Qué está pasando en el cómic americano (+28)

Buenos días, ¿estamos ya en 2017? Bienvenidos una semana más a este ojo del observador decicado a ofreceros los mejores momentos que haya dado la actualidad yanquie, y que con este Qué está pasando con el cómic americano 28 no solo estrena su primera sección del año, sino que también llega dos días más tarde de lo que estaba prevista. Y es que aunque las intenciones era sacarlo como de costumbre el último día de vacaciones, el post dedicado a los mejores comics del año tenía prioridad, y al final era una cosa o la otra. Pero bueno, que un margen de casi 48 horas no le arruine el dulce a uno, que a quí estamos de nuevo poco antes de que el compañero Nacho traiga su Zona Marvel Plus, y con una cuestión que me habría gustado preguntaros el domingo de marras, respecto a quienes han sido vuestros reyes magos comiqueros del año.

Con esto no me refiero a qué regalos relacionados con este hobby os han regalado en dichas fechas, ni quien ha sido vuestra persona cercana que ha intercedido ante Melchor, Gaspar y Baltasar para que hayan llegado hasta vosotros -que si queréis compartirlo tampoco os privéis, así añoramos las fiestas todos un poco- sino quienes han sido los autores que más cantidad de disfrute os han ofrecido durante le pasado 2016, y a los que con más ganas os habéis encontrado siguiendo a lo largo del año que se nos escapó hace a penas semana y media.

En mi caso, como alguien principalmente afincado en el cómic americano -deformación de ser lo que llevo cubriendo desde que llegué a la web, no me matéis- sobra decir que casi todos han sido autores del mercado anglosajon, la mayoría entre redescubrimientos, asentamientos, consagraciones y alguna que otra sorpresa, donde es el nuevo Rick Remender a quien más estoy disfrutando, y quien más aire fresco creo está trayendo al medio gracias a trabajos como Clase Letal o Tokyo Ghost. Tom King, Jason Aaron y Nick Spencer son otros tres de los que prácticamente lo estoy devorando todo, como también estoy haciendo con prácticamente todo en lo que esté implicado Patrick Gleason, o un Brian Michael Bendis que pese a seguir siendo impredecible y tan capaz de la cal como de la arena, continúa ofreciéndome una desbordante carga de humanidad a través de comics con los pies en la tierra como como Spider-Man, su Jessica Jones o las de Iron Man como la que es difícil encontrar con cualquier otro.

De Warren Ellis me habría gustado poder haber leído más de sus obras actuales -cosa que espero solucionar este año-, pero igualmente todo lo que cate suyo durante el pasado año me pareció a un nivel altísimo, como también podría decirlo de los trabajos de Kelly Sue DeConnick y Matt Fraction. Eterna promesa, no creo que se le esté haciendo suficiente honor a la dedicación que Simon Spurrier está poniendo detrás de todos y cada uno de los trabajos en los que está implicado. Trabajos mucho más disfrutables en tomo que grapa, pero que hacen preguntarse cuando cosas como Cry Havoc o The Spire llegarán por aquí. De momento tenemos la serie de Legión, que algo es algo, lo que me conduce a su mentor Alan Moore y lo mucho que estoy disfrutando de su Cinema Purgatorio, así como Gerard Way con su contribución a Young Animals, Tom Scioli con el obrón que ha sido Transformers vs G.I. Joe o Al Ewing. Estos fueron mis Reyes Magos de 2016, ¿y los vuestros?

Pero dejemonos de chachara y entremos al tomate, con los mejores momentos de Qué está pasando con el comic americano 28.

