Novedades Destacadas: Octubre 2017

Nuestra sección ya clásica en la que lo importante son los cómics y el hueco que dejan tanto en tu corazón como en tu cartera

FavoriteLoadingAñadir a favoritos

El tiempo pasa volando y sin darnos cuenta estamos en la recta final del año y con una avalancha importante de novedades, y que mes no os preguntaréis ¿no? En esta ocasión como veréis son varios los mangas recomendados y es que además el salón del manga de Barcelona está a la vuelta de la esquina con lo que ello supone en cuanto a lanzamientos. En esta entrega de octubre que esperamos disfrutéis han participado: Diego García, Gustavo Higuero, Jordi T. Pardo, Juan Luis Daza, Mónica Rex, Pedro Monje, Pedro Pascual Paredes, Raúl Gutiérrez y Raúl López.

Daniel Gavilán


100% Marvel HC. Thor: Las Edades del Trueno, de Matt Fraction, Patrick Zircher, Khari Evans, Clay Mann, Doug Braithwaite y Dan Brereton. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Thor: Ages Of Thunder, Reign Of Blood, Man Of War y God-Size USA; Libro en Tapa Dura. 176 páginas. 16,50€

Con el estreno de Thor: Ragnarok este mes, era de esperar que Panini se fuera a animar a lanzar material jugoso con el que los aficionados se pudieran lanzar a las tiendas en busca de buenas historias del dios del trueno. Lo que difícilmente nos podríamos esperar es que fuera a ser tanto, con la publicación del cuarto Marvel Gold del Poderoso Thor de Stan Lee y Jack Kirby, un recopilación integral con todo el Thor de Joe Michael Straczynski y el debut en la serie regular del Indigno Thor de Jason Aaron y Olivier Coipel (con el regreso de Odinson a la acción). Mucho bueno en diferentes formatos entre los que elegir, y donde -para el que escribe estas líneas- lo más suculento es la nueva edición de las Edades del Trueno de Matt Fraction, junto a autores de la talla de Patrick Zircher, Khari Evans, Clay Mann, Doug Braithwaite y Dan Brereton. Narrado como una suerte de compendio de relatos cortos que nos traslada a una Asgard mucho más mitológica, desligándose de la idealización habitual de Thor, Odín y compañía para abordarlos con las complejidades, debilidades y mezquindades más propias de las grandes sagas de otrora. Todo a ritmo de Mjolnir, mientras vemos a Thor y sus camaradas batallar contra descomunales gigantes de hielo o a Loki llevar a cabo sus retorcidos complots, en esta historia en seis actos situada en pleno medievo.


100% Marvel. Ultimates 3: Guerra en el Cielo, de Al Ewing y Travel Foreman. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene The Ultimates 2 1-6 USA; Libro con Solapas. 144 páginas. 13,50€

Heredera directa tanto del componente cósmico metaexistencial de Jonathan Hickman y su Secret Wars, como de toda la locura conceptual con la que gente como Jack Kirby, Steve Ditko o Jim Starlin plagaron el universo Marvel, Ultimates de Al Ewing continúa siendo una de las colecciones de superhéroes más estimulantes e incomprensiblemente infravaloradas de la actualidad. Superado el enfrentamiento contra Thanos en la segunda Civil War, el equipo encabezado por Carol Danvers y Pantera Negra vuelven a ser reclutados por un antiguo aliado, para meterse de cabeza en la cuestión de qué ser podría ser tan poderoso, como para aprovechar la debilidad de Eternidad para convertirlo en su prisionero. A partir de ese detonante, lo que nos espera es otro festival de conceptos loquísimos, con la plana mayor del panteón cósmico de Marvel acompañado de elementos introducidos desde los más oscuros recovecos de la historia editorial, que vuelven a dejar claro que Ewing está a otro nivel en lo que a jugar con la continuidad se refiere.


La Patrulla Condenada: Ladrillo a Ladrillo, de Gerard Way, Nick Derington y Tamra Bonvillain. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Doom Patrol (Young Animal) núms. 1 a 6 USA; Tomo Rústica. 176 páginas. 15,95€

Echándose ya en falta que alguien tomase el testigo en lo que usar el cómic de superhéroes para ofrecer propuestas tan sugerentes como las que encontrásemos en los últimos tres cambios de década -ya se con la línea Vertigo de finales de los ochenta y noventa, el boom del sello indie en albóres de los 2000s o Daredevil, Ojo de Halcón y sucesores en los 2010s…-, ha tenido que ser el antaño líder de My Chemical Romance y creador de The Umbrella Academy Gerard Way quien se ocupara de ello, convirtiéndose en el artífice ideológico de la línea Young Animals. Cualquier título de esta línea que os llevéis a las manos va a estar por seguro por encima de la media habitual de lo que encontréis en cualquier otra oferta de superhéroes, pero Doom Patrol en concreto es la joya de la corona. Deudora directa de la etapa de Grant Morrison, Way se alia con Nick Derington y la colorista Tamra Bonvillain, ofreciendo una de las lecturas más frescas y febrilmente imaginativas de la actualidad, mezcla perfecta entre el legado Vertigo de los noventa y el brio juvenil de los Batgirl, Ms Marvel y cualquier obra que en general nos haya dado Bryan Lee O’Malley a lo largo de los últimos años.

Diego García

Nima, de Enrique Fernández. Spaceman Project. Contiene Nima ESP; Tomo Cartoné. 56 páginas. 00,00€

Nima es el primer cómic que surge de Spaceman Project, una interesante propuesta de edición de cómics basado en el crowdfunding que en los próximos meses nos va a traer muchas obras prometedoras. Es obra de Enrique Fernández autor de títulos tan destacados como Los Cuentos de La Era de Cobra, Brigada, La isla sin sonrisa, El mago de Oz o Aurore. Que él sea el autor ya es suficiente garantía de calidad. Pero además la obra no puede ser más atractiva, tanto en lo gráfico como en lo argumental. Nos cuenta una historia de un amor imposible entre dos seres completamente diferentes tanto físicamente, no son de la misma especie, como en modo de vida. Un cuento que nos habla sobre el tránsito a la edad adulta con todas las responsabilidades que la acompañan. Con un estilo precioso que mezcla su habituales influencias cartoon pero acercándose mucho a los ilustradores de cuentos y con ese uso espectacular del color que hace en todas sus obras.

El largo y tortuoso camino, de Christopher y Rubén Pellejero. Astiberri ediciones (éditions Kennes). Colección Sillón orejero. Contiene The long and winding road FRA; Tomo cartoné. 184 páginas. 28,00€

Este mes Astiberri Ediciones nos trae tres propuestas sumamente interesates además de este El largo y tortuoso camino. Pero la balanza la decanta la mezcla de los maravillosos dibujos de Pellejero con el rock setentero clásico. Si además se añade a la mezcla la crisis de los cuarenta, Homero y que es una road movie con influencia de Jack Kerouac… no hay nada que hacer, ya que es imposible resistirse. Y esa preciosa portada…
Es una historia de descubrimiento tanto de uno mismo como de las personas que lo rodean. Rubén Pellejero es uno de los mejores dibujantes de este país con una carrera llena de títulos imprescindibles. Con un trazo y un dominio del color realmente destacable. Esperemos que ahora con la realización de Corto Maltés obtenga todo el reconocimiento que se merece.

