 30 años después, ¿merece la pena una relectura? Veamos que dicen nuestros opinadores favoritos

¡Que comience el juicio!

A favor… Robbie R.

Un lugar común en el seno de la afición al género superheroico en general y en el de la marvelita en particular es la crítica despiadada a los siete fundadores de Image Comics y muy especialmente a Rob Liefeld. En el mundo de los tuertos de escritura y un poco mancos de dibujo, el creador gráfico de X-Force siempre ha sido considerado un ciego total y absoluto. Sin embargo, hay que tomar en consideración que esta obra fue influyente en su momento y sigue siéndolo hoy en día, a más de tres décadas de su primera publicación.

Más allá de la cuestión de los tres millones de cifras vendidos por su primer número, que puede relacionarse con la burbuja que vivía el sector en esos momentos, hay que ser conscientes del hecho de que a esas alturas el concepto de los Nuevos Mutantes que había cubierto un centenar de tebeos ya estaba agotado. Hacía mucho que los integrantes de la nueva generación de estudiantes xaverianos debía haber sido promocionada y el hecho de que se hayan producido diversos regresos y resurrecciones de concepto, cabecera y personajes es indicativo de una cierta falta de ideas, así como de un progresivo agotamiento de una fórmula en la que los tebeos no están reducidos a los personajes -como consideraron los gerifaltes marvelianos del momento- sino a la marca. En un negocio de eternos retornos y vueltas a los orígenes, la apuesta por un cambio radical puede verse de forma retrospectiva como un acto un tanto arriesgado. La estrategia no era nueva y en la mayor parte de los casos se ha traducido en un fracaso, pero más allá de sus carencias artísticas, el peso y el impacto de esta obra es innegable. Un antecedente de la filosofía de las redes sociales: habla mal de mí o habla muy mal de mí, pero no te soy indiferente.

En este punto hay que reivindicar la labor de Fabián Nicieza, miembro destacado de la generación noventera de guionistas currantes que supo dar cohesión y profundidad a los abigarrados conceptos y heteróclitos dibujos. Cuando Liefeld marche en busca de nueva sangre y reciclado de conceptos usados, será él el que haga el trabajo de convertir la cabecera en algo más que el espejismo de una millonaria noche de verano. El resultado es un material que puede y debe leerse con perspectiva histórica y con el prisma de su importancia multimedia. Cable sería una de las estrellas de Marvel vs. Capcom 2 y Masacre el protagonista de una trilogía que empezó un poco como chiste y se ha convertido en una de las tablas de salvación del género en el plano cinematográfico

La verdad, nada más que la verdad.

En contra… J.J.J.

Seamos honestos. Si estos cómics se publicaran hoy no se los leería nadie.

X-Force de Rob Liefeld es, en su mayor parte, disfrutable a nivel nostálgico, pero nada más.

Recuerdo la emoción que sentí al comprar el primer número de Youngblood, perdona, de X-Force. Era una época donde empezaban a aflorar las armaduras de todo tipo, los bolsillitos y cartucheras innecesarias, las portadas cromadas. Pero ¡qué narices!, nos gustaba todo este rollo.

Sin embargo, y pese a que X-Force tenía una apariencia bastante diferente a Los Nuevos Mutantes, lo cual fue una decisión audaz en ese momento, no es menos cierto que al final fue mucho bombo y platillo. Realmente el producto final eran unos X-Men macarras y con poca sustancia.

