Sobrevivir al Salón con 120 € (I)

Primera entrega de la serie Sobrevivir al Salón con 120 €.

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Ha pasado un año. Así de repente somos conscientes de que 365 días han quedado ya atrás y de nuevo estamos a las puertas de un nuevo Salón del cómic de Barcelona. Toca retomar costumbres y empezar a amueblar nuestras mentes con lo que desearíamos phoder llevarnos a casa sin superar la barrera de los 120 euros. Un ejercicio de ingeniería económico de la mano de nuestros mejores titulados,Raúl Lopez, Miguel de Andres, Jesús Játiva y Gustavo Higuero, que conforman una listado de novedades de lo más variado. Así que solo queda empezar a leer y sacar la cartera… nadie dijo que esto de leer cómic fuera algo barato.

Jesús Játiva

Chiisakobe, de Minetaro Mochizuki . ECC Cómics (Manga). Tomo rústica con sobrecubiertas. 208 páginas. 9,95€

Del autor de Dragon Head, manga postapocalíptico que publicó hace muchos años Glénat, y La mujer de la habitación oscura, el manga de terror que puedo decir sin miedo a equivocarme más me ha impactado jamás: su atmósfera, la suciedad y el miedo físico que recrea, algo totalmente apabullante y que pesar de un dibujo muy tosco (o puede que gracias a él) pero con un dominio espectacular de las sombras y los planos, del tamaño de las viñetas, la posición de los personajes (un buen hacer en general brutal) recrea un historia muy simple pero de una manera especialmente aterradora y efectiva. Minetaru Mochizuki vuelve a España (después del fiasco de Maiwai) con una de sus obras más aclamadas por la crítica (varios premios en Japón y también una nominación en el festival francés de Angoulema). Esta es una adaptación de la novela de Shûgorô Yamamoto pero ambientada en nuestro tiempo actual. Una obra que nos habla un hombre que regresa a su familia, a encontrarse con la dura realidad, el trabajo y el amor. Un imprescindible absoluto.

Wet Moon, de Atsushi Kaneko. ECC Cómics (Manga). Tomo rústica con sobrecubiertas. 272 páginas. 10,95€

Atsushi Kaneko ya tiene su buena fama en Francia. Después de recibir una nominación a mejor historia de género en el festival de Angoulema en 2015 y un premio de la asociación de críticos en Francia, este autor, cuya obra más larga y famosa es Soil, un manga con tintes muy similares a los de esta obra: thrillers policíacos cubiertos con un toque de fantasía y surrealismo. Un autor muy especial y totalmente ajeno a la estética manga actual del que no me hace falta más que mirar páginas sueltas de sus mangas (o la secuencia inicial de Soil) para quedarme prendadísimo de su estilo, narrativa e historias. Un hurra por ECC, que se está atreviendo a publicar los cómics japoneses que nadie se atreve a publicar en un mercado de manga a veces más pobre de lo que nos gustaría.

Semillas de ansiedad 02, de Masaaki Nakayama . ECC Cómics (Manga). Tomo rústica con sobrecubiertas. 136 páginas. 8,95€

Este es un cómic de terror bastante peculiar. Creo que merece la pena empezar comentando su estructura, que es lo que más llama la atención. El cómic, de tan solo 130 páginas, está formado de historias cortas dentro de cada capítulo, con lo que al final tenemos micro historias de entre apenas cuatro u ocho páginas. Y son historias sin un principio y un final: son más bien breves encuentros, sensaciones o momentos escabrosos en los que el autor, Masaaki Nakayama, inédito hasta ahora en España, pretende plasmar a través de un imaginario de cultura popular y leyendas urbanas nuestros miedos más fantásticos e irracionales. Y al final (al menos de momento) las historias no están relacionadas: es solo eso, un escalofrío. Un autor que a pesar de sus limitaciones artísticas sabe crear atmósferas y narrar el terror más íntimo y personal.

Sunny 04, de Taiyô Matsumoto. ECC Cómics (Manga). Tomo rústica con sobrecubierta. 216 páginas. 12,95€

Aunque este sea el cuarto tomo y aún queden dos más (y por lo tanto no haya una razón especial para destacar su salida a la venta —si fuera el último tendría más sentido—), merece la pena no dejar de hablar de Taiyô Matsumoto, su potencia gráfica, de su habilidad narrativa. En general, de lo bueno que es este autor. Y no es que venga yo a denunciar aquí que venda poco o no se le preste la suficiente atención. No. Lo hago por el mero disfrute de hacerlo, porque sé que estoy haciendo algo que merece la pena. Y además porque Sunny es, para mí, la mejor obra de Matsumoto hasta el momento. Una casa de acogida admite a niños cuyos padres no pueden o no quieren hacerse cargo de ellos. Entre estas paredes crecen niños muy pequeños que no son conscientes de lo que están viviendo, niños algo mayores que empiezan a vivir y sufrir las consecuencias de la ausencia de sus padres y adolescentes que ya tienen consciencia del problema y lo intentan llevar de la mejor manera posible. Una obra sensible, lenta, compleja y totalmente recomendable.

