ZN Cine – Crítica de Los Mercenarios 3, de Patrick Hughes

 

Dirección: Patrick Hughes
Guión: Sylvester Stallone, Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt
Música: Brian Tyler
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Reparto: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Mel Gibson, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Kellan Lutz, Ronda Rousey, Victor Ortiz, Kelsey Grammer, Glen Powell, Robert Davi
Duración: 123 minutos
Productora: Millennium Films / Nu Image Films
País: Estados Unidos

 

Esta es la historia de un actor ya clásico del cine de acción hollywoodense, uno de tantos que supo hacerse un hueco en un género a rebosar de testosterona, uno de los pocos que consiguió convertirse en un icono de este tipo de filmes y, posiblemente, el único que logró un par de nominaciones a los prestigiosos premios Oscar. Podríamos estar hablando de Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis o Jean-Claude Van Damme pero como algunos habrán adivinado ya nos refimos a Sylvester Stallone, el circunspecto intérprete, director, productor y guionista que allá por el año 1976 estrenaba la primera entrega de Rocky, la película que supondría su inmediato encumbramiento de cara al gran público logrando además que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos reconociese su trabajo con sendas candidaturas a Mejor Actor Principal y Mejor Guión Original. Este personaje se convertiría en un amigo recurrente en la carrera del actor estadounidense, un compañero de viaje como también lo sería el veterano de la Guerra de Vietnam John Rambo al que encarnaría por primera vez en 1982 en el Acorralado de Ted Kotcheff que adaptaba la novela de David Morrell Primera sangre. Estas sagas acabarían ligando de manera inevitable a Sylvester Stallone a las películas de acción de los años ochenta y noventa protagonizando proyectos como Cobra, Encerrado, Tango & Cash, Máximo Riesgo, Demolition Man o Pánico en el túnel. Pero ya a principios del nuevo siglo el Matrix de los Hermanos Wachowski iba a cambiar las reglas del juego y también el perfil del héroe de acción que había estado de moda en décadas anteriores en sagas como La Jungla de Cristal, Terminator, Arma Letal o la misma Rambo. En lo personal, para Sylvester Stallone, su participación en auténticos fiascos como Get Carter, Driven o D- Tox parecían marcar el inicio del declive de su carrera, los productores y estudios perderían la confianza en sus músculos y su impertérrito y hierático rostro y sus producciones comenzarían a espaciarse cada vez más en el tiempo.

Tampoco la edad había pasado en balde para el actor, Sylvester Stallone bordea hoy peligrosamente los setenta, con lo que esto conlleva para el tipo de cine eminentemente físico que siempre ha practicado. Pero el más famoso boxeador cinematográfico de todos los tiempos no estaba por tirar la toalla, Sylvester Stallone escribiría, dirigiría y protagonizaría la sexta entrega del famoso púgil estrenada en 2006 bajo el título de Rocky Balboa, un regreso valorado positivamente por la crítica que se convertiría en un pequeño éxito moral para su principal valedor. La estrategia se repetiría con el otro gran icono de la carrera del actor, siendo John Rambo la cuarta y más desatada entrega de la franquicia con grandes dosis de violencia y sangre a borbotones. El primer Juez Dredd del cine refrescaba así su trabajo detrás de las cámaras que llevaba casi veinte años sin practicar y volvía nuevamente a afilar sus lápices a los guiones que había recuperado sólo puntualmente después de sus últimos trabajos a finales de los años ochenta. Era el momento perfecto para abordar un gran proyecto que había estado rondando su cabeza desde hacía tiempo, una producción en la que pudiese reunir a los viejos rockeros y estrellas del cine de acción confrontando con las nuevas tendencias su manera de entender y expresar su amor por este género.

Todo esto lo veríamos en Los Mercenarios, una película para la que Sylvester Stallone volvería a reservarse el sillón de director firmando junto a Dave Callaham el guión de una historia de originalidad limitada que seguiría las andanzas de un grupo de veteranos mercenarios liderados por Barney Ross que son contratados por la CIA para eliminar al dictador y traficante Garza que utiliza la isla de Vilena para sus plantaciones de coca que pretende llevar posteriormente a Estados Unidos. Pero el argumento no era lo más importante de este filme sino el reparto que su creador sería capaz de reunir y en el que se encontrarían nombres como los de Jason Statham, Dolph Lundgren, Jet Li, Randy Couture, Terry Crews, Mickey Rourke y los destacados cameos de Bruce Willis y, el aún por entonces gobernador de California, Arnold Schwarzenegger. Estos últimos, junto a Sylvester Stallone, marcarían el espíritu de la propuesta en esa ya mítica escena en una iglesia que supondría la primera reunión de la trinidad en la gran pantalla. La película era puro homenaje al cine de acción de antaño, llena de excesos y humor negro, con recurrentes paralelismos a la situación de viejas glorias de sus protagonistas y la de los propios actores que los interpretan como pruebas vivientes del pasado de la industria hollywoodense.

No había mayores pretensiones en Los Mercenarios, su bajo presupuesto la convirtió en un rotundo éxito y dejó claro que seguía habiendo un público interesado en este tipo de producciones. La jugada se repetiría pronto con una secuela, titulada simplemente como Los Mercenarios 2, lo que vendría a ser más de lo mismo, aunque ese más no necesariamente significaría mejor, Simon West dirigiría la película afinando el aspecto técnico e incorporando al reparto viejas caras nuevas como las de Jean-Claude Van Damme o Chuck Norris. En el aspecto negativo, los personajes perderían presencia y minutos de caracterización, todo en favor del culto a guiño, mucha pose de cara a la galería buscando la complicidad del público que dejaban el ya de por sí escaso guión en una mera formalidad para mostrar ingentes raciones de metralla, frases lapidarias y cuellos rotos. La saga seguía mostrando un balance positivo así que la continuación que cerrase esta primera trilogía era ya un hecho, Los Mercenarios 3 incorpora a sus filas a Mel Gibson, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Harrison Ford y una nueva generación de jóvenes promesas como Kellan Lutz, Ronda Rousey, Glen Powell y Victor Ortiz. En la recamara luz verde para una cuarta parte en la que se rumorean los nombres de Pierce Brosnan o Hulk Hogan.