Por otro lado, y siendo honesto, no es que odie el dibujo (y los guiones) que lleva a cabo Liefeld, como parece ser que es lo que ocurre hoy en día. Sin embargo, no podemos negar que su estilo es difícil; no sabe dibujar pies, su representación de la anatomía humana es cuestionable, y cuando vemos cómo dibujaba a Cable, inmediatamente lo vemos en sus versiones de cualquier héroe Marvel. Recordemos su infame dibujo de El Capitán América …

A pesar de ello en X-Force no encontramos un trabajo nefasto, pero sí que vamos a detectar todo aquello que lo encumbró, y por lo que hoy en día se le castiga, y con razón. Tiende a dibujar personajes posando. Cuando se trata de dibujar personajes en movimiento, a menudo se doblan o contorsionan de formas que no parecen naturales. Sus personajes masculinos a menudo parecen hinchados hasta un punto en el que da la sensación de que van a estallar, sus mujeres tienen pechos nada cómodos para la vida de super heroína, hay momentos en los que la cabeza de Cable parece más pequeña que su muslo o bíceps…; y así hasta el infinito.

En definitiva, estos cómics son, para lo que son; para recordar lo que no debemos hacer ni comprar.

He dicho.

Novedades

Separador Magazine Marvel

El cómic destacado del mes

El Asombroso Spiderman #1

La llegada de Joe Kelly a El Asombroso Spiderman, que Panini estrena en España este octubre, supone un arranque fresco para nuestro trepamuros. El guionista no intenta reinventar la rueda a nivel de trama ni que el propio Peter tome decisiones polémicas; al contrario, Joe Kelly nos devuelve un Spiderman cercano, directo y que recupera la esencia narrativa con un pie en la grandeza y otro de lleno en la mala suerte.

Este primer arco argumental de cinco números nos muestra un Peter algo desbordado en lo personal mientras trata de hacer frente a una amenaza que le cuesta comprender, lo que le obliga a idear nuevas y grandes estrategias para salvar el día.

En nuestra opinión, el gran acierto de este cómic está en el equilibrio. Kelly combina páginas de acción vertiginosa con pasajes de introspección que muestran a un joven Peter vulnerable, dudoso, pero que acaba saliendo adelante. No hay sorpresas fáciles ni rebuscadas, pero sí un ritmo que se mantiene y que invita a acompañar al personaje en su lucha constante.

Otro punto a favor es el trazo espectacular de Pepe Larraz, que convierte cada número en un deleite visual. Sus páginas transmiten movimiento y una gran energía, pero el dibujante también se detiene en los gestos y en esos momentos que recuerdan que bajo la máscara sigue habiendo una persona que intenta hacer que el mundo sea un lugar mejor.

En definitiva, El Asombroso Spiderman #1 es un inicio de etapa que se siente humano, fiel y sólido, capaz de entusiasmar tanto a quienes siguen a Spiderman desde hace años como a los que se acercan por primera vez. Además de ser una toma de contacto, estos cinco números dejan claro que Kelly y Larraz no sólo entienden al personaje, sino que también tienen un plan a largo plazo para él.

Imperial

Marvel y Hickman regresan con una nueva miniserie que retorna al autor a un rol que ya lleva unos años desempeñando en la editorial, el de arquitecto. Da la impresión de que últimamente Marvel está particularmente interesada en la faceta más creativa del autor, en su capacidad para reordenar, rediseñar o reconstruir, habiendo sido la cara visible de varios relanzamientos en la última década. Con Krakoa reinventó a la Patrulla-X y los mutantes, más recientemente delineó el camino de un nuevo universo Ultimate, con D.I.O.S.E.S. pretendía darle un vuelco a las grandes entidades universales y ahora es el rincón cósmico de Marvel el que va a recibir el lavado de cara marca Hickman.

Hulk

Hace más de 60 años, Bruce Banner salvaba a un joven Rick Jones de la radiación resultante de una bomba Gamma, poniéndose a sí mismo en peligro y convirtiéndose en el Increíble Hulk. Hace más de 15 años, un grupo formado por los héroes más inteligentes llamado los Illuminati decidió que Hulk era demasiado peligroso para la Tierra y lo enviaron en una nave al espacio exterior, acabando en el planeta Sakaar. Allí vimos una versión de Hulk, un gladiador convertido en líder, y el gigante esmeralda conoció a Caiera, una asesina local que sería la madre de sus hijos, Skaar y Hiro Kala. Ahora Hulk regresa a Sakaar acompañado de la familia Hulk para un funeral que pone el cosmos patas arriba.

