#ZNCine – Crítica de Puro Vicio, de Paul Thomas Anderson

 

Dirección: Paul Thomas Anderson
Guión: Paul Thomas Anderson, basado en la novela de Thomas Pynchon
Música: Jonny Greenwood
Fotografía: Robert Elswit
Reparto: Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Benicio del Toro, Joanna Newsom, Martin Short, Hong Chau, Jena Malone, Jordan Christian Hearn, Michael K. Williams, Martin Donovan, Peter McRobbie, Serena Scott Thomas, Belladonna, Eric Roberts, Maya Rudolph, Jeannie Berlin, Sasha Pieterse, Keith Jardine
Duración: 148 minutos
Productora: Warner Bros. Pictures / Ghoulardi Film Company
País: Estados Unidos

 

Este fin de semana llega a nuestras carteleras (al menos a las afortunadas, que vista su distribución son más bien pocas) la última cinta de uno de los autores imprescindibles del panorama cinematográfico norteamericano, Paul Thomas Anderson. El director de películas como Boogie Nights, Magnolia o la reciente The Master nos trae en esta ocasión la adaptación de la novela de Thomas Pynchon, Inherent Vice, que en España se tituló Vicio Propio y que para la película se ha traducido absurdamente como Puro Vicio, pervirtiendo completamente el significado original del título (si queréis saber más de dicho significado, os enlazo a la Wikipedia). En Inherent Vice (la llamaré así a partir de ahora para no tener que arrancarme los ojos) seguimos a Larry “Doc” Sportello (Joaquin Phoenix), un hippie de Los Angeles de finales de los años sesenta reconvertido en detective privado, y al que la visita de un antiguo amor, Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston), le meterá de lleno en un caso de la desaparición de un magnate inmobiliario en el que se mezclarán drogas, dinero, extorsión y hasta judíos nazis, todo ello visto a través del humo de la marihuana y la realidad distorsionada del ácido que en aquel lugar y aquella época venían a ser tan habituales como la cerveza de nuestro aperitivo. Ayudarán a Sportello un corrupto y furioso agente de policía (y actor ocasional), Bigfoot Bjornsen (Josh Brolin) y su amigo y asesor legal, Sauncho Smilax (Benicio Del Toro), así como un saxofonista ex-heroinómano que trabaja como soplón infiltrado (Owen Wilson). Así que tenemos en Inherent Vice la maestría habitual del cine de Anderson mezclada con el universo descriptivo y apasionante de la prosa del misterioso Pynchon, una de las figuras literarias más importantes de nuestros tiempos y más que justificado posible futuro Nobel de Literatura. ¿El resultado?. Vamos a intentar atisbarlo, pero sin lugar a dudas la mejor propuesta actualmente en cartelera y como es habitual en Anderson la propuesta cinematográfica más arriesgada del año. ¿Estamos todos?. Pues comencemos.

Hay una falacia habitual en nuestros tiempos que suele recorrer todo el ámbito cultural, de la literatura al cine pasando por los propios cómics de los que aquí nos solemos encargar, y es la de que la cultura debe ser accesible. No hay más que ver cada Feria ARCO o similares eventos en los que los medios de comunicación se agolpan por los pasillos intentando captar la obra de arte más extraña o absurda a sus ojos para hacer piezas en los telediarios burlándose del concepto de arte y convirtiéndolo en una noticia de temporada más, como esas tan divertidas de que hace calor en verano y nieva en invierno con las que nos intentan lobotomizar cada año. En el cine, esta accesibilidad imperante en cualquier película viene de la hegemonía hollywoodiense en la industria que nos hace creer que sólo existe una receta para confeccionar una buena película, partiendo de las presentaciones, nudos y desenlaces y sazonándolo todo con un buen macguffin, fundido a negro, títulos de crédito y todos contentos. No hablemos ya de la manía en la última década por la sobreexplicación del argumento, que viene a ser como poner paréntesis explicativos para espectadores poco avezados. Es curioso como en el cine particularmente no se permite que una película se lo tome con calma, que construya pacientemente un universo propio, que haga más preguntas que respuestas o que deje al espectador rellenar los huecos o incluso que atisbe más allá de la historia que le están contando. Parece que sólo queremos diversión inmediata, orgasmos rápidos y todo administrado en puré para que no tengamos que masticar. Algo mucho menos habitual en otros campos como la literatura, donde la visión del autor siempre está por encima de la del espectador y de sus propios deseos o requerimientos. Autores como Pynchon o Kerouac, al que recuerda poderosamente esta Inherent Vice en lo lisérgico y lo narrativo, necesitan de ti que te sientes, les escuches y, si te dejas llevar, te permiten entrar en su mundo. Es por eso que Inherent Vice es una apuesta única hoy en día, porque es más una experiencia que una película con argumento, porque casi necesita de ti que la veas, la escuches y la sientas en ese estado de elevación y distorsión sensorial en la que se encuentran casi todos los protagonistas de la película.