Corto Maltés. Equatoria, de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero. Norma editorial (Casterman). Colección Hugo Pratt. Contiene Corto Maltese. Equatoria FRA; Tomo cartoné. 88 páginas. 19,50€

Segundo álbum de Corto Maltés realizado por Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero. Como en el anterior, Norma editorial nos ofrece la posibilidad de adquirirlo en color o blanco y negro. La obra cumbre de Hugo Pratt quizás sea el personaje más carismático del cómic y continuarlo se me antojaba el reto más dificil al que podía enfrentarse cualquiera, incluso por encima de una eventual continuación de Tintin. Pero con el álbum anterior hacían una labor más que digna aunque la sombra de Pratt se notaba en exceso. Esperemos que con el paso del tiempo dejen ver más su personalidad porque son dos autores capaces de hacer grandes obras y el personaje las merece aunque tampoco les permitirán salirse mucho del camino de Pratt.
En esta ocasión volvemos a la Venecia mística que tan bien supo retratar Pratt, siguiendo los pasos del mítico Preste Juan en un viaje que nos llevará por Europa y África en lo que promete ser una gran aventura.

Gustavo Higuero


Titanes #02, de Dan Abnett, Brett Booth, Lee Weeks ECC Ediciones. DC Comics. Contiene Titans núms. 7 a 10 USA ; Rústica, 96 págs. A color. 8,50€

Tras la inesperada llegada de Wally West al Universo DC tras los Nuevos 52, la serie de los Titanes se convirtió, por derecho propio, en su ecosistema natural. Una serie que resulta sorprendentemente refrescante y que en su primer tomo demuestra el potencial, no solo Wally, sino de todo el elenco de Titanes que pivotan a su alrededor. Ante semejante panorama es necesario volver a apostar por esta serie y leer el segundo tomo que sirve, además de para profundizar en la nueva vida de Wally, como prólogo de lo que está por llegar en noviembre con el cruce de los Nuevos Titanes y los Titanes en una aventura titulada El Contrato Lázaro.

Muchas series han resurgido, o mejor renacido, tras el apagón de los Nuevos 52. Titanes es una de esas series que renacen para sorprender, por pura necesidad, por pura historia pasada, por pura importancia, con héroes y heroínas que dejaron atrás su niñez y ahora lidian con retos acordes a su nuevo estatus. Ya no son los héroes o heroínas compañeros de los grandes, ya no son esos niños y niñas a la sombra de héroes y heroínas que los miraban con cierta condescendencia. Los Titanes son únicos y ahora vuelven a demostrar, en manos de Dan Abnett, que pueden seguir siendo uno de los grupos referenciales dentro de Universo DC.


Flash de Mark Waid: Impulso, de Carlos Pacheco, Eduardo Barreto, Kris Renkewitz, Mike McKone, Mike Wieringo, Rob Haynes, Rod Whigham. ECC Ediciones. DC Comics. Contiene Flash núms. 84-94 USA, Flash núm. 0 USA, Justice League Quarterly núms. 5-6 y 8-9 USA; Cartoné, 448 págs. A color. 38,50€

Seguimos con Wally West y la serie en la que se forjó la leyenda de la mano del guionista Mark Waid, que supo entender como nadie a la figura de Wally y el legado de los velocistas del Universo DC. Mark Waid tomó al personaje en un estado de rigidez preocupante. La serie se vendía razonablemente bien, pero no destacaba, no brillaba por si misma, movida por la propia inercia del personaje que había vivido un cambio generacional de la peor de las formas, con la muerte del héroe oficial. Un panorama que permitió a Waid tomar las riendas del velocista y crear toda una mitología a su alrededor que hoy en día sustenta por completo a Flash.

En este tomo asistiremos a la llegada de Impulso, un nuevo corredor que vendría a engrosar las filas de esa especie de Liga de Corredores que rodeaban a Wally, con Max Mercury a la cabeza. Impulso viene del futuro y es el nieto de Barry Allen. Impulsivo, alocado, inseguro, inexperto, pero capaz de robarnos el corazón a los aficionados de tal forma que por derecho propio acabaría por perpetuar el legado de la velocidad.

Un clásico moderno, un cómic de superhéroes puro, sin dobleces, monobloque, capaz de entretener, emocionar y hacernos sentir que cada personaje es importante. Waid rehízo a Flash y lo rehízo para que su legado nunca se extinguiera.


EL Arte de Atari, de Tim Lapetino. Norma Editorial. Cartoné. 352 páginas. 39,95€

No es un cómic, sino un libro, pero un libro especial, un libro de historia, un libro que no es sino la puerta al pasado tecnológico de toda una generación de jóvenes que pudieron vivir enormes aventuras gracias a Atari y sus videojuegos. No se trata de mirar al pasado hacia la tecnología encerrada en sus máquinas, sino de conocer la historia de Atari a través de la parte más creativa, ese arte que adornaba las carátulas de los videojuegos y que era capaz de generar expectativas al potencial comprador. Un arte que se trasladaba también al diseño de sus consolas, a su forma de entender los videojuegos y que de forma innegable la han convertido en una leyenda dentro de este sector.

En España las consolas no tuvieron la relevancia que si atesoraron en otros países. España se decantó más por los ordenadores personales de 8bits, donde los Amstrad, los Spectrum, los MSX y los Commodore reinaban con fuerza. Sin embargo, Atari sí se llegó a instalar en el imaginario colectivo de todos esos adolescentes que disfrutaban con un juego llamado Pong, con sus gráficos exageradamente pixelados.

Atari es el principio, el Big Bang de la actual industria del videojuego, conocer su arte, su historia más artística, es desentrañar los misterios de lo que hoy es un negocio que supera al del cine en facturación. Aventuras y sueños enlatados en cartuchos que vuelven a nuestra mente gracias a un libro que es indispensable en la biblioteca de todo aficionado a los videojuegos, viviera o no aquella época.