Scapeld, de Jason Aaron y R.M.Guéra. ECC Cómics (Vertigo). Contiene Scalped deluxe edition book one; Tomo cartoné. 296 páginas. 29€

Lo admito: me falta mucho material americano actual por leer, y sobre todo de Vertigo. Y no es por falta de interés en muchos títulos que tengo en mente, sino por otros motivos bastante más apremiantes como el tiempo, el dinero o la mala costumbre de acabar comprando lo que uno ya conoce y donde sabe que no falla. Jason Aaron es uno de los autores a los que más quiero descubrir, y este tomo en edición integral es una oportunidad perfecta para ello. Pero hay algo más que me atrae de Scalped con tan solo leer la sinopsis. Primero: la mezcla de géneros. Algo entre el género policíaco, guerra de mafias y western. Segundo (y más importante): la inclusión de una minoría con los indios en un cómic comercial. Da igual si esto acabará siendo una historia de redención. Solo pido dos cosas: denuncia y visibilidad de un hecho histórico que no solo fue vergonzoso, sino que lo sigue siendo.

Voltio 01, de Varios autores. Ediciones La Cúpula. Tomo rústica con solapas. 124 páginas. 12€

Esta revista/antología tiene pinta de que va a acabar convirtiéndose en un futuro referente del cómic patrio. Y es que todos los factores le son favorables: autores muy jóvenes y muy prometedores, un diseño a cargo de Ana Galvañ vistoso y acorde con el contenido, y un precio muy a mano de todos. Espero que La Cúpula pueda traernos más números y que sume nombres a la ya imponente lista de este número (Alex Giménez, Àlex Red, Alexis Nolla, Ana Galvañ, Ana Oncina, Andrew Rae, Antonio Hitos, Aroha Travé, Fran Collado, José Domingo, Kensausage (Cristian Robles), Núria Tamarit y PowerPaola).

Crónicas de la era glacial, de Jiro Taniguchi. Planeta Cómic. Tomo rústica con sobrecubiertas. 280 páginas. 18,95€

Me cansa repetir esta frase, pero lo voy a volver a hacer: a Jiro Taniguchi no hay que dejar de leerlo. Es un veterano que después de años y años publicando sigue sacando libros regularmente, y eso sin bajar el listón. Esta obra, en cambio, pertenece a sus primeros años de dibujante, y esto es importante porque Taniguchi ha evolucionado y cambiado de estilo, se ha ido refinando y tratando temas muy distintos. El Taniguchi de esta época es más rudo y agresivo, más directo y espectacular. Por eso esta obra, además de ser una recuperación bastante esperada después de que se dejara a medias de publicar hace años en España, merece por el vistazo a ese gran autor que ya no existe básicamente porque se ha transformado en algo distinto, que no peor.

Relatos de Sabu e Ichi 04, de Shotaro Ishinomori. Planeta Cómic. Tomo rústica con sobrecubiertas. 380 páginas. 18,95€

Conviene recordar que hubo un dibujante llamado Shotaro Ishinomori al que se le considera en Japón como uno de los grandes entre los grandes. Conviene recordar que la publicación de esta obra es un regalo al lector español: es un cómic difícil de vender, con muy poquito público objetivo, con un diseño de portadas regular y un precio elevado. Es además una obra antigua y de un tema bastante trillado como es el Japón medieval. Pero independientemente de todo esto, estamos ante un manga de un carácter gráfico apabullante, con un personaje como Ichi, complejo y muy interesante (no es un espadachín hábil al uso, sino que son sus dilemas y sus momentos bajos e íntimos los que lo hacen atractivo), e historias que van más allá de atrapar al asesino. Este es el último tomo que se va a publicar de esta obra, y yo recomiendo que la compréis y leáis: merece mucho la pena.

121,70€. Si no os tomáis una cerveza llegaréis al presupuesto.

