Personaje vs Autor

Preparando mi aportación al post grupal dedicado a la batboda se me planteó una reflexión. ¿Es una boda lo que busco en un cómic de superhéroes? De entrada, no. Para leer sobre bodas prefiero, de entrada, otro tipo de historias o géneros literarios distintos. Incluso, en ocasiones, un formado distinto. No tengo nada en contra de las bodas. Yo mismo estoy casado y disfruté preparando y viviendo aquel día. Y he disfrutado leyendo sobre bodas en muchas novelas. Y en muchas películas. Pero… ¿por qué se ha creado tanta expectación en la boda de un superhéroe? no ya solo sobre la de Batman, sino cada vez que surge alguna. Pues la respuesta está bien clara: porque hay detrás un guionista que ha preparado bien el camino. Dudo que otro escritor hubiera sabido llevar igual de bien el argumento rumbo a la boda. Lo que me lleva a la reflexión antes citada: ¿quién tiene más peso en una historia, el autor o el personaje que la protagoniza?

Es un debate arduo como el de guionista vs dibujante. O, si lo extrapolamos a otros artes, músico vs género musical, cineasta vs película… vamos a tomar unos ejemplos actuales sobre series actuales y otras recientes de DC Comics y a pensar en ello. Por supuesto, todas las opiniones son totalmente personales y a buen seguro habrá quienes discrepen. Hacérmelo saber en los comentarios si es así.

Actualmente, en DC Comics Tom King ha adquirido tal status que puede permitirse escribir casi lo que quiera, porque va a tener repercusión. La opinión podrá dictar sentencia, pero la atención la tiene ya ganada. En mi opinión, ha cimentado una trayectoria que le da crédito para ser un autor a seguir durante los próximos años. Da igual la serie que escriba. Será leída. Y, a buen seguro, los que se lancen a leer algo de Tom King solo porque está firmado por él, leerán un cómic de calidad. Más adelante puede que pierda la inspiración, pero de momento todo lo que escribe es digno de ser leído. Yo mismo me adentré en el sistema estelar de Vega solo para leer The Omega Men, después de una gran recomendación y descubrí una obra de enorme calibre. Su obra maestra. Aunque otros coronarán otras de sus obras como la mejor, para mi ver a Kyle Rayner como el Omega Lantern fue una experiencia única. Un reducido grupo de fugitivos que se rebelan contra la tiranía que trata de gobernar con mano de hierro la galaxia. Interesante, pero ¿suficiente para merecer la pena el tiempo de lectura? Desde luego que sí, gracias a Tom King.

Pero yendo más allá. Grayson. ¿Para qué perder el tiempo con una serie sobre Dick Grayso sin ser Nightwing ni Robin? Pues la experiencia merece realmente todos los alagos que le lluevan. Reorientó al personaje, haciéndolo aún más maduro, adulto, creando un marco inspirado en la novela negra, con historias de espías y agentes secretos, abriendo un universo personal para dar vida a un personaje que podría haber caído en el ostracismo editorial. Pero no fue así. ¿Batman/Elmer Fudd? Uno de los mejores crossovers DC/Warner, sino el mejor. ¿Mr. Miracle? Un personaje dado de lado por DC durante años que revive con la excusa del centenario del nacimiento de Jack Kirby y protagoniza una historia más que interesante, adictiva. Ofreciendo una cantidad de matices que han hecho que sea una de las revelaciones del último año. Son solo unos ejemplos de cómics que no hubiera leído de no estar firmados por Tom King.

Jeff Lemire es otro autor cuyas historias merecen ser leídas por su firma. Tiene un pasado discutible, sobre todo con Animal Man, título a quien no todo el mundo convenció. Pero actualmente todo lo que escribe es muy bueno. En los últimos años ha escrito grandes cómics en varias editoriales como Bloodshot Reborn y Bloodshot Salvation en Valiant; Black Hammer en Dark Horse; Descender en Image; Moon Knight en Marvel y en DC, Green Arrow, Justice League Dark y actualmente The Terrifics, tal vez la serie de más nivel del sello New Age of DC Heroes. Cuando leí argumento me quedé sorprendido al ver la alineación de personajes que iban a formar este nuevo equipo. Mr. Terrific, Plastic Man, Metamorpho y Phantom Girl. No me pegaban juntos. Además, fue un título que estuvo señalado por su semejanza, según muchos internautas, en el concepto de los Cuatro Fantásticos. Sin embargo, es una serie de superhéroes con aire clásico, puro y refrescante. Muy digna. Y es que Jeff Lemire es otro gran autor tocado con la varita de la inspiración, creatividad y visión argumental. Desarrolla personajes en profundidad, desgranando poco a poco su aportación. No pierde tono cuando escribe repartos corales. Crea ambiente. Envuelve la historia y la encuadra para atrapar al lector. Si está escrito por Lemire, lo leeré.