Breve retrospectiva histórica: Hace unos años la directora de contenido de Marvel Comics Sana Amanat tuvo una reunión con el presidente Barack Obama, donde entre otras cosas discutieron de la importancia del comic como medio para fomentar la pasión por la lectura, y animar a colectivos que por las circunstancias en las que viven quizás no dispongan de los mejores alicientes para acceder a estudios superiores a continuar con ellos. Teniendo en cuenta, es llamativa la cantidad de títulos que se están lanzando sobre heroínas genio, ya sea para que los padres que las lean con sus hijos (Moon Girl y el Dinosaurio Diabólico, la peli Pixar de Marvel), más cercanas al target que se suele denominar joven adulto (Invencible Iron Man) e incluso ya algo más entradas en años (Mockingbird).

Quizás tenga que ver con cierto debate surgido a lo largo de los últimos años sobre la falta de interés de las adolescentes por lo que en Estados Unidos se denomina carreras STEM (Ciencia, Tecnología, Ingenieria y Matemáticas), y el papel que puede tener en ello el contexto cultural. No en vano, ¿cuantas científicas, ingenieras, etc que sirvan como ejemplo hemos podido ver en las películas, series, cómics y demás de los últimos 25 años, más allá de alguna asistente de laboratorio o medio para que el héroe tenga una chica guapa a la que salvar y que le acompañe? La serie de la nueva Avispa es otra más que se suma a esta tendencia -tendencia en la que, por mucho que nos guste la Janet original poco podría haber aportado-, dando una gran relevancia a las mujeres científico del universo Marvel.

Lo hace con un tono ligero no muy lejano al de Patsy Walker, aka Gata Infernal, que quizás para los lectores más adultos no sea el más atractivo, ya que su principal target parece ser el de los peques que ya están comenzando a leer por su cuenta, o gente que en general disfrutan de un estilo de cómic más cercano a los que leíamos cuando éramos unos renacuajos que aun no habían empezado a enterarse de la copla de los Spider-Man, Batman, X-Men y compañía. Próxima parada para la serie

Temporada marítima en DC Comics, donde no solo tenemos el debut de los Aquamarines con algo que parece mentira que todavía no se hubiera visto en las páginas de Aquaman

Hubiera tenido su aquel que lo hubieran creado con personajes ya existentes, como -yo que se-

A ver, Marvel, coordinación. Que está genial que tratéis de llegar a diferentes targets de lectores y hayáis decidido que la nueva Avispa sea un personaje destinado a los peques de la casa, como ya lo fue la impagable Janet Van Dyne de Vengadores: Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Pero algo no parece estar del todo enfocado en esa dirección si en la serie vecina en la que aparece Hope, lo de Waid y Del Mundo comienza a flirtear peligrosamente con lo fetichista con todo el tema de las manos gigantes.

Con lo muy, muy, muy

Si esto fuera un clifhanger

Los dos tarados más emblemáticos del cómic de superhéroes americano compiten por las atenciones de Harley Quinn:

¡Joker vs

Por si no os habíais enterado aun, Richard Rider ha vuelto. Y parece que de alguna forma Ramon Perez y Jeff Loveness han decidido convertirlo en la encarnación de todo lo que esos lectores que comenzamos a leer Marvel en los ochenta / noventa / principios de los dos mil sentimos a veces al leer la Marvel actual. El temido momento del que ya nos avisaron los que conocieron de primera mano a Spider-Man, la Antorcha Humana o los X-Men siendo adolescentes -o que vieron en directo formarse la segunda génesis- ha llegado:

Efectivamente, nos hemos hecho viejos. Y si con esto no hubiera sido suficiente humillación

Punto para vosotros, criajos, pero que lo sepáis: A vosotros también os pasará. En lo que respecta a los Campeones en sí, Mark Waid sigue haciendo gala de estar disfrutando de cada minuto en el que está haciendo interactuar a los personajes de su serie. Tanto, que uno casi desea que además de sus Vengadores paralelamente estuviera guionizando la serie de la Nueva Patrulla-X

El premio a la mejor frase de la semana también sería para Nova y su «Hola pubertad, mi viejo enemigo» de Sam Alexander, si no fuera por la genialidad que es todo el último número publicado de los Picapiedra de Mark Russell. Un cómic que no solo continua con toda la coña de la religión de Gerald -en esta ocasión con el nacimiento de la idea del más allá como medio para que la gente tenga algo que le motive a no ser un @#$%& en esta vida y su irremediable trasformación en un negocio lucrativo-, sino que nos ofrece un interesante análisis de la condición humana a través de los diarios del Gran Gazoo en su estudio de nuestra especie.