Starlord

Peter Quill nació en el estado de Colorado, pero su destino siempre estuvo ligado a las estrellas. Recorrienco el cosmos ha sido miembro y líder de los Guardianes de la Galaxia y ahora debe enfrentarse una vez más a su derecho de nacimiento como heredero del Imperio Spartoi. Su padre, J’Son, es el emperador además de un aristócrata Spartoi y ahora acude a su hijo en busca de ayuda al encontrarse entre una tragedia inminente y un acontecimiento político galáctico sin parangón.

Nova

De forma similar a Starlord, Richard Rider era un terrícola normal y corriente hasta que una guerra cósmica se cruzó en su camino. Rhomann Dey, último centurión del imperio de Xandar llegó a la Tierra herido de muerte y huyendo de una guerra que había hecho caer a su planeta natal y eligió a Richard Rider como sucesor para lideral el Cuerpo Nova. Durante su tiempo como Nova, también ha formado parte de los Guardianes de la Galaxia junto a Starlord. Sin embargo, movimientos políticos hicieron que el Cuerpo Nova acabara perdiendo jurisdicción en la galaxia y eventualmente quedaría destruido por una versión alternativa de la Iglesia Universal de la Verdad, dejando a Rider como el último Nova y provocando su retiro.

El Imperio Intergaláctico de Wakanda

En 2018, a T’Challa junto a todos los lectores se le dio a conocer El Imperio Intergaláctico de Wakanda. Una colonia espacial del país africano que parantemente cuenta con una historia que se expande durante miles de años, y que en ese tiempo transformó la política de autodefensa de Wakanda en aspiraciones de conquista interplanetaria. Fue el mismo T’Challa el que propició la formación de este imperio, pues fue él como rey quien envío a unos exploradores hacia las estrellas que más tarde quedaron atrapados en el pasado y fundaron lo que más adelante sería el Imperio Intergaláctico de Wakanda. T’Challa fue capturado y sus memorias fueron robadas por el emperador para transformarlo en un esclavo más, pero eventualmente T’Challa recupera sus recuerdos y lidera a los esclavos en una revolución en contra del emperador, tras la cual todos recuperan sus memorias perdidas y quedan libres. Después de que T’Challa quedara destronado y desterrado por espiar a Los Vengadores, se conoce poco del estado del Imperio Intergaláctico de Wakanda.

Clásicos WTF

Han sonado las campanas del apocalipsis lo que quiere decir que X-Force ha llegado a los Marvel Gold. El bueno de Rob Liefeld ya había conseguido cargarse a la guionista Louis Simonson y ahora tendría como compañero de fechorías (y dialogando) a la estrella en ascenso Fabian Nicieza. Rob es, por tanto, el encargado del argumento, el dibujo y el entintado. One-Man-Army. Por lo demás, todo lo que podamos decir sobre esta obra ya se ha dicho en nuestro Juicio a así que nos vamos a limitar a rebuscar como gorrinos la trufa más olorosa en este tomo que hará las delicias de los amantes del WTF! Por supuesto, para quien quiera aumentar su cultura sobre este particular autor, otros llevan años promoviendo su legado

Aviso de Spoiler


La primera página del tomo ya es una declaración de intenciones. Esto es territorio ROB! y de aquí no se sale sin unas cuantas cicatrices (y con la sensación de que todos los tíos son émulos de Kent el de Barbie por lo que a entrepierna se refiere).

Pero el plato fuerte del TNM#98 es la llegada del mercenario bocazas, Masacre, que debuta como aquí.

¿Y quién le salva el culo a Cable? Otro nuevo personaje que también tendrá futuro en películas que se rodarán 30 años después: Dominó. Ojo con Dominó que no es quien parece ser, guiño guiño.