Mark Russell es un caso único. Y un ejemplo de talento. Se trata de un autor que ha guionizado series por las que no daba absolutamente nada y que me han hecho disfrutar enormemente. Sabe sacar el jugo hasta del personaje que menos ideas puede dar aparentemente, y crear a partir de ahí una serie con una calidad que deja sin palabras. Su trabajo en el sello Hanna-Barbera es de lo mejor que ha generado DC en los últimos años. The Flinstones y Snagglepuss, son dos series muy recomendables. Los Picapiedra y el León Melquíades. ¿Puede salir algo bueno de esos personajes? Sí. Gracias a Mark Russell. Pero su trabajo con Prez fue una auténtica genialidad. Una historia de tramas políticas y satíricas, una auténtica rara avis dentro de DC. Fue una serie perteneciente a la arriesgada iniciativa DC You, que pasó desaparcibida para muchos. Tanto que su traducción al castellano no ha llegado, sigue inédito en España. Pero es una serie donde Russell demuestra que todo lo que firma merece ser leído.

Vayamos ahora al otro lado. Al de los personajes. ¿Es un buen cómic cualquiera que esté protagonizado, por ejemplo, por Batman? Es posible. El Hombre Murciélago lleva casi una década siendo el personaje que más vende en la editorial. Por sus series, numerosas, ya sean Batman, Detective Comics, All Star Batman, Batman Beyond etc. han pasado una gran cantidad de buenos autores. El nivel de sus historias no depende de quien lo firme, sino de que sean suyas. Ahora mismo, dado el nivel de popularidad del personaje y el camino que han abierto tantos y tantos buenos autores en los últimos años (Scott Snyder, Tom King, James Tynion IV, Grant Morrison, Sean Murphy, Peter Tomasi, Brian Azzarello y un fugaz regreso de Frank Miller), parece casi imposible no hacer una buena historia. Basta con beber de aquí y de allí, aprovechar los matices que han cimentado el actual nivel del personaje para llegar y hacer una buena historia. Tendrá mucho que ver también su complejidad, su personalidad, la imagen, la tradición y el concepto inagotable del Caballero Oscuro para hacerlo un personaje atractivo, no solo para el público que lee cómics. Aún siendo Bruce Wayne un tipo que, en ocasiones, no se considera tan humano como otros héroes, resulta que es un héroe que hace que los demás se identifiquen más con él que con Superman, al ser un tipo sin poderes que es capaz de todo.

Hablando de Superman. Para mí, que son un fanático del kryptoniano desde hace 28 años, casi toda mi vida, cualquier historia de Superman merece ser leída. La realidad es, la triste realidad mejor dicho, que no todos los autores de los últimos años han sabido darle el enfoque, o el tono, el peso a sus historias o no han encontrado la tecla para hacer de sus cabeceras un referente al que acudir en busca de calidad. Es un personaje que cansa por su omnipotencia, pero que con una historia trabajada da muchas satisfacciones. Por ello no todo lo protagonizado por él suele funcionar. Superman de Tomasi y Gleason ha sido un disfrute los dos últimos años. Así como Action Comics de Dan Jurgens, autor que es sinónimo de calidad en cuanto a historias de Superman se refiere. Pero ahora tenemos una nueva situación en franquicia del Hombre de Acero. Brian Michael Bendis escribirá todas las series de Superman. ¿Merece ser leído solo por Bendis? Por supuesto. Y con la actual miniserie Man of Steel lo está demostrando. Es un autor que crea historias. Y las crea a largo plazo. No para rellenar unos cuantos números. No para hacer arcos argumentales cortos que no aportan nada al personaje. En su bibliografía habrá luces y sombras. Pero merece ser leído lo que tiene que contar.

Doomsday Clock, la polémica secuela de Watchmen, serie que para muchos es la biblia de los cómics de superhéroes. ¿Merece ser leída? Quiero aprovechar este espacio para decir que sí. Rotundamente sí. ¿Por Geoff Johns? En cualquier situación recomendaría cualquier título firmado por Johns, (sobre todo si está relacionado con la familia Green Lantern) pero en este caso simplemente digo que merece ser leída porque está protagonizada, en parte, por personajes de la obra original. Y esos personajes, ese universo, siempre serán dignos de ser leídos. Sí, aceptamos que Alan Moore y Dave Gibbons nunca hubiesen querido que saliera a la luz ninguna historia, ni precuela ni secuela, relacionada lo más mínimo con sus vigilantes, ni que estos apareciesen en ningún otro título. Pero merece una oportunidad. Si te sobrecogiste con cualquiera de los doce números de la serie original de Watchmen y además te gusta el universo DC, ¿por qué no darle una oportunidad a esta serie? Siempre es mejor criticar con conocimiento de causa. Tras cinco entregas, es una serie que ha cocinado a fuego lento una trama envuelta en un halo de misterio, jugando con los dos universos de una manera correcta, sutil, envolvente.