Jordi T. Pardo

La Espada del Inmortal Nº 1 (de 15), de Hiroaki Samura. Planeta Cómic (Monthly Afternoon / Kōdansha). Contiene Mugen no junin Nº 1 JAP; Tomo rústica con solapas. 440 páginas. 16,95€

La nueva edición de La Espada del Inmortal llega este mes a nuestras tiendas de cómics coincidiendo con la celebración del Salón del Manga de Barcelona. La obra de Hiroaki Samura fue publicada por Glénat en España pero con la quiebra de la editorial la serie se quedó colgada a falta de un único tomo. Fue Planeta Cómic la que vino al rescate, publicando ese último tomo y reservándose el derecho de lanzar una nueva edición de este auténtico clásico moderno. La Espada del Inmortal es la historia de Manji, un guerrero de la era Edo que ha sido maldecido con la inmortalidad. Unos gusanos llamados kessenchū habitan su cuerpo y son capaces de curarle las heridas más graves. Manji solo podrá encontrar descanso después de matar a mil hombres malvados. Eso le lleva a aceptar una misión suicida cuando se implica en la historia de venganza de la joven Rin Asano, hija de un maestro samurái que vio morir a sus padres a manos de la escuela rival de Kagehisa Anotsu. El sencillo punto de partida de este manga sirve a Hiroaki Samura para construir una serie en la que destaca la presencia de personajes realmente grises y duros y un uso de la violencia crudo y áspero retratado a través de un apartado gráfico muy personal. La ilustradora Belén Ortega ha homenajeado la obra con las portadas alternativas que tendrá la nueva edición de Planeta Cómic. Nueva oportunidad para hacerse con un manga imprescindible que lleva las historias de samuráis por un camino diferente por el que se entrecruzan el realismo y la fantasía.

100% Marvel HC. Lobezno: ¡Snikt!, de Tsutomu Nihei. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Wolverine: Snikt! Nº 1-5 USA USA; Tomo cartoné. 128 páginas. 15,00€

El nombre de Tsutomu Nihei se ha revalorizado este año en nuestro país con las reediciones de algunas de sus obras más conocidas como Blame! y Biomega. La editorial Panini Cómics se ha volcado en esta misión y este mes recupera también Knights of Sidonia y la presente Lobezno: ¡Snikt!. En ella Nihei conjuga sus propios intereses y señas de identidad con una historia clásica del mutante de garras de adamantium de Marvel Comics. Esta serie limitada de 5 números enclavada en la franquicia de los X-Men se publicó por primera vez en 2004 en la extinta línea Tsunami y aun hoy permanece como una curiosidad muy apropiada para los seguidores de la Casa de las Ideas y para los incondicionales de este mangaka japonés. En Lobezno: ¡Snikt! Logan se hace cargo de Fusa, una misteriosa niña que le transporta a un terrible futuro dominado por un ejército de criaturas cibernéticas capaces de regenerarse a sí mismas. La excusa de Nihei para llevar al personaje a su terreno y hacerlo suyo. Lo interesante de la propuesta es ver a un personaje como Lobezno en aproximación manga, en un terreno y en una arquitectura gráfica muy alejada de sus historias habituales.

Daytime shooting star Nº 1 (de 12), de Mika Yamamori. Planeta Cómic (Margaret / Shūeisha). Contiene Hirunaka no Ryuusei Nº 1 USA; Tomo rústica. 200 páginas. 7,95€

El shojo vuelve a ser un reclamo para las editoriales después de un periodo en que estas publicaciones parecían haberse devaluado y desaparecido del catálogo de muchas compañías. En Planeta Cómic también se han sumado al carro y este mes nos traen el primer número de Daytime shooting star de Mika Yamamori, una de las historias que mejores críticas está recibiendo en Japón de la última hornada de obras del género. Este manga publicado originalmente en la revista Margaret de la editorial Shūeisha se centra en Suzume, una chica de campo que debe trasladarse debido al trabajo de su padre a la convulsa y ruidosa Tokio. En su nueva localización encontrará nuevas amistades y descubrirá el amor. Una historia muy simple a la que Yamamori le da un toque de personalidad y carisma que hace que nos impliquemos con una historia que más que de romances y sus implicaciones nos habla de nuevos comienzos.

Mònica Rex

Uzumaki, de Junji Ito. Planeta Cómic (Shogakukan). Contiene Uzumaki 1-3 JAP; Tomo Rústica con solapas. 656 páginas. 25,00€

Una de las preguntas más repetidas en el pasado Salón del Manga de Barcelona a los editores fue: ¿vais a editar Uzumaki? Y la respuesta siempre era la misma: nos gustaría. Actualmente, Junji Ito es un autor en alza en nuestro país. Por mucho que en Japón sea un autor underground, aquí está de moda. En la actualidad, ECC está editando los Relatos Terroríficos y ha sacado al mercado obras tan destacadas como Black Paradox, Fragmentos del mal y Las caprichosas maldiciones de Sôichi. Pero, para reeditar Uzumaki, tenían un problema, Planeta Cómic ya había sacado al mercado esta obra en 2004 con un formato cuadernillo horroroso. La historia no estaba de su parte y, finalmente, ha sido Planeta quien se ha hecho con los derechos de publicación. Ahora bien, esta vez el formato promete: un único tomo con portada inspirada en la japonesa. Eso sí, preparen los bolsillos amantes de lo absurdamente terrorífico.

Uzumaki narra la vida de los habitantes de la ciudad de Konoja donde ocurren acontecimientos sobrenaturales relacionados con las espirales. Kirie Goshiwa será el encargado de adentrarnos en este mundo caótico y perverso, hasta descubrir cuál es la causa de los fatídicos eventos.

Montaje, de Jun Watanabe. Planeta Cómic (Kodansha). Contiene Montage 1 JAP; Tomo Rústica con solapas. 208 páginas. 6,95€

El 10 de diciembre de 1968, un motorista uniformado como oficial de la policía japonesa dio el alto a un coche del banco Nihon Shintaku Ginko que transportaba casi 300 millones de yenes. El autor del golpe había diseñado un astuto plan que a día de hoy aún le funciona, puesto que nadie ha conseguido descubrir su identidad. Partiendo de esta increíble historia, Jun Watanabe crea un thriller policíaco cuyos protagonistas son Yamto y Miku, dos amigos que se encuentran con un detective herido que les cuenta esta fascinante historia y el lugar donde está escondido el dinero del robo.

La edición, a cargo de Planeta Cómic, constará de nueve números más el número 0 que sale al mercado este mes. Este primer número es una secuela de la historia principal: un pequeño mordisco a lo que le depara al lector en los siguientes números.

Poison City, de Tetsuya Tsutsui. Planeta Cómic (Shueisha). Contiene Poison City 1 JAP; Tomo Rústica con solapas. 240 páginas. 9,95€

Tetsuya Tsutsui, autor de Prophecy, Reset y Manhole, vuelve a aterrizar en nuestro mercado editorial con Pison City.
En un futuro cercano, un año antes de que empiecen los Juegos Olímpicos de Japón 2020, empieza a despuntar un movimiento social llamado “operación de limpieza” cuyo objetivo es acabar con el mal gusto. Establecer los límites de lo que se puede decir y lo que no. Censurar aquellas acciones u opiniones que no se consideran adecuadas. En definitiva, menguar la libertad de expresión para ensalzar lo limpio, armónico y bello. Una obra notable que pretende situarse entre la ficción y la premonición. La crítica de otros países la sitúa como ´la obra más destacada del autor, tendremos que pegarle un vistazo para comprobarlo.