Miguel de Andrés


Invencible Ultimate Collection #7, de Robert Kirkman y Ryan Ottley. Aleta Ediciones (Image Comics). Contiene Invincible #71 – #84 USA; Tomo cartoné con sobrecubierta. 384 páginas. 35,00€

La recopilación en tomos de alta calidad del superhéroe del siglo XXI continúa en la séptima entrega de Invencible Ultimate Collection y cualquiera que no conozca a Invencible aún puede aprovechar esta magnífica edición para poder familiarizarse con un superhéroe que no sólo nos robará una sonrisa y nos entretendrá durante el tiempo que dure la lectura, también se hará con nuestros corazones. La mitología alrededor de esta magnífica creación de Robert Kirkman y Ryan Ottley continúa con la llegada de la Guerra Viltrumita, involucrando directamente a Mark Grayson con un evento cósmico relacionado con su propia familia. Una historia con trazo limpio, colores sencillos y un argumento que te atrapa una y otra vez, sin permitir que puedas abandonar este volumen tan espectacular.


Nuevo Lobo y su Cachorro #1, de Kazuo Koike e Hideki Mori. Planeta Cómic (Futabasha). Contiene Shin Kozure Ookami – Lone Wolf #1; Tomo rústica. 216 páginas. 11,95€

El regreso del seinen histórico más famoso de todos los tiempos continúa la trama allá donde nos dejó el vigésimo volumen de Lobo Solitario y su Cachorro. Tras la muerte de Ogami Itto y Yagyu Retsudo, es la hora de Daigoro para poder salir adelante con la ayuda de Togo Shigetada, un samurai con su propia misión personal, una desesperada búsqueda que cuenta con el diseño de los personajes de Goseki Kojima. Esta historia permanece fiel a la obra original que inspiró a autores como Frank Miller y posee una de las mejores ambientaciones históricas dentro de un seinen que bien puede ser disfrutada por los lectores occidentales. Una historia orientada a los lectores adultos que deseen disfrutar de una historia diferente y con una ambientación histórica precisa y envidiable.


Cyanide and Happiness, de Kris Wilson, Rob DenBleyker, Matt Melvin, Dave McElfatrick . Planeta Cómic (Explosm). Contiene Cyanide and Happiness: Punching Zoo USA; Tomo rústica con solapas. 200 páginas. 18,95€

El humor negro de este webcomic se traslada al fin al formato papel para poder disfrutarlo en cualquier momento sin conexión a internet, con una gran cantidad de tiras cómicas llenas de humor ácido y salvaje que no todos podrán disfrutar. Este tomo ya se adelanta, siendo no recomendado, ojo, para personas sensibles. Lleno de guiños a la cultura actual, desarrollando así un montón de referencias que incluyen a personas famosas que sacarán alguna sonrisa al lector que disfruta de esta clase de bromas. Nuevamente, atentos, los temas que se tratan incluyen discapacidad, violación, racismo, asesinato, suicidio, necrofilia, pedofilia, desviación sexual, enfermedades de transmisión sexual,la auto-mutilación, nihilismo y violencia. Así que si no te gusta ese estilo de humor, mantente alejado de él. Si lo tuyo es el humor negro… No te cortes, no te sientas culpable. Relájate y disfruta.


Marvel Gold Longshot, de Ann Nocenti y Arthur Adams. Panini Comics (Marvel Comics). Contiene Longshot 1-6 USA; Libro con solapas. 216 páginas. 19,95€

La miniserie que presentaría al marvelita medio al líder de la resistencia contra el malvado magnate dictador de Mundomojo se publica en este magnífico tomo que se publicó a finales de abril de la mano de Panini. De la mano de Ann Nocenti y con el magnífico dibujo del grandísimo Arthur Adams tenemos la llegada de Longshot, mucho antes de que Chris Claremont se encaprichara del personaje y le llevara bajo su peculiar guión hasta formar parte de la Patrulla-X en la época más complicada, aquella que les llevaría a fallecer en la Caída de los Mutantes. Aquí, este sorprendente hombre con cuatro dedos y con la suerte de su parte debe hacer todo lo posible para liberar a los suyos de los malvados SinColumna que sólo quieren tener entretenimiento instantáneo a través de estos esclavos diseñados genéticamente. Estilo de los ochenta condensado totalmente en estas 216 páginas.


