Shigurui

 

Edición nacional/ España: Ivrea.
Guión: Norio Nanjo
Dibujo: Yakuyuki Yamaguchi
Formato: Rústica con sobrecubiertas. B/N. 200 páginas
Precio: 08,00€

 

El samurái, esa figura casi mítica que siempre asociamos cuando pensamos en Japón; su estricto código de conducta, la ferocidad, la valentía, el honor… Por suerte, hay grandes dibujantes y guionistas que han dedicado gran parte de sus esfuerzos en mostrarnos una cara menos hollywoodiense del guerrero: sus miedos, el rechazo a los valores, la humanidad que muy comúnmente parece abandonada cuando pensamos en un tiempo pretérito; es difícil decir si estas versiones más humanistas y compasivas son tan solo un punto de vista moderno incorporado a un personaje antiguo, de una desvirtualización del hecho histórico —aunque me niego a pensar que la imagen que tenemos en occidente del samurái, que se extrapola a la cultura japonesa en general (ese comentario rancio sobre su actitud, su seriedad, su introversión) no sea más que una generalización más— que lleva a crear personajes del siglo XV que piensan como personas del XXI.

Es difícil buscar mangas sobre samuráis y no encontrar varias decenas de ellos. Y los hay de todos los tipos: Vagabond, por ejemplo, nos habla de la búsqueda que el protagonista hace de uno mismo a lo largo de muchas, muchas páginas; Musashi necesita encontrarse a sí mismo y descubrir sus límites en un viaje lleno de violencia pero también de reflexión. Las obras de Hiroshi Hirata pretenden plasmar una versión objetiva del guerrero samurái y el contexto en el que vivió; por otro lado, Takemitsu Zamurai, de Taiyô Matsumoto y Essei Eifuku recrea un tapiz mucho más poético de la época y a un personaje que reniega de sus virtudes como espadachín en búsqueda de una vida tranquila y alejada de toda trifulca. Por cada manga ambientado durante una época de la historia japonesa en la que los samuráis aún existiesen, aparecerá un nuevo punto de vista, una perspectiva desde la que contemplar el tema: no todas serán realistas ni subjetivas, ni todas pretenderán.

Shigurui, el manga que nos ocupa hoy, está situado en una época de supuesta paz en la historia japonesa: el periodo Edo instaurado por el shôgun Ieyasu Tokugawa. En 1629, el hermano del shôgun Iemitsu Tokugawa, Tadanaga Tokugawa, inicia un torneo a muerte entre las paredes del castillo de Suruga en el que los espadachines más diestros se retarán a muerte, algo completamente inaudito si tenemos en cuenta que los duelos se realizaban con espadas de madera para no desperdiciar la vida de los luchadores. La obra se centrará en la vida de dos personajes que se verán destinados a luchar en una contienda innecesariamente cruel organizada en ausencia del shôgun.

Pero no esperéis encontrar un Japón realista, ni batallas fieles a las costumbres de la época, ni una caracterización especialmente medieval; tampoco hallaréis a unos personajes especialmente complejos ni trazados con profundidad: la virtud del cómic reside, a mi parecer, en esa superficialidad, en esa pose que Takayuki Yamaguchi alcanza con miradas penetrantes en lugar de conversaciones sutiles, con músculos, desnudos, muñones y vísceras y no con verosimilitud. Y aunque parezca esto una lista de todo aquello en lo que el cómic falla, la realidad es completamente opuesta: Shigurui es una celebración del exceso, un exageración absoluta, una pose: ¿quién busca realismo cuando lo que nos ofrecen es el otro extremo? Esta no es una obra que necesite ser descrita con muchas palabras: es una obra visceral y excesiva y hay que disfrutarla como lo que es.

Un último apunte: el manga está basado en la novela Shigurui. El torneo del castillo Sunpu (Quaterni, 2014) de Norio Nanjo que, aunque aparece acreditado como guionista, su participación en este cómic es nula, con lo que me parece injusto acreditarlo más allá del «novela original de Norio Nanjo. Adaptación al manga por Takayuki Yamaguchi».