Pedro Monje

The Fix – El desafio de los beagles, de Nick Spencer y Steve Lieber. Norma editorial (Image Comics). Contiene The Fix 1-5 USA; Tomo Rústica. 128 páginas. 16,00€

Coincidiendo con la publicación en nuestro país del trabajo de Nick Spencer que más repercusión ha tenido (Imperio Secreto), Norma Editorial publica The Fix, la última obra independiente de Spencer. Tras haber apostado por ella (como se vio en el primer capítulo en forma de Cómic de Día del Cómic Gratis), los lectores españoles por fín podrán ver de qué es capaz el equipo creativo de Enemigos Superiores de Spiderman. Una serie de género negro con polis corruptos, mafiosos manipuladores y políticos vendidos que gobiernan Los Ángeles… y del juguete sexual que puede cargárselos a todos. Ah, y el héroe es un Beagle antidroga llamado Pretzels. Nuff said.

Grandes autores de la Liga de la Justicia: Keith Giffen, J.M. Dematteis y Kevin Maguire – JLI, de Keith Giffen, J.M. Dematteis y Kevin Maguire. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Justice League núms. 1-6 USA (1987), Justice League International núm. 7 USA; Tomo Cartoné. 200 páginas. 20,50€

Por fin. Tras varios años desde su última reedición, podemos releer la Liga de la Justicia más dicharachera de la historia. Justo después de las Crisis en Tierras Infinitas, DC Comics confió a Keith Giffen, J.M. Dematteis y Kevin Maguire el relanzamiento de la franquicia, tras varios años de capa caida. Sin accceso a Superman, Wonder Woman o Flash, los autores formar una alineación espectacular que ha hecho historia ¡Batman, Blue Beetle, el Detective Marciano, Guy Gardner, Canario Negro, Mr. Milagro, el Dr. Destino, Booster Gold, la Dra. Luz y el poder de Shazam! ¿Podrá este grupo tan heterogéneo funcionar como una sola unidad para detener a unos terroristas en Naciones Unidas, a una brigada de Rocket Reds, a la Royal Flush Gang, al misterioso Hombre Gris y a más amenazas… o sucumbirá a las peleas internas y los chistes malos? (Spoiler: lo primero. Pero lo segundo es lo que lo hizo histórico).

Tebori 3 (de 3), de José Manuel Robledano y Marcial Toledano. Diabolo Ediciones. Libro Cartoné. 48 páginas. 15,95€

Por fin, tras muchos meses de espera (en realidad no han sido tantos, pero dado que las dos primeras entregas salieron bastante seguidas entre sí y lo interesante de la trama e sí, la espera se ha heho interminable) concluye la segunda gran trilogía del tandem Robledano/Toledano. Tras haber triunfado y encandilao a todo el mundo con su Ken Games de hace ya unos años en su primer gran trabajo profesional, por fín concluye Tebori. La historia de Yoshi, ese tatuador en el Japón actual, y el mega-lio en el que se ha encontrado a raiz de suceder a su abuelo al frente de la casa de tatuajes llega a su final, con la Yakuza dispuesta a vencer, sea como sea.

Pedro Pascual Paredes


Caballero Oscuro III: La raza superior núm. 09, de Brian Azzarello, Frank Miller y Andy Kubert. ECC (DC Comics). Contiene Dark Knight III Master Race núm. 9 USA; Grapa. 48 páginas. 3,95€

Mucho ha cambiado el hype por esta historia tras los más de quince meses desde su debut en USA. Entonces, con un una DC dentro de los new 52/DC You, y tras el fracaso del evento Convergencia y de la serie semanal Batman y Robin eternos, el anuncio de la tercera parte de DKR de mano de Miller y Azzarello  (sin olvidar, que en un inició, Scott Snyder también iba a estar involucrado en el proyecto) generó emoción y escepticismo, aunque las ventas siempre le situaron entre los más vendidos en USA.

Nueve números después, se puede señalar que DKR III: The Master Race  no es una obra comparable a sus dos primeras partes, fundamentalmente por dos razones; la primera de ellas es Azzarello, y la segunda, es que la provocación característica de este universo de Miller, no es tan evidente, y en ocasiones, es dirigida hacia otro camino, como el cambio sufrido por Batman. Aun así, es uno de los mejores cómics publicados por Miller en los últimos diecisiete años.

En definitiva, al igual que DC Cómics, el universo Dark Knight de Miller tiene, con esta obra, su propio Renacimiento, lo que posibilita nuevas historias dentro de él, y quedando por ver la libertad creativa de la que dispondrá Miller en la cuarta parte.

Por ultimo, destacar el acierto de los minicomics a modo de número #1, donde se puede observar el gran arte de Miller en la narración gráfica. ¿Alguien ha dicho que Miller dibuja mal? ¡Yo no!


Batman/ Flash: La chapa núm. 03 (de 4) (Renacimiento), de Joshua Williamson, Tom King y Jason Fabok. ECC (DCComics). Contiene Batman núm. 22 USA; Grapa. 24 páginas. 1,95€

¿Quedá alguien sin tener la edición en tapa dura de La Chapa? Un servidor, prefirió tener la publicación en grapas – eso si, decisión con trampa, al disponer de la versión USA de Batman#21– y dos fueron las razones: por tener en este formato la esplendida portada de Fabok para The Flash#22, y porque la grapa es la mejor forma para disfrutar de las splash page, que sin abundar en estos cómics, son maravillosas.

¿Por qué recomendar Batman#22 en lugar de La Chapa? Porque este cómic es el perfecto hilo conductor entre Flashpoint y Renacimiento, y además, para cualquier seguidor del Cruzado de la capa, en él acontece uno de los episodios mas emotivos e inesperados de la historia de Bruce Wayne.

La portada ya era bastante explicita respecto al protagonista del cómic, pero la historia que en ella se cuenta, es aún mejor, dejando la puerta abierta a que en un futuro se cuente que pasó entre Flashpoint y Batman#22, además, dejando aparte la trama Watchmen, esat historia queda bien insertada en la continuidad de la serie regular, resultando una pieza clave para lo que ocurrirá en Batman#24 y el reciente, en el mercado USA, Batman#32. Sin los diálogos que aquí se leen, la futura evolución de Batman no tendría sentido.
Y respecto a esto último, señalar que el guión es de Joshua Williamson, que con lo demostrado en este número y en Batman: The Red Death, confirma conocer muy bien al Caballero Oscuro, y que podría ser un gran guionista del mismo en un futuro.


Nightwing núm. 12/ 5 (Renacimiento), de Tim Seeley, Javier Fernández, Minkyu Jung. ECC (DC Comics). Contiene Nightwing núms. 17-20 USA; Rústica. 96 páginas. 8,50€

La actual serie de Nightwing no está teniendo tan buena prensa como lo tuvo su antecesora, Grayson, escrita por Tom King y Tim Seeley. Es posible que la falta del primero, le reste originalidad y atrevimiento, pero la continuación del segundo (el cual en USA está a punto de dejar la serie en manos Sam Humpries, e incorporarse él a la franquicia Green Lanterns) consigue, que uno de los aciertos de la serie DC You, como era mantener conceptos del Batman de Morrison, se desarrollen aún más en Nightwing Renacimiento.

