El Hobbit, Un Viaje Inesperado (crítica)

“Hay un viejo dicho en la Cuaderna del Este –no se sabe muy bien si acuñado por un Tuk o por un Brandigamo, aunque lo más probable es que fuera el primero- que reza: ‘nunca fumarás de la misma hierba dos veces’. Y no hay nada tan cierto, salvo quizás que los fuegos artificiales de ese viejo mago gris son los más espectaculares vistos jamás en La Comarca. La misma máxima puede aplicarse a cualquier visita a Hobbiton, a Rivendel, a la magnífica Gondor o a las llanuras de Rohan. Fuerzas invisibles actúan sin descanso para cambiar todo lo que nos rodea, desde que el sol alumbra la mañana hasta que la luna despliega su majestuosa capa de estrellas. Aunque, quizás, mi querido Frodo, lo que cambia no es la hierba que va a parar a la pipa, sino lo que hay detrás de la mirada de los hobbits. Quizás ahora no lo comprendas del todo, pero si algún día emprendes un viaje, te darás cuenta.”

Aventuras, aventuras… ¡quién necesita más aventuras!

En un agujero en la tierra vivía un Hobbit. Una noche, una caterva de enanos se presenta en su puerta, por encargo de un mago, y lo embarca en una fascinante aventura para recuperar un reino perdido bajo una lejana montaña y secuestrado en las fauces de un dragón. Punto. Eso es todo lo que necesitas saber para disfrutar de esta precuela de la trilogía de El Señor de los Anillos, publicada antes que ésta y con un tono que no sé si me atrevería a calificar de más ligero pero sí menos catastrófico. Es más como… un cuento contado a la luz de la lumbre, con mucho detalle, y que pondrá a prueba tu capacidad de maravilla con un relato de tierras imposibles sobre un tipo normal, tan perezoso como tú o como yo, mezclado con extrañas compañías y enrolado en algo que claramente le sobrepasa. ¿O no?

Un Viaje Inesperado no es una repetición de la fórmula de El señor de los Anillos, al menos no al cien por cien. Hay muchos elementos en común, pero tanto el material de origen como el resultado es diferente. Mientras que El Hobbit está concebido como la primera piedra de un mundo imaginario y es una peripecia contenida en sí misma, la saga posterior es un épico duelo entre las fuerzas de la Luz y la Oscuridad, un todo por el todo con la geopolítica imaginaria de la Tierra Media en juego.

La trilogía del director neozelandés Peter Jackson había usado todas las cartas de la baraja, explicado todos sus secretos y, como Bilbo Bolsón, la mayoría de sus protagonistas habían regresado bastante cambiados del viaje. Así que Jackson, uno de los tolkienautas, decidió buscar a su propio Frodo para que le sustituyera y terraformara a su gusto la nueva-vieja pirueta por la Tierra Media.

El elegido fue el mexicano Guillermo del Toro, en sí mismo un especialista del género fantástico y de horror que manufactura sus personajes con mimo y cuidado, y que comparte con Jackson una importante característica para insuflar vida a sus trabajos: pasión de artesano. Pero en este relato, Frodo, a pesar de prepararse a conciencia durante un año, es incapaz de emprender el camino a Mordor por razones de ingeniera financiera y decide abortar su aventura, por lo que a Bilbo no le queda más remedio que regresar, con la perspectiva de retarse a sí mismo.

En ocasiones veo elfos (a 48 fotogramas por segundo)

La decisión de filmar al doble de la velocidad habitual de fotogramas por segundo –supuestamente, más próxima al mecanismo de la visión- se traduce en una nueva textura de imagen, convirtiéndola a esta primera parte de El Hobbit en, ciertamente, un viaje algo más inesperado de lo previsto. El resultado es un hiperrealismo de lo irreal, dotado de la máxima naturalidad pero consciente en todo momento del halo fantástico de un cuento. Un barniz cuasiteatral que toma el mundo dibujado por Alan Lee y John Howe para El Señor de los Anillos y lo acelera hasta el hiperespacio, para sumergir al espectador en la completa realidad de una existencia mientras le permite saber que no es tal. No es un disfraz, ¡es una ilusión!

Gracias a ello, la saga encuentra un hueco para reinventarse y conectar con una obra diferente en tono, menos apocalíptica y más íntima. Sin abandonar la marca de la casa de las tres películas precedentes (en nuestro esquema temporal, que no en el de Tolkien), es capaz de ofrecer una visión similar pero no idéntica a escenarios familiares como Bolsón Cerrado o el Valle de Imladris (y mostrar algunos nuevos como la fascinante ciudad de Erebor). Cabe destacar el giro en el diseño de criaturas –más cercano al concepto habitual de Del Toro- que, ofreciendo verosimilitud, no renuncia a incluir un cierto toque cartoon.