Necesitamos nuevos personajes, piensa el ROB! guionista así que el ROB! dibujante le presenta dos ideas revolucionarias. Primero tenemos a Feroz que es literalmente Loba Venenosa pero con un tono de pantone distinto.

Después, Cable recluta a Ave de Trueno, cuya afición por los ¿monederos? pegados a su cintura despierta demasiadas preguntas

Entre el final del #99 y el comienzo del #100 tenemos al último nuevo recluta, Estrella Rota, que parece un boceto descartado para Longshot. ¿Y por qué la mitad de los personajes en este cómic tienen la cintura rodeada de bolsitas, monederos o lo que narices sean? ¿Guardan ahí el cambio para subirse al autobús? ¿Unas monedillas sueltas para el repartidor de Glovo? ¿Son como los compartimentos del cinturón de Batman?

La celebración del #100 acaba con una pelea a tres bandas…

… y dos famosas páginas. La de Cable matando a sangre fría a un Morlock…

… y a Discordia revelándose como ¡¿Cable?!

Con X-Force #1 se refuerza la Liefeld-dependencia en el título, comenzando con una no muy horrible doble splash-page (si obviamos los diminutos pies de los héroes)

Mucha violencia gratuita que era lo que la chavalada pedia por aquel entonces parece ser.

En X-Force #2 vuelve Masacre y ROB! Se saca de la manga otr@ Arma X que solo recordarán los muy cafeteros.

Del loquísimo cross-over con el Spiderman de McFarlane, con la toma de rehenes por parte de Juggernaut y Black Tom en el antiguo World Trade Center, solo decir lo horrendo que es el Spiderman de Liefeld.

Y la armadura de Cable, por el amor de Dios. No debería poder ni moverse, no digamos ir al baño con eso

A partir del #5, el dibujo de ROB! es cada vez peor o mas esquemático si se prefiere, con otros autores teniendo que terminar sus bocetos. Los guiones también se esquematizan al máximo. Tenemos una nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos a los que se suma Sauron (el hombre dinosaurio mutante, no el ojo ese gigante). Aunque sería más apropiado llamarles la Hermandad de los Mutantes con Bruxismo

En general, una historia aburrida y difícil de leer o entender con un par de momentos supuestamente impactantes y que no tendrán mayor trascendencia como Sauron empalando a Bala de Cañon…

… y Cable haciendo un Terminator con su cara

En los #11 a 13 de ROB! solo tenemos los argumentos. Serán Nicieza y Mark Pacella (un dibujante muy limitado hasta para imitar a Liefeld) los que intentarán salvar los muebles. Pacella convierte al agente de S.H.I.E.L.D. que está tras X-Force en un turbotanque de esteroides.

En el final del #11 descubrimos que la verdadera Dominó ha estado presa en un calabozo desde el inicio de la serie por lo que la “heroina” que conocemos es una impostora que se toma MUY en serio su papel

No me voy a extender más porque estos números finales son infames. Peleas sin sentido, diálogos acartonados, dibujo lisérgico. Eso sí, al menos en el #15, el nuevo equipo creativo formado por Fabián Nicieza y Greg Capullo parecen querer darle una nueva identidad a la serie.

Sepadarador Magazine Marvel

Aquellas maravillosas novedades

Llegamos al final de esta edición del Magazine y toca mirar al pasado porque no solo de Novedades vive el lector de Marvel. Compañeros y amigos de Zona Negativa, ¿recordáis que pasó…

…hace 10 años?
No os vamos a engañar. Hay meses que se hace un tanto cuesta arriba ciertos años en esta sección porque apenas hay novedades… no como en octubre de 2015, con las Secret Wars terminadas. Aquel mes tuvimos novedades para dar y tomar como… el volumen 4 de El Asombroso Spiderman o última etapa de Slott en la principal cabecera del trepamuros; …nueva serie del Doctor Extraño con Jason Aaron y Chris Bachalo;… el Invencible Iron Man de Bendis y Marquez;… Capitan América: Sam Wilson de Nick Spencer y Daniel Acuña;… los Imposibles Vengadores de Gerry Dugan y Ryan Stegman. Y más, mucho más. Nuevos Vengadores de Al Ewing, volumen 2 de Spider-Gwen, nueva serie de Spiderman 2099 con Peter David. Lo dicho, una barbaridad.