Ya que sale a relucir una serie coral, vayamos a la Doom Patrol, ese equipo de superhéroes, o antihéroes, según se mire, formado por personajes con alguna discapacidad o anomalía que los hacen únicos. Un concepto de serie que, en su origen cuando fue creada por Arnold Drake en junio del 63, influyó en la posterior la creación de los X-Men, le pese a quien le pese la afirmación. Todas las series de este grupo son un valor de entretenimiento. Con su toque surrealista, aventuras totalmente diferentes a las que puedan vivir la Liga de la Justicia, los Titanes o el Escuadrón Suicida. Con sus puntos álgidos, como la célebre etapa de Grant Morrison, John Byrne y la más reciente de Gerard Way. Curiosa e inexplicablemente, parece que ha sido cancelada, casi sin hacer ruido, después de once números bajo el sello Young Animal, llegando el último el pasado 25 de abril, casi a la vez que su cruce con las Milk Wars, dejando la historia totalmente abierta. Ya que nombro este sello: todas las series de Young Animal son leíbles por la calidad que ha supuesto la creación de este sello. No se sabe si va a durar mucho más, porque todas van a terminar en su sexta entrega tras dos temporadas, pero hasta ahora son recomendables para lanzarse a leer a ciegas. La propia Doom Patrol, Mother Panic, Cave Carson, Shade, the changing Girl, Bug y Eternity Girl son protagonistas de historias selladas con la genialidad de Gerard Way, cuyo trabajo sólo ha levantado alguna duda tras la marabunta de locuras de las guerras lácteas, pero que gracias a su Young Animal se ha convertido en otro autor recomendable.

Existen dos casos curiosos en la actual oferta de DC: el Aquaman de Dan Abnett y la Wonder Woman de Greg Rucka. Vaya por delante que respeto mucho el trabajo de ambos autores y que tengo mucho cariño a los dos personajes. Siempre recomendaría cualquier obra de ambas partes. Pero, en concreto, esas dos series merecen ser leídas por la fusión de personaje y autor. En el caso de Abnett, es un autor que me ha hecho disfrutar con sus cómics de Majestic de Wildstorm y Juez Dredd de 2000 AD, pero que su reciente trayectoria en los Titanes tiene muchos altibajos. Sin embargo, la gran epopeya que ha levantado con Aquaman es soberbia. Como dice a menudo mu compañero Gustavo Higuero en sus reseñas, ha diseñado su propio Juego de Tronos en Atlantis, fusionando el género superheroico con tramas bélicas, políticas y sociales. Además ha sabido sumar con el spin off Mera: Queen of Atlantis, una mini serie recomendable por él.

En el segundo caso, después de leer Hiketeia, hay que leer todo lo que Rucka haya creado con Wonder Woman. Y los 25 primeros números de la serie en Rebirth han sido maravillosos. Una genialidad argumental, creando dos tramas alternadas en números pares e impares, jugando con el presente y sus influencias del pasado sin ninguna fisura. Con personajes reinventados magníficamente como Veronica Cale, Cyber, Barbara Ann Minerva y Etta Candy, que rodean a una Diana heroica, poderosa, trascendente. Una caracterización digna ante la época de máxima popularidad del personaje tras su adaptación cinematográfica, aún antes del estreno de su película en solitario, pues esta serie comenzó a publicarse en agosto de 2016. Alimenta el origen de la princesa amazona, haciéndola más fuerte para sus futuras aventuras.

Y un último ejemplo del que reflexionar: Swamp Thing . Actualmente no tiene serie. Pero es un personaje cuyas series hay que leer. Siempre. El misticismo que le rodea, el misterio del alcance real de sus poderes, el concepto del hombre en el cuerpo de una bestia, una planta en este caso, o el de la planta con conciencia humana son unos matices que hace de éste un personaje único. Se adapta a todo tipo de historias. Desde las del superhéroe clásico a las tramas paranormales, misteriosas, amenazas extrasensoriales, alienígenas, ancestrales, infernales, espirituales, incluso capítulos románticos. La Cosa del Pantano da para todo. Da igual quien lo escriba, aunque cada uno tendrá sus preferencias, pero me atrevo a declarar que he disfrutado con las historias de todos los autores que han pasado por las páginas del avatar del verde.

Para concluir un triste caso. El del Neal Adams actual. Es el ejemplo de que no todos los autores envejecen bien. A La llegada de los superhombres me remito. Podría seguir hablando y citando a muchos más autores, series y personajes, que me perdonen los fans de quienes no he incluído, pero de momento lo vamos a dejar aquí. ¿Qué piensas al respecto de lo comentado?