Aquí una de las numerosas perlas que incluye la séptima entrega de la que no solo puede ser una de las mejores colecciones que ha dado el sello Hanna Barbera y la DC actual, sino del cómic americano en general:

“Creo que por fin comienzo a entender a esta especie y donde se torció todo con ella: Los humanos nunca estuvieron destinados a estar en la cúspide de la pirámide trófica del planeta Tierra. Sus miedos, ansiedad e inseguridades sirvieron bien mientras eran la presa. Algo muy diferente al carácter de los depredadores naturales. Ellos son seguros y perezosos, cazando únicamente lo justo que necesitan para sobrevivir. Es el ajetreado hurgador de ojos nerviosos quien siempre anda a la insaciable búsqueda de acaparar algo más. Su voraz apetito era adorable hasta que comenzaron a darse cuenta donde podían encontrar su siguiente alimento, y -ahora que controlan el mundo- están consumiendo todo lo que encuentran a su paso sin que nada pueda detenerlos. El humano es una especie tan auto-destructiva como si fueran conscientes de que su rol como depredador alfa de la cadena alimenticia no les pertenece, usando su propios miedos para alimentar su codicia, y su codicia para justificar sus miedos”

Amigos que estáis hartos de que desde el medio en viñetas se siga apostando por la diversidad, y que pensáis que todo estaba mucho mejor cuando todos los héroes eran inmaculadamente blancos y las molestas minorías estaban en sus respectivos países separados por una barrera que pusiera freno al mestizaje. La última entrega del Capitán América al fin trae alguien con quien podéis identificaros.

Pero si por contrario sois de los que consideráis que el que alguien todavía no ha asimilado la necesidad de tirar abajo las viejas barreras que nos alienan y llenan de prejuicio os da libertad para usar posturas agresivas y violentas con las que imponerles vuestro criterio o machacarlos por el camino

Tras verlo recuperar la esencia de ese Superman que todos amamos, y hacer crecer su historia convirtiéndolo en padre de familia, tras la escena familiar en la montaña rusa, el sentido homenaje a Darwyn Cooke y su The New Frontier, la reunión de los Super Sons, la recuperación del legado de los monstruos de la editorial y todo lo relacionado con las tramas del Renacimiento… ¿Qué más hace falta para dejar claro que -si solo siguieras una única serie del Renacimiento DC- debería ser el Superman de Gleason, Tomasi y compañía? Efectivamente, proseguir con las tramas del Multiverso de Grant Morrison:

En esta ocasión destapando una conspiración en la que alguien parece estar abduciendo a diferentes héroes de las 52 tierras que los componen

Ya lo advertimos la semana pasada, póngale la antirrábica a Mapache Cohete. Pero como aquí la gente no hace caso luego pasa lo que pasa:

Por lo demás, el nuevo team-up entre los disparatados metapersonajes Marvel de los setenta y noventa toma como base cierto artefacto que dio pie a una situación parecida en el primer arco argumental del Cable y Masacre de Nicieza

¿Es cosa mía o Cary Bates y Greg Waisman nos acaban de colar una finísima metalectura de la historia editorial del Capitán Átomo y su tendencia a parecer y desaparecer con fogonazos intermitentes, así como lo realmente imposible que es conseguir que encaje con el resto de superhéroes del universo DC?