Aliens: Salvación + Sacrificio, de Dave Gibbons, Mike Mignola, Peter Milligan y Paul Johnson . Norma Editorial (Dark Horse). Contiene Aliens: Salvation + Sacrifice USA; Tomo cartoné. 104 páginas. 16,00€

El equipo que nos regaló durante años la legendaria Hellboy afronta en este tomo unitario la historia de Alien desde un nuevo punto de vista, con el estilo que les caracteriza. Dos relatos separados, Salvación y Sacrificio, que tiene como protagonistas a Selkirk, un religioso hombre de Dios que debe hacer frente a la soledad y salvajismo de un planeta olvidado, y a Ann, una mujer rescatada por una colonia espacial que vive atemorizada por aquello que habita más allá de las murallas. Dos narraciones que erizan el pelo y aprovechan toda la mitología de Alien para poder contar nuevas historias de suspense que ahora Norma Editorial reedita en nuestro país.


Wonder Woman: Hierro, de Brian Azzarello, Amilcar Pinna, Cliff Chiang, Goran Sudžuka, Rick Burchett y Tony Akins . ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Wonder Woman núms. 0 y 13 a 18 USA ; Tomo cartoné. 176 páginas. 17,95€

La trama de la Mujer Maravilla continúa con Brian Azzarello y Cliff Chiang comandando una de las mejores etapas de todos los tiempos. Con la introducción de los Nuevos Dioses al plantel de secundarios e involucrados en la historia alrededor del nuevo hijo de Zeus y de su poderosa hermana Amazona que debe enfrentarse a nuevos peligros, mientras otro parece alzarse en el horizonte. Este tomo además incluye en número cero de la edición de los Nuevos 52, la presentación de nuevos hermanos de Diana y la existencia de un terrible enemigo: el Primer Nacido, el primer hijo de Zeus y Hera, será el enemigo definitivo que ya están preparando Azzarello y Chiang en este tomo, un imprescindible de lo Nuevos 52 en una edición envidiable.

TOTAL: 119,75 euros. Ajustando al máximo.

Raúl López

Capitán América Blanco, de Jeph Loeb y Tim Sale. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Captain America White 0-5 USA ; Tomo cartoné. 160 páginas. 16,95€

En septiembre de 2008 se publicó el número cero de la miniserie Capitán América: Blanco con la que Jeph Loeb y Tim Sale cerraba el cuarteto de historias con las que a partir de una pérdida dolorosa realizan un ejercicio de retrospectiva recordando los primeros años del héroe protagonista de la miniserie. Esta fórmula funcionó regular con Hulk, funcionó muy bien con Daredevil y con Spiderman probablemente hicieron una de las mejores historias del personaje en sus más de cincuenta años de publicaciones. Como es de suponer estábamos deseosos de ver si su acercamiento al Capitán América estaría más próximo a Spiderman o a Hulk. Nos la prometíamos felices con la publicación de aquel número cero, el arranque fue espectacular, no decepcionaron y de pronto algo se cortocircuitó hasta el punto de quedar para el proyecto hasta el pasado año 2015. Siete largos años los que hemos tenido que esperar para poder disfrutar de esta miniserie de cinco números – seis si contamos el cero – en los que se sumergen en los primeros años del Capitán América y Bucky y su lucha contra Craneo Rojo durante la segunda guerra mundial. Sin lugar a dudas estamos ante una de las grandes novedades de este salón del cómic.

Scapeld, de Jason Aaron y R.M.Guéra. ECC Cómics (Vertigo). Contiene Scalped deluxe edition book one; Tomo cartoné. 296 páginas. 29€

El caso de Jason Aaron es de lo más curioso, irrumpió en el mundo del cómic tras ganar un concurso promovido por Marvel Comics en busca de nuevos talentos. Pronto vimos sus primeros trabajos en la editorial, algunos capítulos sueltos en Lobezno pero nada hacía presagiar lo que unos meses demostraría con la que podemos considerar su obra maestra, Scalped para la línea Vértigo de DC Comics. Un relato sucio que mezcla el género negro con la intriga ambientada en la vida en una reserva india de Dakota. Crimen, drogas, alcohol, mafia y los personajes con un carisma para el recuerdo. ECC Comics por fin se anima a reeditar esta obra en un formato acorde a la calidad que atesora, en volúmenes en tapa dura que esperamos vengan cargados de extras.