La serie, está siendo irregular, y culpa de ello fue el regreso de Dick a Bludhaven. Tras la trepidante aparición de Raptor, su vuelta a la ciudad de la que fue vigilante durante los noventa, supuso un bajón en la historia, así como un ligero desconcierto. Pero esa decepción o hastió desaparece gracias a la aparición de Damian, y de personajes creados por Morrison, confirmando quien era el principal responsable de incorporar la continuidad del Batman de Morrison en Grayson, y demostrando nuevamente, que Seeley sabe manejarse a las mil maravillas con estos personajes.
A la interesante y divertida historia que se inició en el último número del tomo anterior, y que finaliza en este, se ha de sumar los excelentes y originales lápices de Javier Fernandez.

En definitiva, un tomo que hará disfrutar a todos aquellos lectores del Batman y Robin de Morrison. La sombra del escoces es alargada, y Seeley sabe transitar mejor que nadie por ella.

Raúl López


El universo Marvel según Frank Miller, de Frank Miller, Bill Mantlo, Roger McKenzie, Chris Claremont, Bill Sienkiewicz y otros. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Peter Parker, The Spectacular Spider-Man 27 y 28, Marvel Two-In-One 51, Marvel Spotlight 18, Marvel Preview 23, The Amazing Spider-Man Annual 14 y 15, Marvel Team-Up 100, Marvel Team-Up Annual 4, Bizarre Adventures 28 y 31, The Incredible Hulk Annual 11, Marvel Fanfare 18, Daredevil 219 y 226 y Marvel Graphic Novel. Daredevil: Love And War USA; Cartoné. 408 páginas. 35€

Si te pido que como lector vincules Frank Miller y Marvel Comics lo primero que te va a venir a la mente es Daredevil, es inevitable, la suya está catalogada por la gran mayoría como la mejor etapa que ha vivido el personaje en sus cincuenta años de historia. Si además eres un ávido consumidor de cómics mutantes es probable que también hagas mención a Lobezno: Honor la miniserie con la que junto al patriarca mutante, Chris Claremont, definieron las bases de este personaje siendo hasta la fecha su guía de estilo. La relación entre Marvel y Miller no se limita por suerte a estos dos trabajos y en su dilatada carrera aparecen colaboraciones en series como Spectacular Spider-Man, Amazing Spider-Man, Marvel Two in one, Marvel Team Up o The incredible Hulk, trabajos que Panini Comics siguiendo la línea que inauguraron con la publicación de su Daredevil en volúmenes en tapa dura con encuadernación holandesa publican un volumen de más de cuatrocientas páginas en la que recopilan todos estos trabajos además de novela gráfica Daredevil: Amor y guerra en la que junto a Bill Sienkiewicz le dan una impresionante nueva vuelta de tuerca al cuernecitos y en especial a Kingpin. Un espectacular volumen que no puede faltar en las estanterías de los fans de Frank Miller.


20th Century Boys 1 Kanzenban, de Naoki Urasawa. Planeta Cómic. Rústica. 416 páginas. 15,95€

20th Century Boys es sin lugar a dudas una de las reediciones más esperadas en cuanto a manga se refiere, su anterior edición por diversos problemas no estuvo a la altura de la calidad que atesora este trabajo de Naoki Urasawa así que no son pocos los que optaron por esperar ésta más que segura edición en formato Kanzenban. La trama no puede ser más interesante, cuenta la historia de un grupo de amigos que siendo niños imaginaban aventuras en las que el mundo corría peligro y ellos se convertían en sus salvadores, cosa de niños ya sabéis, el caso es que años después todas aquellas amenazas que se imaginaron comienzan a cumplirse con lo que los recuerdos de aquellas historias vuelven a flote y se pregunta, ¿quién de ellos se habrá convertido en ese enemigo a batir?

Aunque soy muy fan de Monster, la obra que encumbró a Urasawa siempre he sentido un especial cariño por esta historia, es asombroso la capacidad del mangaka para retorcerla y asombrarnos con infinitas vueltas de tuerca, emocionarnos con sus personajes y a su vez conseguir que el lector haga una inmersión total en la historia sintiéndose partícipe de esta. Que no falte 20th Century Boys en vuestra lista de la compra, seáis lectores de manga o no porque os va a sorprender su altísima calidad.


Your Name 1, de Makoto Shinkai y Ranmaru Kotone. Planeta Cómics. Rústica. 172 páginas. 8,95€

Your Name se ha convertido en un fenómeno mundial, todo el mundo que la ha visto habla de esta preciosa película capaz de conmover al más insensible de los espectadores, y lo ha hecho con un argumento manido y repetido hasta la sociedad, y aun así es imposible no caer rendido a los pies del polifacético Makoto Shinkai quien no sólo escribe la historia sino que también dirigió el anime, erigiéndose con ella en uno de los autores más interesantes del panorama japonés.

Decía que su argumento tiene poco de original, a fin de cuentas cuenta la historia de Mitsuha, una joven pueblerina cuyo padre opta a la alcaldía y de Taki un joven adolescente que vive en Tokio y que divide su tiempo entre los estudios y un trabajo como camarero en un restaurante. En sueños y sin saber muy bien cómo intercambian sus mentes de cuerpo haciendo que Taki viva la vida de Mitsuha y viceversa generándose varios embrollos de lo más divertidos debido al cambio de cuerpo, cuando se dan cuenta de este intercambio el uno por el otro deciden comunicarse entre sí dejándose mensajes para que sean leídos al volver a su cuerpo original creándose entre ambos un vínculo afectivo. No hace falta que os explique cómo continúa la historia pues es algo que el espectador sabe desde el minuto cero que va a suceder, y a pesar de lo previsible la belleza del paseo es tal que es imposible no caer rendido a la historia.

Your Name nació como novela la cual fue publicada hace unos meses por Planeta Cómic y que escrita por el propio Shinkai, al poco dió el salto a la adaptación a la gran pantalla que fue lo que le puso en el centro de todas las críticas, y poco después llegó el manga que es el producto que publica este mes Planeta Cómic y que os quiero recomendar, es obvio que carece del despliegue de luz y colores del anime y también de la importancia que juega que la banda sonora pero a buen seguro que tal y como primero lo hizo con la novela y posteriormente el anime conseguirá emocionarnos hasta conseguir que de nuevo se nos escapen varias lágrimas con su lectura.