Disponer en una misma semana de una etrenga del Thor Odinson de Jason Aaron y el de Walter Simonson en Ragnarok -ambos indignos y malditos a su manera- permite ver las cosas con cierta perspectiva, rondándosele a uno ideas como pueden ser plantearse cómo recibirían los que se quejan de todos los cambios de estatus con los que Aaron está dando vida a los personajes haciéndolos crecer, frente a las no menos radicales propuestas de Simonson. Si no estáis catando la serie para IDW de este último tampoco hace falta irse tan lejos. Solo pensar que el Thor del bueno de Walter nunca hubiera ocurrido, y que de buenas a primeras alguien llegase haciendo que un caballo salido de la nada le arrebatase el Mjolnir a Thor proclamando que es más digno que él, o que convirtiese al dios del trueno en una saltarina rana. De la infamia para arriba, lo que bien sirve para que nos planteemos si con el paso de los años hemos perdido la capacidad de aceptar cambios y aceptar las historias como lo que son -historias donde los personajes y estatus crecen y cambian, conforme los protagonistas se enfrentan a diferentes retos y aventuras- más que como el día de la marmota de estatu quo sin fin que parecemos empeñados que sean.

Plus, Aaron continúa volcado en la reivindicación de toda la mitología del personaje con la recuperación del trabajo de todos los que le precedieron, y en la última entrega de la saga de Odinson tenemos el regreso de un ilustre que seguro que dice mucho a todos los que leyeron Viaje al Misterio

Fans de Mouse Guard y Mice Templar, dentro de las series indies de las que quizás debimos hablar en su momento pero que por una razón u otra se nos pasaron por alto, el nuevo volumen de la serie de Ash Maczko y Ashley Witter para Devil’s Due. Esta vez con ardillas

Hay una serie de paralelismos entre las series más independientes de Marvel Comics, por los que si uno fuera un poco mal pensado casi podría llevarse la impresión de que hay un grupo editorial formando lo que bien podría considerarse un microcosmos propio. Ya ocurrió entre la Visión de Tom King y la Bruja Escarlata de James Robinson tanto por tono como por la presencia de una Agatha Harkness por la que casi podría considerarse la segunda una continuación de la primera, como también podría pensarse con la serie de Wanda Maximoff respecto al Matanza de Gerry Conway.

Ambas próximas de su final, las dos nos presentan

Epílogo de la saga I am Suicide, con la que Tom King puede presumir de ser uno de los guionistas que mejor han escrito la relación entre Batman y Catwoman desde tiempos de Ed Brubaker. De eso, y de

Por otro lado, el guionista de Omega Men parece haberse empeñado en dejarme claro que no soy el único que piensa que la Catwoman de los Nuevos 52 es en realidad

Terminamos con la que ha sido la sorpresa Marvel de la semana, con un cómic que demuestra que si a la tercera va a la vencida, a la cuarta la cosa puede ser incluso mejor. Logrando el arranque más enérgico que cualquiera de sus cuatro series con los Vengadores ha ofrecido hasta la fecha, la nueva colección de Al Ewing no solo es una suerte de Erth’s Mightiest Heroes meet G.I. Joe, sino que -con una estructura muy similar a la de The Order de Matt Fraction o los Guardianes de la Galaxia de Abnett y Lanning- se presenta con toda una declaración de intenciones muy necesaria para los tiempos que corren.

Una serie que bien vale para plantearse porque siempre son extranjeros como Garth Ennis o el propio Ewing -de origen británico- los que mejor entienden qué es lo que hace grande al país de las barras y estrellas, y que nos presenta un supergrupo de héroes americano liderado

Que entre sus filas tiene a una finlandesa y una ciudadana de origen chino que además de ser pareja LGBT y objetoras que se niegan a usar armas de naturaleza letal para luchar contra el enemigo, lucen con orgullo los colores de su país.

A una superheroína con nacionalidad dual canadiense-estadounidense que con solo una frase resume la más pura esencia de los Vengadores y de cualquier heroísmo que se precie:

A un superhéroe proveniente de la parte de los Estados Unidos más afectada por la crisis, con una idea muy clara de cómo el discurso del odio está afectando a su país, así como su determinación a continuar luchando por los ideales de integración y fraternidad universal que el difunto Charles Xavier le inculcó.