Invencible Ultimate Collection #7, de Robert Kirkman y Ryan Ottley. Aleta Ediciones (Image Comics). Contiene Invincible #71 – #84 USA; Tomo cartoné con sobrecubierta. 384 páginas. 35,00€

Si premiaremos a la mejor edición probablemente Invencible Ultimate estaría en un lugar muy destacado. Y es que la que para muchos es una de las mejores series de superhéroes del momento luce como pocas en estos volúmenes agigantados donde se puede apreciar el delicioso trabajo que realiza el dibujante Ryan Ottley. Entrando en materia, este séptimo volumen recopila los números 60 al 70 además del Invencible Returns 1 que sirven de antesala para una de las historias más épicas desde que la serie vio la luz, La guerra Viltrumita. Invencible demuestra con cada nueva entrega que el filón de los superhéroes aún tiene mucho oro que extraer siempre y cuando los guiones los capitanee alguien con las ideas tan claras y con tan buen oficio como Robert Kirkman. Invencible es lo que a DC le habría gustado que fuese Superman si se hubiesen atrevido a algo tan ambicioso, es el Spiderman que le habría encantado escribir y leer a Kirkman, a riesgo de repetirme, es sin más, la mejor serie de superhéroes y esta edición la mejor forma de leerla y disfrutarla.

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Caballero Oscuro III: La Raza Superior #01, de Brian Azzarello, Frank Miller, Andy Kubert. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Dark Knight III Master Race núm. 1 USA ; Grapa. 48 páginas, color. 3,95 €

Estoy convencido de que uno de los cómics que más ventas va a tener en este salón del cómic es el primer número de Dark Knight III, obviamente por la visita del creador de las dos primeras partes, Frank Miller y que también ha puesto su pequeño granito de arena en esta tercera entrega, en segundo lugar por el morboso interés que despierta este trabajo tras el aplaudidos por algunos e incomprendidos por mucho Dark Knight 2, y en tercer lugar porque los autores tras esta aventura son de auténtico prestigio y – a priori – garantías de alta calidad, Brian Azzarello a los guiones y Andy Kubert a los lápices. Ahora la duda es, ¿estarán al nivel de su predecesor? Sabemos que da igual, picaremos todos con esta primera entrega.

Paletos Cabrones Nº 1, de Jason Aaron y Jason Latour. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene Southern Bastards Vol. 1 Nº 1-4 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 14,95€

Seguimos con Jason Aaron que sólo por la publicación de Scalped y del primer volumen de su nueva serie regular para Image Comics, Paletos cabrones, debería haber venido al evento. Estamos ante una nueva aproximación al género sucio del que anteriormente os hacía mención y que tan bien escribe. En esta ocasión su compañero de viaje será Jason Latour y juntos emprenderán rumbo a Alabama donde nos presentarán a personajes un tan extraños, vamos cortado por el patrón Aaron. Dicen que esta no es su mejor obra, quizás sea que la sombra de Scalped sea excesivamente alargada, o a lo mejor es que el guionista nos ha enseñado que su trabajo es brillante cuando se evalúa en su conjunto, no tan sólo en el arranque. Habrá que estar atentos pues a esta nueva serie pues Jason rara vez defrauda.


Daredevil: Born Again, de Frank Miller y David Mazzuchelli. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Frank Miller. Contiene Daredevil 227-233 USA ; Tomo Cartoné. 208 páginas. 25,00€

¿Como no recomendar la que para mi es una de las mejores historias del universo Marvel? Hablar de Born Again es hacerlo de una obra maestra, de un relato en el que tragedia y amor están destinados a cruzar sus caminos pasando previamente por el purgatorio. No falta nada en esta obra maestra, y cada personaje tiene su cuota de protagonismo, héroes, villanos, amigos e incluso extraños aliados, todos juegan un papel importante. Los afilados guiones de Frank Miller, la inteligente forma con la que juega con las situaciones y sobretodo con las emociones del lector hacen de Born Again una de la mejores lecturas que un aficionado al mundo del cómic puede saborear. Coincidiendo con la visita de Frank Miller al Salón internacional del Cómic Panini se ha apresurado a sacar una nueva edición en tapa dura y con encuadernación holandesa dándole un aire de edición cuidada y que luce como lo que es, una obra maestra.

TOTAL: 124,8 euros. Me excedo por cinco eurillos pero vale la pena.

Gustavo Higuero

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Flash: Avanzar, de Brian Buccellato, Francis Manapul. ECC Cómics (DC Comics/Wildstorm). Contiene The Flash núms. 1 a 8 USA ; Tomo cartoné. 192 págs. A color. 19,50 €

No hace falta mucho para darse cuenta del peso que Flash tiene dentro del Universo DC. Peso que se traduce en como su serie empieza a ser recopilada de nuevo en un formato más elegante, tapa dura, y agrupando los primeros ocho números de esta nueva etapa con la que el velocista escarlata inauguró los Nuevos 52. Y como toda reedición permite a los lectores el poder acercarse de nuevo, o por primera vez, a la gran labor desarrollada por Francis Manapul y Steve Buccellato, donde guion y dibujo consiguen un equilibrio perfecto a la hora de plasmar el particular mundo de Flash. Un desarrollo elegante, con una clara influencia del trabajo de Johns, permite enfrentar al personaje a nuevos retos con los que ir desgranando este nuevo pero a la vez familiar nuevo Universo DC.