Raúl Gutiérrez

Marvel Saga 42. El Castigador 8. El Regreso de Barracuda., de Garth Ennis y Goran Parlov. Panini Comics. Contiene MAX Punisher Presents Barracuda 1-5; Libro en tapa dura. 128 páginas. 15,00€

El anterior volumen de Marvel Saga nos presentó al último gran villano que Garth Ennis creó para el Castigador: Barracuda. Este malhechor, no era otra cosa que un ser de proporciones enormes y gran afición por la violencia extrema y por el mal gusto que parecía nacido directamente de la blaxplotation.
Semejante personaje, totalmente “made in Garth Ennis”, rompió la dinámica que la colección de Punisher en el sello MAX llevaba desde sus unicios, dándole un tono más desenfadado y cercano al cómic de superhéroes (del que Punisher MAX huía con bastante gracilidad), sobre todo después de la dureza de la saga inmediatamente anterior, Los Esclavistas.
Sin embargo, Garth Ennis decidió darle una miniserie propia a Barracuda, pudiendo de esa manera seguir escribiendo sobre el personaje con ese constante climax tras climax tras violencia injustificada que tanto disfruta el irlandés (y sus lectores) sin desviarse de lo que estaba haciendo en la colección del Castigador. Por tanto, si os gusta Garth Ennis, si adoráis Predicador, The Boys, o cualesquiera cómics del polémico guionista, El Regreso de Barracuda es una compra obligada a un precio más que asequible, destinada a ese rincón de nuestra estantería que visitamos cada vez que queremos huir de la cruda realidad y reírnos merced al sadismo y a la violencia cómica que Garth Ennis tan bien sabe retratar.

Providence 3, de Alan Moore y Jacen Burrows. Panini Comics. Contiene Providence vol 3 HC; Libro en tapa dura. 168 páginas. 18,95€

Leer a Alan Moore siempre es toda una experiencia. Es uno de esos autores tan enormes, tan hábiles, que el lector sabe que casi cualquier cosa que lea escrita por él será maravillosa. La colección Providence, que se completa con este tomo, es una de ellas.
Ambientada en el Universo Lovecraftiano (que Moore ya nos enseñó que adoraba con su Neonomicón) pero huyendo de la mojigatería inherente a éste, Providence nos cuenta el viaje de un escritor por los Estados Unidos profundos, el cual trata de reunir material para su futura novela, lo que sin él saberlo cada vez le adentra más en mundos extraños y oscuros de los que resulta imposible salir, o al menos volver completamente cuerdo una vez acabe la experiencia.

Al margen de la historia que se cuenta, que es magnífica, el punto fuerte de Providence está en la profunda investigación que el bardo de Northampton han realizado del universo lovecraftiano, pues en su Providence hay reinterpretaciones y referencias a multitud de relatos del Sr. Howard Philips, lo que sin duda hará las delicias de los fans de este universo.

Tanto si eres fan de Lovecraft, como si sólo lo eres de Moore, y desde luego si te gustan tanto el escritor de cómics inglés como el mundo construido por Lovecraft, éste es sin duda el cómic que tienes que adquirir este mes.

Superman Origen Secreto, de Geoff Johns, Jeremy Coleman, Gary Frank, Kurt Schaffenberger. ECC Ediciones. Contiene Superman: Secret Origin núms. 1-6 USA, Superman núm. 125 USA; Cartoné. 224 págs. 12,99€

Mucho se ha hablado del origen de Superman, el cual es conocido por todos, pues no en vano se trata del primer superhéroe como tal y del más icónico del mundo del cómic. La historia es de sobra sabida: Nave alienígena llega a Smallville (Kansas), en su interior va un niño recién nacido, y un matrimonio sin hijos pero con muchas ganas de ser padres deciden adoptar a este “extraño visitante”, inculcándole unos valores que junto con las capacidades del héroe le convertirán en el héroe más grande de todos los tiempos.

Pues bien, Orígen Secreto vuelve sobre esa historia, y no nos cuenta nada que no sepamos, pero supone un canto a la nostalgia magnífico que además actualiza lo que todos ya conocemos a un lenguaje y estructura de viñeta, así como técnica de dibujo propia de los tiempos actuales. Por otro lado, la historia no sólo se centra en Clark, si no que también nos deja echar un vistazo a los orígenes de Lex Luthor, pasándose por ella personajes (héroes y villanos) pertenecientes al Universo de Superman que ayudan a conformar la génesis del héroe.

Una obra más que recomendable para los fans del personaje y para aquellos que deseen acercarse a él o conocer más cosas de su pasado que todavía no sepan, haciendo más fácil de comprender otras historias del personaje de más calado.

Juan Luis Daza

Colección Frank Miller. El Universo Marvel según Frank Miller, de Frank Miller, Bill Mantlo, Roger McKenzie, Chris Claremont, Bill Sienkiewicz y otros. Panini Cómics. Colección Frank Miller. Contiene Peter Parker, The Spectacular Spider-Man 27 y 28, Marvel Two-In-One 51, Marvel Spotlight 18, Marvel Preview 23, The Amazing Spider-Man Annual 14 y 15, Marvel Team-Up 100, Marvel Team-Up Annual 4, Bizarre Adventures 28 y 31, The Incredible Hulk Annual 11, Marvel Fanfare 18, Daredevil 219 y 226 y Marvel Graphic Novel. Daredevil: Love And War USA ; Tomo Cartóne. 408 páginas. 35,00€

Panini Cómics continúa con su Colección Frank Miller recopilando en un sólo tomo todas las historias cortas con las que se dio a conocer en sus primeros años ilustrando aventuras de personajes tan relevantes como Spider-Man, Hulk o el indispensable Daredevil en el seno de la Casa de las Ideas. En esta entrega encontramos la labor del estadounidense en series como Marvel Team-Up, Marvel Two In One o Marvel Spotlight y como importante añadido tenemos la miniserie Daredevil: Amor y Guerra que el autor de Ronin y Bill Sienkiewicz dedicaron al alter ego de Matt Murdock. Todo un compendio de historias con las que podemos disfrutar de los primeros pasos de uno de los creadores clave dentro de la evolución que el arte secuencial experimentó a mediados de la década de los 80 y que se extendió, para bien o para mal, llegando hasta la actualidad.

Crossed 4, de Garth Ennis, Jacen Burrows, Jamie Delano y Leandro Rizzo.. Panini Cómics (Avatar Press). Contiene Crossed vol. 4: Badlands TP USA; Tomo cartoné. 19,95€

Después del éxito de los tres primeros volúmenes de Crossed (el mes pasado reseñamos el tercero, Crossed: Psicópata, aquí en Zona Negativa) en Avatar Press decidieron iniciar una colección adscrita a este peculiar universo titulada Badlands formada por distintos arcos argumentales a modo de antología e ideados cada uno de ellos por autores diferentes. Como era de esperar la editorial independiente decidió que no había mejor dupla para poner en marcha el nuevo invento que los creadores de la misma Crossed Garth Ennis y Jacen Burrows, para que tras ellos llegaran nuevos guionistas e ilustradores como Jamie Delano o Leandro Rizzo que hacen acto de presencia en este tomo que da inicio a una de las series más longevas de Avatar Press adscrita a la colección que dio sus mejores éxitos de venta a la casa e Wolfskin, Black Summer o Supergods.