Muchos comparan Inherent Vice con El Gran Lebowski de los Coen, esa maravilla que a su modo también retrató una época a través de los ojos de alguien que ya no pertenecía a ella. The Dude y Doc comparten el estar ligados a un tiempo y una vida a la que el tiempo ha atropellado; en el caso de Sportello no es sólo a la ilusión de los sesenta atropellada por el derribo de una generación en Los Angeles para construir campos de fútbol o urbanizaciones donde había comunas y vistas al mar. El Tiempo también le ha quitado a Sportello al amor de su vida, la hermosísima y fascinante Shasta (una sobrenatural Katherine Waterston que se quedará en tus retinas por mucho tiempo), que como todos los grandes amores vuelve a estrellarse una y otra vez contra la vida de Doc, que de tanto colocarse ha olvidado aquel día con la Ouija en el que corrieron bajo la lluvia. Inherent Vice acaba yendo más de momentos que de situaciones y en ese aspecto absorbe ese ponerse de puntillas sobre sus historias de Pynchon para hablarnos de algo más allá. Conforme se complica la trama menos nos importan sus recovecos, las idas y venidas. Porque el cine negro, del que Inherent Vice bien podría conformar una fantástica doble sesión con L.A. Confidential de Curtis Hanson, tiene más que ver con la ambientación que con las historias. Ambas películas podrían formar un díptico sobre la historia de Los Angeles, ese proyecto de El Dorado que siempre ha sido más el sueño de la ciudad que quería ser, esa ilusión que el Cine retrató para la eternidad y que se escapa de entre las manos como el coche de Sportello entre la niebla al final de la novela, queriendo que cuando se disipe haya algo más, algo diferente, otra cosa.

No trivialicemos en este punto: Paul Thomas Anderson no es solamente un director de cine. Es un Gran Autor, de los poquísimos que quedan en tierras norteamericanas junto con Lynch o Malick, y de los que aquí en Europa tuvimos una de las mejores cosechas de la historia durante la Nouvelle Vague o sin ir más lejos en nuestro país con el injustamente poco reconocido Luis Buñuel, el mayor genio que ha dado nuestra cinematografía. De un Autor con mayúsculas que adapta a otro Autor sólo podía salir una genialidad como es Inherent Vice. Y Anderson, que elige muy bien sus repartos, vuelve a contar con el que es en mi opinión, lo digo de nuevo, el mejor actor de su generación, Joaquin Phoenix, otro iluminado que comprende a la perfección a Sportello y las intenciones de Anderson y Pynchon. Pocas veces veremos una traslación tan perfecta entre las hojas de un libro y los fotogramas de una película. El resto de secundarios comparten igualmente la visión de Anderson, y ahí nos encontramos a un Josh Brolin antológico o un Owen Wilson y su hipnótico hablar susurrando. Todo ello completado por el impresionante trabajo, como es habitual, del director de fotografía Robert Elswist, colaborador habitual de Anderson y que hace un trabajo sencillamente sublime y de la enorme banda sonora de Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead.

No, Inherent Vice no es para todo el mundo. No es una afirmación snob, de esas que quieren enclaustrar el arte sólo para espectadores que se creen superiores. Quiero decir más bien que Inherent Vice puede irritar, aburrir o provocar indiferencia. La película navega en un continuo colocón en el que parece que todo es absurdo, en el que intentas sin éxito ordenar las piezas con las que a Anderson le encanta montar sus puzzles. Puede que sueltes una carcajada de repente como al haber pegado dos caladas de más o puede, como es mi caso, que te quedes durante muchos minutos hipnotizado mirando a la pantalla y de repente tengas la sensación de haber conocido realmente a Shasta y haber salido con ella bajo la lluvia buscando droga, o haber recorrido aquellos sesenta que vivimos fumados aunque no hubiera nacido. El final de Inherent Vice es igual de triste que pasar la última página de esa novela que sabes que te ha marcado, cerrar el libro, oler sus páginas por última vez y dejarlo en la estantería, sabiendo que estás dejando atrás todo eso tan importante que contiene y que comenzará a acumular polvo en tu memoria. Si quieres que te cuenten una historia tienes muchas y muy buenas opciones en la cartelera, tu videoclub o en cualquier rincón de Internet. Si quieres algo más, sé bienvenido.