Se trata por tanto de una vuelta a la raíz, a la esencia de Barry Allen, con historias con un innegable sabor clásico, que en manos de Manapul adquieren un aspecto moderno gracias a su trazo y línea enérgica. Los autores tejen una nueva vida con la que poder ir añadiendo capas a un personaje que llevaba fuera de continuidad veinticinco años y que para muchos lectores era alguien totalmente desconocido. Traer de vuelta a Barry Allen fue una decisión más que arriesgada, incluso polémica, escribir sus nuevas historias no lo es menos porque la comparación es un ejercicio demasiado tentador, demasiado fácil en el que caer y por tanto puede acabar por dañar o incluso arruinar la experiencia de volver a ver correr a uno de los más grandes personajes DC.

Afortunadamente la comparación hace que podamos dejar de contener la respiración y podamos dejarnos llevar por el talento y buen hacer del dúo Manapul y Buccellato, ya que se han tomado muy en serio esto de tomar las riendas del hombre vivo más rápido de la Tierra.

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Ragnarök, de Walter Simonson. Panini Cómics (IDW Publishing). Contiene Contiene Ragnarök 1-6 USA
; Tomo cartoné. 160 páginas. 18,00€

Walter Simonson es una leyenda viva del cómic. Su trabajo en series tan importantes como Manhunter, Orión, Thor, Los 4 Fantásticos y Factor X, por citar algunas, demuestran su peso dentro de la industria. Su estilo, único, alejado de los convencionalismos, con un trazo y línea angulosa, enérgica, tensa, hacen que cada uno de sus trabajos merezca la pena. Pero si además de su innegable talento para el dibujo le añadimos su más que demostrada solvencia como guionista, lo que se obtiene es uno de los autores completos más importantes del noveno arte.

Ragnarök no es su primer trabajo como autor completo, ya que antes nos ha demostrado su valía en Thor, y ayudado por su mujer, Louise Simonson, en Factor X y Los 4 Fantásticos, por lo que al recibir esta nueva incursión de Simonson con un tema al que está particularmente unido y familiarizado, como es la mitología nórdica, tan solo se puede esperar una obra mítica.

El mundo, según los vikingos, se formó a partir del gigante caído Ymir y dicen que acabará cuando la serpiente Jormungand lo consuma tras su batalla con Thor, lo que empezaría un nuevo proceso de creación y destrucción. Y es en este punto donde Simonson se centra a la hora de acercarnos ese final de todas las cosas, haciendo uso de todo el rico panteón nórdico. Historias llenas de fuerza y coraje, valor y lealtad, traición y muerte se dan la mano y toman forma gracias al enorme talento de Simonson y que ahora podemos empezar a ver publicada en España.

Una pequeña joya que no conviene perderse.

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Papers Girls #01, de Brian K.Vaughan, Cliff Chiang . Planeta Cómics (Image). Contiene Papers Girls núm. 1 USA ; Grapa. 32 páginas. 2,95 €

Volver a tener en el mercado una serie de Image en formato grapa merece nuestro más enorme aplauso y además todo nuestro apoyo como aficionados. Si además se trata de una obra del creador de Saga, Brian K. Vaughan y el dibujante de Wonder Woman, Cliff Chiang, tenemos otro motivo más para acercarnos a este cómic. Pero existe un tercer motivo para no dejar pasar esta oportunidad que se nos brinda de volver a finales de los años 80 en compañía de cuatro chicas de 12 años, repartidoras de periódicos y es la de poder descubrir con ellas la historia más importante de todos los tiempos.

Esta colaboración se ha hecho esperar más de quince años, ya que ambos autores pudieron trabajar juntos en una historia corta de La Cosa del Pantano y ansiaban poder volver a encontrarse para poder desarrollar un proyecto propio y personal donde volcar todas sus inquietudes. Paper Girls es el fruto de ello y ahora nos llega en un formato popular, necesario y alentador para cualquier aficionado a los cómics de calidad.