Colección Novelas Gráficas núm. 41: Green Arrow: Carcaj Parte 1, de Kevin Smith, Phil Hester, Doug Moench, Pat Broderick. ECC (DC Cómics). Colección Novelas Gráficas. Contiene Green Arrow núms. 1 a 5 USA, Detective Comics núms. 549-550 USA ; Tomo Cartoné. 144 páginas. 12,99€

Una de las mejores incursiones en el mundo del cómic por parte del director de cine Kevin Smith fue su celebrada etapa en la colección Green Arrow. Con la inestimable ayuda del dibujante Phil Hester el director de Clerks o Mallrats se ocupa de resucitar y volver a poner en circulación a Oliver Queen con esta saga llamada Carcaj de la que encontramos su primera entrega en este tomo de Colección Novelas Gráficas publicada conjuntamente por ECC y Salvat. Aunque la excusa para devolver la vida al personaje de DC Cómics pueda parecer algo rebuscada la mism sirve para que los dos autores de esta etapa de largo recorrido nos regalen algunos de los mejores momentos editoriales de la historia de la creación de Mortimer Weisinger y George Papp. Junto al segundo tomo que saldrá próximamente un trabajo indispensable para los fans del arquero de la Liga de la Justicia Americana.

Igor Álvarez Muñiz


Ivar, Timewalker: Cambiando la historia, de Fred Van Lente y Francis Portela. Medusa Cómics (Valiant). Contiene Ivar, Timewalker 5 al 8 USA; Tomo. 112 páginas. 12,95€

Seguimos a tope con Valiant. Este mes toca el segundo tomo de tres que contienen la serie completa de Ivar, Timewalker la continuación de una de las series más esperadas de esta nueva etapa en España con las publicaciones de Medusa Cómics. Fred Van Lente sigue escribiendo la colección, así será hasta el final, y hay un cambio a mejor en el dibujo pues un regular Clayton Henry es sustituido por un magnífico Francis Portela que sube la calidad general del tomo de forma considerable.

El mayor y más misterioso de los tres Anni-Padda tendrá que contar con la ayuda de sus hermanos convenciendo en el presente a Aram (de Archer & Armstrong) y a un viejo Gilad del futuro (conocido por su serie Eternal Warrior y su amplia participación en Unity) esta vez para cambiar la historia y salvar a Neela Shethi de los prometeanos organizados por su futuro yo ¿malvada?. Una historia con mucho romance que Van Lente continúa con ese tono de humor que caracterizó al anterior tomo pero con algún componente más fuerte de ciencia-ficción y futuros distópicos por medio, cabe preguntarnos ¿su intención es evitarlo o hay algo más detrás?, con Ivar nada está claro excepto que si os está gustando el universo Valiant la serie de Ivar, Timewalker debería ser una compra asegurada.


Los Defensores 1, de Brian Michael Bendis y David Marquez. Panini Cómics (Marvel). Contiene FCBD 2016 All-New Guardians Of The Galaxy (The Defenders) y The Defenders v5, 1 USA; Grapa. 48 páginas. 3,50€

Vuelve Brian Michael Bendis, el bueno, el de los héroes callejeros, para escribir sobre un nuevo grupo de Defensores influenciado totalmente por la serie de Netflix al unir a Luke Cage, Puño de Hierro, Jessica Jones y Daredevil. El autor ya demostró de sobra su valía con Cage en los Vengadores, con Daniel Rand en la misma serie aunque en menor medida, con Jessica en Alias y The Pulse y con el demonio de la Cocina del Infierno en su propia colección firmando una de las mejores etapas del personaje, ahora le toca hacer lo propio al juntarlos a los cuatro.

Panini cómics nos ofrece en formato grapa las aventuras de este grupo cuyo único defecto es el nombre escogido, que tampoco es nada importante (aunque Héroes de alquiler hubiese quedado bastante mejor, pero los mass media mandan, ya se sabe). El cómic es Bendis en estado puro y más aun al estar junto a uno de sus colaboradores habituales, el dibujante David Marquez que realiza un trabajo estupendo, como siempre.

Este primer número incluye el Free Comic-book day dedicado a los Guardianes de la Galaxia, unas páginas imprescindibles para comprender lo que aquí sucede. Una edición completa para una historia que promete y tratandose de Bendis escribiendo sobre los caballeros Marvel cumplirá seguro.


Colección Extra Superhéroes 74. Guardianes de la Galaxia 2, de Dan Abnett, Andy Lanning y Brad Walker. Panini Cómics (Marvel). Contiene Guardians Of The Galaxy v2, 13-24 USA; Tomo. 312 páginas. 16,50€

La etapa dorada de los Guardianes de la Galaxia llega a su fin en este tomo, el último antes de que Brian Michael Bendis llegue y haga sus… cosas, pero eso en su momento, ahora nos toca hablar del gran trabajo que hicieran Dan Abnett y Andy Lanning. Tras la creación de estos nuevos y originales (temporalmente hablando) Guardianes de la Galaxia en grandísima Aniquilación : Conquista fue el turno de estos dos guionistas para narrar las aventuras de un variopinto grupo de héroes (mucho más diverso que el de su versión cinematográfica) que se dedicaron a salvar el universo entre evento y evento, de hecho este tomo se cruza con la muy recomendable Guerra de Reyes.

Panini Cómics recopila aquí los últimos doce números de la colección con personajes como Adam Warlock, Quasar, Cosmo, Starlord, Gamora, Groot, Mapache Cohete, Jack Flag y más, de lo mejorcito del universo cósmico Marvel con algún añadido. Una serie que merece la pena leer y releer, esperemos que Marvel recupere el ritmo que aquí se marcaba para el futuro cercano que se echan de menos historias así.

Compartir
Artículo anteriorNovedades Planeta Comic Noviembre 2017
Artículo siguienteReseñas DC: Batman The Dawnbreaker

Nací en el sur de España, aunque desde pequeño tenía la cabeza perdida entre mundos de fantasía. Descubrí los cómics a través de un baúl en casa de mis tíos, y nunca he salido de aquel cofre del tesoro. Enemigo de la nostalgia pero amante de la Historia, mis fascinación por cualquier medio de narración ha ido puliéndose hasta transformarse por pasión por el cómic en general y el universo Marvel en particular. Redactor de Zona Negativa desde 2010, es imposible mirar atrás sin pensar en este periodo compartido con vosotros como una experiencia irrepetible, de esas que dejan huella.

Nacido en Barakaldo en 1977 donde sigo viviendo. Descubrí los cómics en una librería de barrio con Tintin, Asterix, SuperLopez y los personajes de Ibáñez. En 1989 descubrí los superheroes de la mano de Stern y Buscema con el numero 73 de la edición de Forum. A estas lecturas se fueron incorporando la novela gráfica y el manga de los cuales, a diferencia, de los superheroes nunca me canse. Todavía sueño con ser agente Espacio-Temporal y de Planetary, con visitar mundos de fantasía con el señor T., Philemon, Lord Morfeo, Arale y Thor. Viajar con Reed, Ben, Susan y Johnny al futuro y pasear por el cuartel de la Legión. Recorrer la antigua Roma con Alix y una cantimplora de poción mágica. Buscar Mú, perderme en un viaje al corazón de la tormenta, contemplar el Olmo del caucaso mientras paseo por una Barrio lejano leyendo El almanaque de mi padre. Conseguir beber la sangre del Fénix. Leer, al fin, algún articulo de Tintin y de Fantasio sin que me molesten los absurdos inventos de Gastón. Perderme por las murallas de Samaris, mientras de la pirámide flotante de los inmortales cae John Difool. Enamorado de la chica de los ojos rojos y de Adele. Y cabalgar hacia el amanecer con Buddy Longway, Red Dust y el teniente Blueberry. Con un poco de humo azul en los labios…

Mi primer coqueteo serio con los comics puede datarse en el año 1988, en Zaragoza, concretamente en el recreo del colegio, mirando el primer número de la serie Millenium de DC. Aquello lo cambió todo. Quería tener el segundo número y el tercero… y como dice el dicho: el resto es historia. 5000 comics después y toda una vida entre viñetas seguimos a pie del cañón.

