The Lovely Bones: “Abrazar al mundo sin estar en él”

Por fin tenemos en nuestras salas la nueva película de Peter Jackson, director de la trilogía del Señor de los Anillos y King Kong (y de otros delirantes filmes más de Serie B como Mal Gusto, El delirante mundo de los Feebles o Braindead, tu madre se ha comido a mi perro). The Lovely Bones está basada en un best seller de Alice Sebold en el que se cuenta la historia de una joven que, tras ser asesinada, vigila a sus seres queridos desde su cielo particular. También puede observar desde allí a su asesino. La chica deberá decidir si lo que quiere es venganza o que su familia se recupere pronto de la tragedia.

Esta vez Jackson se ha rodeado de un reparto de Oscar, y nunca mejor dicho, cuenta en su haber con Susan Sarandon y Rachel Weisz, ambas ganadoras de la estatuilla, Saorise Ronan (en el papel de la protagonista) y Mark Wahlberg, nominados al Oscar, y con Stanley Tucci, al que han nominado este año por el papel en esta cinta (esta noche veremos si consigue alzarse vencedor del galardón). Fantasía, melodrama e intriga, estos son sus elementos principales.

Dentro de este reparto de lujo y aunque todos están correctos (quizá Rachel Weisz sea la más desaprovechada), destacan, la joven protagonista, Saorise Ronan, que interpreta a la perfección su personaje de chica adolescente dulce, en plena flor de la vida, que comienza a descubrir muchas cosas, y su asesino, Stanley Tucci en la piel de un demente obsesivo aparentemente normal. Ellos son la cara y la cruz de una misma moneda; la luz y la oscuridad. Jackson representa esto jugando simplemente con las luces: cada vez que sale el personaje de Tucci utiliza claroscuros muy marcados, mientras que en las escenas de Ronan reina una luminosidad casi blanca, deslumbrante.

También es “blanca” la fantasía de este macabro cuento de hadas. Por momentos recuerda a la serie Entre Fantasmas, aunque, por momentos, se atisban pequeños juegos del Peter Jackson más “negro” y siniestro (atentos porque él mismo hace un cameo). Toda la película gira en torno a varios temas, aunque la moraleja de fondo es que hay que tener mucho cuidado con los desconocidos y más aún con los conocidos.

Se nos presenta esta película disfrazada de thriller y de película fantástica, aunque su cariz final es melodramático. Los aciertos de la dirección, el montaje y el ritmo pueden verse lastrados por ese gran vicio de este director que no es otra cosa que un excesivo metraje (dos horas y veinticinco minutos, si no recuerdo mal, dentro de la tónica de las películas hollywoodienses). Aunque durante ese tiempo en ningún momento se hace excesivamente pesada, si que consigue que el espectador note cierta irregularidad.

Entre la realidad y la fantasía; entre el cielo y la tierra; entre la noche y el día… allí es donde acaba Susie Salmon, a “través del espejo”, en un limbo desde el que acceder al paraíso, un lugar donde todas sus vivencias y todos sus recuerdos confluyen. Allí está segura; es su pequeño mundo perfecto. En estas partes de la película, las que tienen que ver con este limbo, es donde Jackson se desata, donde deja volar su desbordante imaginación y donde nos regala los mejores momentos de la película (me maravilló el detalle de los barcos en las botellas…).

También se incluiría en esta categoría, en la de mejores momentos, la parte del asesinato de la joven que es de una crueldad tal, que cada uno imaginará de la manera que quiera, ya que el director nos lo muestra fuera de campo. Ya sabéis, para crear buenas atmósferas, para crear situaciones verdaderamente tensas, a veces, es mejor insinuar que enseñar.

Nos encontramos con un producto digno de mención dentro de la siempre gratificante filmografía de Peter Jackson, tan variada y llena de matices como la propia película. Se trata de una miniatura (sobre todo si la comparamos con la magnitud de las citadas ESDLA y King Kong) de temática celestial con la que pretende recordar que muchas veces nuestros seres queridos fallecidos siguen “abrazando al mundo sin estar en él”.

Nos leemos.