Un mix de ciencia ficción donde las protagonistas se alejan del típico estereotipo de adolescente de los ochenta, donde un palo de hockey y unos walkie talkies son todo cuanto necesitan para cuidar las unas de las otras. Una historia que indudablemente va a recorren el camino de la nostalgia de todos aquellos lectores que vivieron los años ochenta como niños o preadolescentes, añadiendo el último de los motivos por los que uno debe comprar esta obra.

Ha llegado la hora de repartir periódicos y de paso viajar en el tiempo.

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Cyanide and Happiness, de Kris Wilson, Rob, Matt, Dave. Planeta Cómics. Contiene Recopilación web comic; Rústica con . 200 páginas. 18,95 €

Ser gamberro es fácil. Ser gamberro y mantener intacta la dignidad es otra cosa. Pero ser gamberro y además ser elegante es algo que solo queda al alcance de unos pocos. Y es que Cyanide es eso, una tira cómica gamberra, bruta, cortante, simple pero directa, capaz de enojar, hacer reír e incluso ofender, pero siempre de forma digna.

Estamos ante una recopilación de las tiras aparecida en Internet y por primera vez se pueden disfrutar en español. Unas tiras con un claro objetivo que es remover al lector sin marcarse límites. Aquí vale todo y se dice todo. Al final no se trata de ofender o no, se trata de tratar abiertamente temas tan escabrosos como la muerte, el suicido, la necrofilia, las enfermedades de transmisión sexual, la mutilación… un sinfín de situaciones donde, a través del humor negro, se sobrepasa lo macabro.

Con un dibujo inocente, sencillo, simple incluso, el creador, un chaval de 16 años llamado Kris Wilson, que empezó a dibujarlas durante la convalecencia de una enfermedad y colgarlas en Internet como un simple pasatiempo para matar el tiempo, acaba convirtiéndose en todo un fenómeno con una legión de seguidores que esperan con ansias ese nuevo pedazo de irreverencia de la que Kris hace gala en cada entrega.

Un cómic no acto para sensibles. Un cómic para reírse de todo y de todos. Un cómic con el que darse cuenta que la vida es demasiado seria como para poder tomársela en serio. Qué razón tenías Groucho cuando dijiste esto.

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Marvel Limited Editon: El Hombre Cosa – El Monstruo del Pantano, de Conway, Thomas, Gerber, Ploog . Panini / SD (Marvel Comics). Contiene Savage Tales 1, Astonishing Tales 12 y 13, Adventure Into Fear 10-19, Marvel Two-In-One 1, Man-Thing 1-8 y Monsters Unleashed 5 USA ; Tomo tapa dura. 432 páginas. 49,90 €

En el mundo del cómic hay personajes que no levantan pasiones entre los aficionados. Son personajes, mal denominados, menores que encierran en su interior un enorme potencial por descubrir y desarrollar. Uno de esos personajes es el Hombre Cosa, coetáneo a La cosa del Pantano de DC, que provoca encendidos debates entre los lectores al intentar vislumbrar quien fue creado antes. La verdad es que ambos vieron la luz el mismo año y la creación de uno y otro está separada tan solo por meses. Mientras que La Cosa del Pantano se presentó en sociedad el mes junio, el Hombre Cosa hizo lo propio en octubre, y aunque este dato pueda resultar relevante, en el fondo lo único que importa es lo que se hizo con cada uno de ellos a lo largo de su andadura editorial.

En el caso del Hombre Cosa se puede pensar que al tratarse uno de esos personajes menores el interés por sus aventuras en solitario, no olvidemos que ni siquiera habla, puede resultar nulo salvo cuando uno mira los créditos y puede ver el nombre Steve Gerber en ellos. Gracias a este primer volumen y los dos siguientes que lo acompañarán se va a poder disfrutar de toda la etapa de tan magnífico guionista en la colección. Un cómic de culto que merece ser descubierto, venciendo todas las reticencias que uno pueda tener.

Steve Gerber destilaba talento por los dedos. En su mente los personajes menores dejaban de serlo y crecían hasta equipararse a esos de primera fila, los que acaparan los focos, construyendo todo un mundo alrededor de ellos. Mundo que no se limitaba a un refrito de aventuras, sino a un complejo desarrollo meticuloso que llegaba a otorgar al protagonista, en este caso el Hombre Cosa, todo un trasfondo de enorme carácter. Una joya que no se puede dejar escapar. Un cómic que es de obligada lectura para poder entender que los personajes menores no existen.