Barcelona (Septiembre, 1980). Licenciado en Historia. Mi obsesión por las novelas de misterio y aventuras facilitó mi acercamiento al cómic con los Clásicos Ilustrados que adaptaban historias como El Escarabajo de Oro o La Isla Misteriosa. Luego llegarían Mortadelo y Filemón, Superlópez, Spider-man y Dragon Ball. Descubrí las posibilidades del medio con autores como Alan Moore, Neil Gaiman o Kurt Busiek desarrollando mi ecléctica pasión por la viñeta: cómic estadounidense, europeo, manga y webcómics. En la actualidad, colaboro como reseñista y articulista en esta, mi segunda casa, hablando de cómics y cine.

(Barcelona, 1990). Nacida con la necesidad de hacer decenas de cosas a la vez; me licencié en filosofía y ahora recorro otra aventura. Entré en el mundo del manga en un buena momento: en pleno boom de principios de siglo. Cuando por televisión emitían Evangelion y el salón del manga no tenía entradas limitadas. Fascinada por la estética gótica, oscura y dantesca, mi autora de cabecera es Kaori Yuki. Pero, reconozco que los mejores mangas que he leído son de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka. Mi máxima: las buenas historias son aquellas que dejan huella en el alma del lector.

Redactor de Zona Negativa. Lecturas preferidas actuales: Capitan América: Sam Wilson, Capitán América: Steve Rogers, Squadron Supreme, Totally Awesome Hulk, Scarlet Witch, Uncanny Avengers, New Avengers, Spider-Woman, Vision, Mockingbird, All-New Wolverine, Black Widow, The Mighty Thor, Spiderman/Deadpool, Howard The Duck, Squirrel Girl, Moon Girl and Devil Dinosaur, Black Panther, Doctor Strange, Old Man Logan, Deadpool, Star Wars, Darth Vader,

Nacido en 1978 en Palencia. Tuve una infancia donde abundaban los cómics, que aparté durante la adolescencia por otras artes: el Grunge, Tarantino, Saramago. Con la llegada del S.XXI regresé al mundo del cómic de la mano de Moore, Morrison, Ellis y Ennis. Lector de Dc e Image, coleccionista de Batman y Star Trek, seguidor de Scott Snyder, Rick Remender,Tom King, Ales Kot y Mark Russell, con la llegada de Rebirth fui llamado por la Zona Negativa para rastrear las noticias de la compañía de Burbank.

Naci en Sabadell (Barcelona) en 1978 aunque siempre he vivido en Barbera del Vallés. Mi afición por los cómics de superhéroes se comenzó a gestar en el momento en que mi profesor de EGB, Joan, me dejó algunos números de Clásicos Marvel que contenían las historias: La muerte del Capitán Stacy, La muerte de Gwen Stacy y La última cacería de Kraven. Desde ese momento me convertí en fan absoluto de Spiderman y por extensión de Marvel Comics. Con el paso de los años aprendí a paladear el buen cómic sea cual sea la editorial, el personaje o autor.

En 1999 fundé Zona Negativa como el rincón donde hablar de aquello que me apasionaba, el resto es historia.

Logroño, 1988. Las series de dibujos animados de Spiderman y de La Patrulla X de los 90 me enseñaron a amar a los personajes de cómic. Ultimate Spiderman de Bendis me dio a conocer el mundo del cómic de superhéroes propiamente dicho. A partir de ahí todo fue rodado: Frank Miller, Alan Moore, Mark Millar, Garth Ennis… mi amor por el cómic nunca paró ni de crecer ni de enriquecerme. Colaborar en Zona Negativa es devolverle al noveno arte tan sólo una minúscula parte de lo que me ha dado a mí.

Nací en Linares (Jaén) en 1982, desde bien temprano sentí la llamada del cine y los cómics. En 1994 mi vida cambió cuando Philadelphia de Jonathan Demme me hizo interesarme por primera vez por la gente que había detrás de las cámaras. Mis directores favoritos son Luis Buñuel, David Cronenberg, Paul Verhoeven, Oliver Stone, Stanley Kubrick, Terry Giliiam, David Lynch, Quentin Tarantino o Roman Polanski entre otros. Dentro del mundo de las viñetas guionistas como Alan Moore, Grant Morrison, Warren Ellis, Frank Miller o Garth Ennis me iniciaron en el cómic de autor que me trajo a Zona Negativa.

Nacido en 1979 en Avilés y actualmente residiendo en Castro-Urdiales, soy licenciado en Filosofía con Máster en Gestión Cultural, durante un tiempo me dediqué a la crítica musical y ahora me toca con el mundo del cómic, mis dos grandes aficiones. Empecé leyendo en casa de mi primo a finales de los 80, poco después ya me convertí en un comprador compulsivo. Mis comienzos fueron con Daredevil y las colecciones de X-Men pero pronto pasé a Spiderman, Poderes Cósmicos, Vengadores, Image, todo Wildstorm, Vertigo… no hago ascos a ninguna buena historia venga de donde venga.

Leave a Reply

7 Comentarios en "Novedades Destacadas: Octubre 2017"

Notifícame
Ordenar por:   Recientes | Antiguos
Linkin Boy

La JLI caerá seguro. Al Flash de Mark Waid siempre le tuve gana, pero se me va un poco de presupuesto…

juan jesus

De lo que reseñáis caen o han caído ya: Los Defensores, Nightwing, y Batman/Flash.
Últimamente tengo poco tiempo para dedicarle a los comics, pero este fin de semana pasado tuve un rato, y aproveché para leer las cuatro grapas de Batman/Flash, y tengo que decir que he disfrutado muchísimo, es una lectura más que recomendable.
Entre el resto de reseñas hay otros grandes comics, pero ya los tengo de otras ediciones y me economía no está como para comprar comics que ya tengo por otro lado.
Saludos.

alberto87

Nima se puede comprar en algún lado o es exclusivo del crowdfunding?

Diego García Rouco

También se distribuirá en tiendas

alberto87

Pues estaremos pendiente, los de Brigada los pedí en la página del autor pero parece que ya no vende nada en formato físico (de Nima ni rastro).

Diego García Rouco

Nima es con Spaceman Project. Se supone que primero lo enviaran a los mecenas y luego distribuiran en tiendas.

Álvaro

Como mucho “The Fix”, por nostalgia de Superior Foes.