Pero habrá que ver en que quedan estos planes después del varapalo que ha supuesto la filtración en internet hace ya un par de semanas de la película en calidad DVD y de la que se calcula que ya se han producido más de dos millones de descargas. La película debía estrenarse este 14 de Agosto y la productora Lionsgate ya ha tomado medidas denunciando a las distintas páginas web que publicaron el metraje de la película. En este caso, el argumento de Los Mercenarios 3 vuelve a ser prácticamente el mismo de las entregas anteriores, incorporando como villano a Conrad Stonebanks (encarnado por un Mel Gibson más físico e intimidatorio que nunca), un miembro fundador del grupo corrompido por el dinero y convertido en traficante de armas. Este mantiene cuentas pendientes con su antiguo compañero Barney Ross que estuvo a punto de matarlo en el pasado, su regreso llevará al personaje de Sylvester Stallone a cuestionarse su trabajo y la necesidad de poner en riesgo la vida de sus ya curtidos amigos optando por la nueva perspectiva que le podrían dar un nuevo equipo de reclutas. El guión corre a cargo del sospechoso habitual en colaboración con Creighton Rothenberger y Katrin Benedikt mientras Patrick Hughes (Red Hill) lo traduce en imágenes con una dirección a la que pone la personalidad justa.

En este caso, Los Mercenarios 3 nos engaña con su aparente ambición para dejarnos finalmente un filme que no supera en ningún momento a sus predecesores, se limita a dejarse llevar y vivir de las rentas aplicando la fórmula que ya les ha funcionado, dejándonos algún golpe de efecto y pretendiendo que sólo viendo a su reparto aplicando la ley del mínimo esfuerzo ya nos tendrán ganados y entusiasmados. Pero no acaba siendo así, más que nunca este cierre de trilogía deja patente los defectos de la creación de Sylvester Stallone demasiado desactualizada para adaptarse completamente a las sensibilidades modernas, la saga de continuar necesita con urgencia un director que sepa sacar partido a las escenas de acción y un guionista que sepa conducir la historia por carreteras argumentales más interesantes pero al mismo tiempo capaces de preservar la importante esencia nostálgia de estas películas. Dicho de otra manera, el principal problema de Los Mercenarios 3 acaba siendo el propio Sylvester Stallone, el guión de esta entrega le favorece demasiado, porque aunque siempre sido el protagonista principal de la saga aquí su presencia se sobrepone a la intención coral que se supone el mayor aliciente del espectáculo. todo se adapta para que su personaje se sienta cómodo y nadie consiga destacar o hacerle sombra.

De esta manera, después de un pirotécnico pero poco complaciente prólogo en el conocemos a los prometedores personajes de Mel Gibson y Wesley Snipes -con el que apenas hay tiempo para rozar la superficie pero sí para incluir un guiño al paso del actor por prisión- la película cambia radicalmente y se deshace del grueso de su elenco para centrar toda su atención en Sylvester Stallone y sus diatribas morales mientras reúne un nuevo y más joven equipo de mercenarios para hacer frente al «yo malvado» de Martin Riggs. En este punto, el filme parece intentar contrastar las virtudes y defectos del cine de acción de hace dos décadas con lo que ha pasado a convertirse en la actualidad, llegando a la conclusión de que quizás ambos puedan (o deban) coexistir en paza, pero en la práctica esto sólo sirve para malgastar tiempo agradando el ya de por sí gran reparto del filme y, en consecuencia, perdiéndolo para poder ver a los verdaderos protagonistas haciendo lo que mejor saben (lo que se supone es la intención principal de esta propuesta). Finalmente, llegado el clímax, el guión no sabe sacar partido a las características, habilidades y personalidades de los miembros de su reparto, asistimos a un sucedáneo militarizado y de bajo perfil del juego «asalto a la mansión» visto en The Raid, Dredd o Brick Mansions.

Esto hace que haya personajes que pasen sin pena ni gloria por la película, o que no acaben de justificar su presencia, como el caso de Jet Li, Arnold Schwarzenegger o Harrison Ford, mientras otros ven reducida su importancia en la trama convirtiendo en decepcionante su aportación a la película como podría ser Jason Statham que desde la primera película ha ido rebajando su presencia hasta acabar siendo una especie de Pepito Grillo para el álter ego de Sylvester Stallone. Esto ya se había comenzado a evidenciar en Los Mercenarios 2, pero aunque fuese de manera más gratuita posible -como vimos con Chuck Norris– cada miembro del reparto tenía su minuto de gloria, en Los Mercenarios 3 ni siquiera hay espacio para eso y cuando lo hay no se aprovechar como debería. Los más beneficiados en este caso, Sylvester Stallone a parte, son Mel Gibson que disfruta con su papel de villano de la historia, un Antonio Banderas poseído por la verborrea de Chris Tucker o la luchadora de artes mixtas Ronda Rousey en su intento de convertirse en la nueva Michelle Rodríguez. En definitiva, Los Mercenarios 3 es un producto concebido como vehículo publicitario, ni siquiera de lucimiento, para Sylvester Stallone, descuidando su simple filosofía, desaprovechando su reparto y la oportunidad de golpear más fuerte.