Detrás de la Viñeta: Khoi Pham desembarca en Scarlet Spider

Milgrom desde luego fue un gran entintador y dejó un puñado de buenas historias, pero como dibujante no es que tenga demasiados fans. Y puestos a buscar a dibujantes de diferentes etapas que hayan sido sumamente criticados por los fans (con motivos más o menos justificados), la verdad es que era el único artista anterior a los 90 que se me venía a la cabeza. Seguramente hubiera otros mucho peores*, pero fue el primero que se me vino a la cabeza

* Se que Oci oso suele citar a otro de aquella época, pero ahora mismo no recuerdo el nombre

mirad los ojos del tío de

Esto, al menos en mi caso, es algo importantísimo a la hora de que un dibujante me convenza. Incluso más que el nivel de detalle o su manejo de la narrativa, el encuadre o la anatomía. Me refiero a la “actitud” que transmiten los personajes a través de ojos, boca, resto del rostro y expresión corporal, siendo una de las principales razones por las que siempre he preferido a gente como Coipel, Immonen, Risso o Romita sobre Gary Frank, Steve Epting, Mike Deodato Jr y compañía.

Demonios, si es la misma razón por la que prefiero a Marc Silvestri por encima de J.G. Jones por mucho que el segundo le de cuarenta vueltas como dibujante. Pero es toparme con esas caras de “encabronamiento” y esos escenarios “estrechamente amplios” que suele firmar Silvestri y ganarme al instante, mientras que con las miradas de cordero y las bocas cerradas de Jones me cuesta entrar en el juego.

Repito, no me desagrada Ramos pero es que cuando Mary Jane debería parecer sexy

Lo que voy a decir va a parecer algo raro o incluso patológico (de hecho no se si a alguien más le pasará). Pero al menos en mi caso el dibujo de Ramos suele tener un efecto, digamos, “afrodisiaco” importante.

O al menos me ha pasado en alguna que otra ocasión sin que tuviera muy claro a que se debía hasta que me dio por revisar el comic de los X-Men que acababa de leer y encontrarme con que prácticamente la mitad de las páginas estaban repletas de encuadres pensados para que destacasen los pechos turgentes, caderas imposibles y “culos en pompa” entre Pícara, Mística, el escotazo de la hija de Mente Maestra y la madre que las parió.

Vamos, que se podría decir que el tío busca potenciar esa faceta de su dibujo de forma bastante deliberada. Y mira que su dibujo estilo es desproporcionado y caricaturizado hasta flirtear con el cubismo, pero en mi caso se ve que apela subconscientemente a esos instintos primarios similares a los que sentirían nuestros antepasados al contemplar a las Venus de Willendorf o Lespuge.

De hecho, su Mary Jane con falda pantalón y blusa durante Spider Island me parece infinitamente más sugerente que cualquiera que dibujasen Frank Cho o Terry Dodson durante la etapa de Millar. Y si alguno ha visto su pin up de MJ con el simbionte… uff. Pero vamos, como ya digo es muy probable que sea fruto de un impulso irracional anclado en mis genes desde que estos flotaban en el caldo primordial del Precámbrico

Pd: Suscribo lo de Doug Mankhe, de quien guardo muy buenos recuerdos desde su espectacular paso por la JLA, donde le daba algo así como 40.000 vueltas a Hitch. Para mi gusto uno de los artistas más interesantes que tiene DC en su plantilla actual y mucho más acorde para Green Lantern que Ivan Reis (que sí, lo hizo genial, pero los alienígenas le quedaban bastante sosos en comparación con el talento que tienen gente como Mankhe, Gleason o Van Sciever para trascender a cualquier cosa que podamos imaginar)

los numeros de JLA de En busca de Aquaman, La edad de la obsidiana y Golden Perfect son buenisimos

Me resuscribo a esto y además lo celebro con un brindis

Kaine es un despropósito de personaje, es absurdo que vuelvan una y otra vez sobre él: cuando aprece que por fin se lo cargan, ahí está para desequilibrar la cada vez más endeble coherencia del universo arácnido… Coño, que es un tío con el jeto de Peter Parker y sus mismos poderes…

En verdad es mucho menos redundante de lo que parece, dado a que en lugar de quedarse con las similitudes con el Peter Parker de toda la vida, han potenciado sus diferencias para hacer de ester “Hombre Araña” un personaje hosco, áspero y con pocos reparos frente a sus enemigos más cercano a una suerte de cruce entre Serpiente Plissken, Travis Bickle y Renegado que al Spider-Man de toda la vida.

Desde el cambio de escenario sustituyendo Nueva York por las caldeadas “torres de sal” de Houston y sus amplias avenidas, hasta el entorno por el que suele moverse tanto en lo civil como en lo enmascarado (zonas de repostaje para camioneros, bares en los que matar las penas, conciertos de punkarras en viejos almacenes, salas de tatuaje…), el cosmos de secundarios y villanos que montan en torno al personaje (desde el Gremio de Asesinos de Nueva Orleans hasta matones chungos con superpoderes pasando por el legado de los Kravinoff) o su acercamiento constante a temas sociales tan peliagudos como son el tráfico de inmigrantes, las tramas de las megacorporaciones petroleras o la homosexualidad en el territorio de lo Bush que hacen que el enfoque de la serie se aleje más del Spider-Man de toda la vida que cualquier otra serie que pudiera haber tenido Ben Reilly antes. Vamos, que se nota un empeño de la editorial por diversificar los enfoques de los diferentes Hombres Araña ya se llamen Peter Parker, Miles Morales, Flash Thompson o Kaine.

Pd: En este aspecto hay que destacar el magnífico hacer de Stegman en los primeros números, dibujando al prota de forma que resultaba obvio su origen como clon de Peter con una planta, una actitud y un lenguaje corporal que dejan muy claras todas sus diferencias en cuanto a historia y personalidad

Sí, a mi tampoco me disgusta el uniforme (incluso me gusta más que aquel con una sudadera raida sin mangas en plan “Fama” que llevaba Reilly si te digo). Pero lo más divertido