Un grupo que se erige como una celebración de la diversidad de los Estados Unidos y la condición como Meca de las libertades sobre la que se levantó, y que muestra sin ningún tapujo

Frente a aquella contra la que están peleando

Para terminar este Qué está pasando con el cómic americano 28, nada mejor que hacerlo con otra cuestión. ¿Os hemos hablado ya de lo deliciosamente que Kelly Thompson y Leandro Fernandez han sabido captar el espíritu de la L.A. Girl de Matt Fraction, David Aja, Javier Pulido y Annie Wu Ojo de Halcón y la embriagadora maravilla que es Shade, The Changing Girl desde la portada hasta la última página? Y no olvidar tampoco del último número de The Walking Dead com un Robert Kirkman que se mueve entre estar riéndose de nosotros y los clifhangers Holy @#~%& que hacen llevarse las manos a la cabeza entre lo que está por venir, y plantearse cómo demonios va a ser capaz la serie de televisión de llevar a cabo algo tan jodidamente gordo.

Tampoco olvidar las risotadas del crossover entre La Liga de la Justicia y el Escuadrón Suicida, la siempre agradecida Faith, esa adorable joya que cada día se empeña en ser Giant Days con el descenso de Daisy por las sendas de la pasión, Green Arrow que aun con dibujante de relleno sigue demostrando que no tendría un número mal dibujado aunque le fuera la vida en ello, un Green Lanterns que al fin parece estar bien dibujado, un número de Justice League centrado en Max Lord que no promete vaya a gustar demasiado a los fans del personaje pre Crisis Infinita o la orfeica odisea de Midnighter y Apollo.

Tampoco olvidar las risotadas del crossover entre La Liga de la Justicia y el Escuadrón Suicida, la siempre agradecida Faith, esa adorable joya que cada día se empeña en ser Giant Days con el descenso de Daisy por las sendas de la pasión, Green Arrow que aun con dibujante de relleno sigue demostrando que no tendría un número mal dibujado aunque le fuera la vida en ello, un Green Lanterns que al fin parece estar bien dibujado, un número de Justice League centrado en Max Lord que no promete vaya a gustar demasiado a los fans del personaje pre Crisis Infinita o la orfeica odisea de Midnighter y Apollo. Como tampoco han faltado cosas en Marvel, mentar ya de paso el viaje al futuro de El Viejo Logan, el cada vez más extraño viaje onírico del Caballero Luna o el clifhanger con el que nos deja Peter Davod en Spider-Man 2099, aparentemente para recoger los trastes antes de volcarse en su nueva serie de la que el compañero Pedro Monje nos hablaba anoche. ¿Algo más de DC? La historia de Ryan Choi en su transformación en el actual The Atom.

En lo que respecta a la encuesta de la semana anterior, que Wally continúe su senda para salvar el viejo universo DC pre Flashpoint fue la opción ganadora con una amplia ganadora, dejando un lejano puesto de plata para los que pensamos que Scott Snyder termine de contar de una vez lo que tenga que contar con Batman y deje ya el terreno despejado para que Tom King pueda seguir con lo suyo (tampoco son pocos los que disfrutan de las versiones de Batman de ambos, pero si minúscula la cantidad de gente que prefiere al Batman de Snyder por encima del de Tom King). Siendo el tercer puesto prácticamente un empate entre la petición de una serie de Yoda y los que están disfrutando de la fulgurante entrada triunfal de Mariko Tamaki en Supergirl y Hulk, con el Stalinverso y los frustrados porque Lemire no haya dado con la tecla de los X-Men hasta poco antes de irse siguiéndoles la pista.

¿Quién se hará con el podio esta semana? Vosotros decidís con la encuesta de este Qué está pasando con el cómic americano 28, a la espera de volver a vernos la próxima semana, ya con la normalidad de haber superado estas fechas.

Vosotros opináis

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