… hace 20 años?
Enlazando con lo que decía de 2015, octubre de 2005 fue un mes “normal”, sin gran cantidad de novedades pero con varias cosas a reseñar. De números 1 tenemos El Amistoso Vecino Spiderman de los añorados Peter David y Mike Wieringo, con un debut en mitad del cross-over El Otro; pero también el volumen 2 de Hulka a cargo de este joven guionista cuyos cómics hacen mucha risa… Dan Slott. Del resto de comics publicados por Marvel este mes, destacar el Capitan América #11 con la revelación de quién es el Soldado de Invierno y la “celebración” de los primeros 12 números (que no llegan a ser un año exacto”) de los Nuevos Vengadores de Bendis.

…hace 30 años?
Octubre de 1995 fue un mes… raro. Hay un buen puñado de novedades pero se dividen en tres grupos. Primero las relativas a un Spiderman que ahora es Ben Reilly por lo que las cabeceras pasan a denominarse Araña Escarlata (Asombroso, Espectacular, etc.). Howard Mackie, Todd DeZago y Tom DeFalco a los mandos. ¿Qué puede salir mal? Luego está el grupo de cómics del Ultraverse una vez comprada Malibú por Marvel y sus personajes introducidos en la continuidad de la Casa de las Ideas. La más prometedora de estas nuevas cabeceras sería Ultraforce de Warren Ellis pero no acabaría de cuajar la cosa. Y el tercer grupo estaría conformado por #1… raros, como el mes en sí. Cosas como Capitan Marvel de Fabián Nicieza y Ed Benes, Tifoidea de Ann Nocenti y John Van Fleet, El Castigador de John Ostrander y Tom Lyle. Y entre tanta rareza, dos comics que sí merece la pena rescatar: el Spiderman/Batman de DeMatteis y Bagley, y La Última Historia de los Vengadores de Peter David.

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Justiciero Desmesurado
Justiciero Desmesurado
Lector
3 octubre, 2025 15:22

Ellos no molaban, los de la tercera génesis. Contrastaban muchísimo con sus mayores del grupo principal que eran el colmo de la molonidad de la época, que habían pasado por encima a los grandes iconos de su universo, la primera familia y los héroes más poderosos de la tierra se habían visto sobrepasados por el enorme carisma de la segunda génesis. Los de la tercera, pues…

Su diseño visual no era ni mucho menos impactante, un uniforme heredado de sus (¿fracasados?) antecesores de los años sesenta que ni ahí destacaba para los ochenta ya parecía muy desfasado y falto de identidad. Y no eran solo sus ropas, sus cuerpos aún más cerca de niños que de adultos. No tenían grandes bíceps ni rudas miradas ellos y ellas no lucían curvas ni rostros de belleza sin parangón. Las ropas ajustadas no resaltaban anatomías de atléticos modelos. Para colmo tenían cortes de pelo poco favorecedores, orejas de soplillo, supongo que acné, etc.

Aparte eran muy inseguros, tenían miedo de las amenazas y de si mismos, eran impulsivos, solían actuar con más corazón que cabeza, irascibles, inexpertos. Era más fácil verlos llorar que soltando frases lapidarias.

Fueron el grupo de adolescentes más realistas del superheroico que yo he leído, los Nuevos Mutantes.

Efectivamente ROB, no molaban, de eso precisamente se trataba, para eso ya estaba la Patrulla. Seguro que hoy en día sigues sin entenderlo. Eres un cretino.