Trolls que parecen una mezcla entre el arte del pintor colombiano Fernando Botero y Sloth el de Los Goonies (con acento cockney en el original inglés y argot callejero); huargos de ojos incandescentes y fauces salidas de una pesadilla; gigantes de piedra que combaten en el cielo oscurecido; espíritus de los muertos que se derraman como un elemental salido de una botella; legiones de trasgos que moran en la oscuridad como una versión malévola de los Fraguel –¿no se parece a Mr. Bean el que se enfrenta a Bilbo y cae con él a la guarida de Gollum?-, gobernados por un Rey de las Profundidades bulboso y repulsivo, como el Hombre Topo reina sobre los moloides…

¿Falta mucho para llegar, Gandalf?

Dividir el original literario en tres películas, pese a las diferencias en tono y sobre todo extensión con El Señor de los Anillos, puede ser el punto flanco de este viaje, no obstante. De las dos entregas planeadas en un inicio –la primera adaptando el libro y la segunda como puente con la trilogía de Aragorn, hijo de Arathorn, y amiguetes-, se pasará a tres, merced a la dictadura del formato Hollywood y al enamoramiento del equipo de guionistas con un mundo que ha sido el suyo propio durante muchos años. Se asegura que hay material suficiente, pero pardiez que hay que ser un carnicero muy efectivo para despiezar un vacuno de Tolkien con la misma pericia que el maestro y obtener tres partes de perfección similar. En defensa de esta decisión de dilatar la historia puede recurrirse de nuevo a la especial estética del film, que favorece un esquema más cercano al teatro, lo que ofrece el goce de recrearse en cada punto del camino y plantear cuentos dentro del cuento.

Un Viaje Inesperado no tiene ni de lejos la misma entereza que La Comunidad del Anillo, que en un metraje de extensión similar es capaz de recorrer sin prisas la historia, hacerla avanzar significativamente y alcanzar un primer clímax de órdago. Aquí apenas tenemos una “primera sangre”, con sendos ritos de paso para Bilbo y para Thorin, y dos antagonistas principales –el Rey Trasgo y Azog- que ofrecen poco juego y cuya amenaza tiene más de ladrido que de mordedura. No está exenta, no obstante, de oportunidades bien aprovechadas, como la cena en Hobbiton, el episodio de los Trolls y el Concilio Blanco. No faltan algunos guiños a la trilogía -además del cameo de Frodo- como el golpe de Gandalf contra el candelabro de Bolsón Cerrado, y el momento en el que susurra la llamada a las Águilas, que emplea exactamente la misma música. El film culmina en alto, en consonancia con una obra mucho más luminosa que la trilogía y quizás para contentar al espectador casual que no sabe en qué equipo jugaba Tolkien y ya se pensará si ve el segundo tiempo del partido.

¡Rápido! ¡Siga a ese hobbit!

Ahí están, como siempre, los viejos amigos (y enemigos): Gandalf, Elrond, la bella Galadriel y Saruman. Papeles que han crecido por encima de sus intérpretes y los han devorado, se han fundido con ellos en un dibujo perfecto, y que nos dificulta verlos sin barba, diadema, brillo celestial o largo cabello blanco. Extraídos del río del tiempo en un punto anterior al que conocíamos, lo que no hace sino brindar perfección a esa fusión. Un panel de celebridades que quedaron profundamente marcados –que no encasillados- por sus contrapartidas fantásticas, y al que a buen seguro veremos sumarse a un fantástico Martin Freeman como el joven cincuentón Bilbo.

Paradigma del inglés de a pie, capaz de transigir sus rígidos códigos de monotonía para ponerse a la altura de las circunstancias en caso de necesidad, echando mano del ingenio y revelándose como un mendrugo de pan difícil de tragar de un sólo bocado y demostrar con un arqueo de la ceja que su humildad y discreción no implican inferioridad. No deja de tener cierta gracia que Freeman, que interpreta al Dr. Watson en la puesta al día de Sherlock Holmes que triunfa en la BBC, tenga enfrente como la voz del malvado y codicioso dragón Smaug a su media naranja profesional, Benedict Cumberbacht, que da vida al detective. Y que, al igual que Holmes, Smaug deba aprender a no subestimar a éste pequeño hobbit. Ironic, isn’t it?

La gregaria tropa enanil proporciona momentos divertidos y, previsible confusión de nombres incluida, puede considerarse un digno trasplante desde las páginas. Quien sale peor parado es Thorin, que será contemplado por muchos espectadores como un trasunto aragornense sin su carisma, opacado por Bilbo y Gandalf, y que en la versión española se ve lastrado por un pésimo doblaje.

La comparación a la trilogía de El señor de los Anillos será inevitable, pero hasta que los seis filmes no hayan desfilado por delante, no sabremos a ciencia cierta qué sistema de contrapesos lo conecta y lo correctamente establecido de sus equilibrios. Por el momento, Un Viaje Inesperado se revela como una épica en clave minimalista, con aroma a cuento y con ganas de perder la inocencia.

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(Por cierto, mientras esperamos el estreno de La desolación de Smaug, ¿os he contado alguna vez cuándo compartí sala de cine con el mismísimo rey Theoden, barbado soberano de Rohan? ¿No? ´Vaya, pues es un momento excelente. Era una tarde fría a la par que desapacible del característico diciembre dublinés, y….)