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Caballero Oscuro III: La Raza Superior #01, de Brian Azzarello, Frank Miller, Andy Kubert. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Dark Knight III Master Race núm. 1 USA ; Grapa. 48 páginas, color. 3,95 €

No hay dos sin tres. No es difícil imaginar a los altos mandamases de DC recitando este mantra en su cabeza una y otra vez, de lunes a domingo, sin descanso, de noche y de día, esperando que de alguna forma acabara por materializarse algo en lo que ya nadie pensaba, una tercera parte del Regreso del Caballero Oscuro. Y finalmente se ha hecho realidad.

De la mano de Frank Miller, ayudado por Brian Azzarello y con Andy Kubert como dueño y señor de los lápices (con Miller también apoyándole), nos llega esta primera entrega de DKIII. Un cómic lleno de polémica y expectación a partes iguales, en el que ECC vuelca toda su maquinaria de marketing. Portadas exclusivas y diferentes para las tiendas especializas de España, dos ediciones simultáneas en dos formatos diferentes y traer a dos de sus autores al Salón no es sino la muestra de que cuando se cree en el producto se hace lo que haga falta por promocionarlo.

Estamos ante un verdadero póker de ases tanto por autores, como por personaje, así como por historia. DK cambió las formas de hacer las cosas cuando fue publicada en los años ochenta y desde entonces su influencia no ha dejado de notarse en multitud de obras posteriores. Una obra importante dentro del actual panorama editorial capaz, por si sola, de elevar las expectativas de los aficionados hacia un medio cada vez más necesitado de ideas nuevas. Tal vez retomar un viejo concepto no parezca algo muy novedoso, pero si a Miller todavía le queda algo que decir sobre Batman está claro que, al menos, debemos darle el beneficio de la duda.

TOTAL: 113,25 euros. Y con lo que te sobra te das el capricho y te compras una taza de oferta de DC Comics.

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Jose Maria Vicente
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Gustavo gana el primer Round por mencionar a Cyanide and Happines Y el Hombre Cosa de Gerber. 🙂

Igverni
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Gracias chicos!!

Mi compra obligada es Ragnarok de Simonson

Y recomiendo sin duda el Scalped de Aaron y R.M. Guera, para mi una de las mejores historias del S. XXI , imprescindible para todos los amantes del género negro.

Jack Knight
Lector
Jack Knight

¿Cuantos tomos va a ser Scalped? ¿4? El precio me hace dudar pero si “solo” son 4 tomos intentaría hacer el esfuerzo. Que he empezado con los omnibus de Grendel y no esta el horno para bollos con los tochales.

Esfingo
Lector
Esfingo

Si es como la edición americana serían 5 tomos https://en.wikipedia.org/wiki/Scalped

Save
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Save

“Mientras que La Cosa del Pantano se presentó en sociedad el mes junio, el Hombre Cosa hizo lo propio en octubre, ”

No es por tocar los huevos (en realidad sí), pero Hombre-Cosa apareció publicado dos meses antes que la Cosa del Pantano (mayo y julio del 72, respectivamente). Y efecticamente da igual quién surge primero porque ambos son derivados de un personaje creado en 1942 (The Heap).

Kaulso
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Kaulso

Gustavo, ¿Cuál ha sido el criterio que has hecho para poner el precio del tomo del MLE del Hombre Cosa? Es que todavía no se sabe el precio de forma oficial y me parece muy, muy raro que 432 páginas valgan 49.90€…

Ein
Lector
Ein

Pues de esta remesa, para mí Scalped, Ragnarok y las grapas de DK III y Paper girls.

XXL
Lector
XXL

Un comic Image en grapa!!!, eso sí es nostalgia y no los 80.
Lo más recomendable, Scalped para los despistados. Tremenda serie y qué pedazo de dibujante.

Dynamo
Lector
Dynamo

Eso, recalcar que la valía de Scalped además de por el guión de Aaron proviene también del dibujo de Guera, que se ha quedado un poco tapado en las referencias.

LECTOR FURIOSO
Lector
LECTOR FURIOSO

Pues este año está muy fácil la cosa:
Mara, de Enri Sio (24 euros)
Son Goku, de Koike y Kojima 1 (15 euros)
Kei, crónica de una juventud 5 (15 euros)
Dylan Dog, de Tiziano Sclavi 11 (20 euros)

Y lo que sobra hasta 120 euros, lo ahorro para comprar (espero) en un futuro no muy lejano “Adios Zanardi” y ese pedazo de obra maestra que es “Los últimos días de Pompeo”, ambos de Andrea Pazienza.

Por cierto ¿Alguien se ha leído Rat God, de Richard Corben? Sí, los dibujos son espectaculares, pero los guiones del bueno de D. Ricardo dejan que desear.